Bologna Agenda Cultura

Wu Ming insieme ai curatori della mostra Marcello Fini e Michele Righini presentano la visita virtuale alla mostra
 

Come un incendio d'estate secca e ventosa. Vent'anni di Q, un libro rivoluzionario tra storia della stampa e Riforma.

Sul prato antistante Casa di Khaoula ci sarà una visita virtuale alla mostra realizzata dalla Biblioteca dell'Archiginnasio, dialogando intorno al libro.

La mostra è visitabile anche online  con un sito dedicato, in cui vengono presentati, secondo la stessa struttura, i materiali esposti e altri documenti aggiuntivi, alcuni dei quali finora inediti.

[La mostra è visitabile fino al 3 novembre presso la Biblioteca dell'Archiginnasio. Orario: lunedì-sabato 9-19; domenica e festivi 10-14. Ingresso libero]

Nella cornice del progetto “Futuro Prossimo”, promosso da Fondazione Innovazione Urbana in collaborazione con il Comune di Bologna e l’Istituzione Biblioteche Bologna, nell’ambito del Patto per la lettura di Bologna, Atlantico Festival presenta la rassegna “Atlantico waves - navigazioni tra il continente africano e le sue diaspore”, i cui appuntamenti avranno luogo presso il Centro Amilcar Cabral e Làbas nel Quartiere Santo Stefano a partire dal 25 maggio.

In continuità con il festival realizzato a settembre 2018, i contenuti proposti da Atlantico waves hanno come obiettivo quello di favorire l’incontro tra culture e stimolare la riflessione su alcune problematiche della contemporaneità, come il rimosso coloniale, il razzismo e le identità, le rappresentazioni e le narrazioni del “diverso”, il fenomeno migratorio in relazione ai processi storici di colonizzazione e decolonizzazione.

Adottando un approccio poliedrico ed articolato, Atlantico waves approfondirà queste tematiche, proponendo una mostra, intitolata “Red Fever”, dell’artista italo-senegalese Adji Dieye, le proiezioni dei documentari “Ouaga Girls” di Theresa Traore Dahlberg e “Ouvrir la voix” di Amandine Gay ed una serie di incontri organizzato da Zomia, gruppo di letture e visioni che - attraverso il supporto di opere cinematografiche, letterarie o di arte visiva - si propone di indagare le diverse interpretazioni della condizione umana in relazione alle culture e alle storie.
In occasione di Atlantico waves, la Biblioteca Italiana delle Donne di Bologna ed il Centro Amilcar Cabral proporranno congiuntamente alcuni suggerimenti di lettura di autrici e autori di narrativa di origine africana e afro-diasporica.

“Futuro Prossimo” è reso possibile da Cities of Service, attraverso i fondi del premio Engaged Cities, vinto dalla città di Bologna nel 2018.
Di seguito, i dettagli dei singoli eventi:

• sabato 25 maggio h 18
  Red Fever di Adji Dieye
  presso Centro Amilcar Cabral, via San Mamolo 24, Bologna
  opening e artist talk con Adji Dieye e Niccolò Moscatelli (curatore del photobook di Red Fever). Fino al 30 luglio – Orari: LUN-GIO 8.30-19 + VEN-SAB 8.30-13.30
  Red Fever è un progetto fotografico dell’artista italo-senegalese Adji Dieye che esplora - attraverso fotografie, fotomontaggi, installazioni e video - la diffusione del socialismo in Africa durante il XX secolo e le tracce che ha lasciato sul continente.
  Rielaborando le memorie visuali di questa storia parallela, Dieye costruisce narrazioni finzionali - e speculative - che permettono di ripensare il sistema-mondo in cui evolviamo. Allo stesso tempo, l’artista introduce l’osservatore ad eventi, personaggi e rivoluzioni che la storiografia occidentale ha troppo spesso tentato di dimenticare.
  La sua indagine prosegue fino al presente grazie alle immagini, spogliate ed esposte con ironia, dei monumenti realizzati nel continente africano dalla società nordcoreana Mansudae Overseas Project. Queste relazioni silenziose mettono in crisi la retorica di un mondo delle “Nazioni Unite”, mostrandoci quindi la sua fragilità.
  La qualità monumentale e architettonica dell’allestimento di Red Fever permette di aprire una riflessione sulla natura propagandistica della rappresentazione visiva e del suo ruolo nelle costruzioni identitarie di una nazione.
  Senza idealizzare la febbre rossa o cancellarne le contraddizioni, l’artista ci affida la testimonianza di una realtà dove il sogno di un mondo policentrico era, e forse è, ancora possibile. 
  Adji Dieye è un'artista italo-senegalese, nata a Milano nel 1991. Laureata in Nuove Tecnologie dell'Arte all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, attualmente completa la sua formazione universitaria con il Master in Arte e Politica presso l’Università delle Arti di Zurigo. Ha esposto al circuito off della Biennale di Dakar nel 2015 e nel 2018 al LagosPhoto, finalista al Contemporary African Photography Prize.
   
• mercoledì 5 giugno, ore 18:30: ingresso a offerta libera
  Ouvrir la voix di Amandine Gay (2017, 120 minuti)
  presso Làbas, vicolo Bolognetti 2, Bologna
  in collaborazione con Centro delle Donne di Bologna/Biblioteca Italiana delle Donne di Bologna e Làbas.
  “Ouvrir la voix” esplora - attraverso lo strumento dell’intervista - il vissuto di ventiquattro donne afro-discendenti che vivono in Francia e Belgio. Grazie a questa serie di testimonianze, il documentario apre una profonda riflessione sulle identità, sulle violenze sistemiche legate al colore della pelle e al genere, sulla necessità di riappropriarsi della narrazione da parte di chi vive una condizione di minorità.
  Amandine Gay (nata nel 1984) è una regista e sociologa francese. Membro dell’associazione “Décoloniser les arts” e del Center of Intersectional Justice di Berlino, vive dal 2015 a Montréal. “Ouvrir la voix” è il suo primo lungometraggio.
   
• mercoledì 19 giugno, ore 18:30: ingresso a offerta libera
  Ouaga Girls di Theresa Traore Dahlberg (2018, 80 minuti)
  presso Làbas, vicolo Bolognetti 2, Bologna
  in collaborazione con Centro delle Donne di Bologna/Biblioteca Italiana delle Donne di Bologna e Làbas
  Il documentario "Ouaga Girls" racconta la storia di un gruppo di giovani donne, apprendiste carrozziere in un centro di formazione a Ouagadougou, capitale del Burkina Faso. Tra fatica, sudore, risate e momenti intimi, ognuna di loro troverà la propria strada nel passaggio alla vita adulta.
  Nata nel 1983, la svedese-burkinabé Theresa Traore Dahlberg ha vissuto la propria adolescenza in Burkina Faso: dopo aver studiato cinema a New York e Stoccolma ed aver realizzato diversi cortometraggi, tra cui "Taxi Sister" (2011), debutta alla regia di un lungometraggio con "Ouaga Girls".
   
• Zomia, letture e visioni.
  presso Centro Amilcar Cabral, via San Mamolo 24, Bologna
  mercoledì 26 giugno, ore 17:00 - incontro #1: Storie / Memorie
  mercoledì 10 luglio, ore 17:00 - incontro #2: Alterità / Identità
  Zomia* è uno spazio di riflessione, ispirazione e discussione che indaga la condizione umana in relazione all'ambiente, alle culture, ai contatti, alle storie. Le sessioni di Zomia, alimentate ma non guidate dagli organizzatori, sono simili ad un gruppo di lettura e/o visione, ma diverse per formato e procedimento. La pratica del formato consiste in un intreccio di contributi, le cui fila vengono tirate a partire da un tema centrale e in maniera collettiva, mediante interazione e dialogo tra i partecipanti. Tramite questo processo si cerca di guardare al tema proposto ed elaborare concezioni alternative rispetto agli stereotipi e paradigmi che lo attraversano. Ad ogni incontro gli organizzatori propongono di esaminare opere testuali, visuali, grafiche o di altra natura accomunate dalla stessa tematica. Inoltre, i partecipanti potranno contribuire ad una possibile restituzione artistica delle sessioni di Zomia, in collaborazione con Cheap Festival.
  * Zomia /’zomia/ è un termine che designa un’area ad alt(r)a quota in cui gruppi di persone hanno volontariamente vissuto allo scopo di sottrarsi a modelli di governo più o meno centralizzati

Silvano ‘Nano’ Campeggi è considerato tra i più importanti artisti grafici nella storia del cinema; ha lavorato, a partire dal secondo dopoguerra, per le più importanti major hollywoodiane (MGM, Warner Bros., Paramount, Universal, Columbia, United Artists, RKO e Fox) e disegnato i manifesti di oltre tremila film tra i quali Via col vento, Ben-Hur, Casablanca, Cantando sotto la pioggia, West Side Story e Colazione da Tiffany.

L’arte di uno dei più grandi pittori del cinema e un mestiere che non esiste più raccontati attraverso le opere che hanno fatto sognare generazioni di spettatori. 

Orari di apertura: 
Lunedì, 14.30-20; Martedì-venerdì, 10-20; Sabato, 10-19
Orario estivo (dall’1 al 9 agosto e dal 19 al 30 agosto): Lunedì – Venerdì dalle 14.30 alle 20 

Ingresso libero

Chiusa dal 10 al 18 agosto

Dal 12 al 29 giugno, anche in Salaborsa sarà possibile avere informazioni sulla manifestazione
IL CINEMA TRITROVATO  grazie all'infopoint aperto all'ingresso il lunedì dalle 14.30 alle 18 e dal martedì al sabato dalle 11 alle 19.

Mostra a cura di Marcello Fini e Michele Righini con la collaborazione di Wu Ming.

In occasione del ventennale della pubblicazione del romanzo Q. di Luther Blissett (Torino, Einaudi, 1999), la Biblioteca dell’Archiginnasio esporrà i propri materiali documentari - testi a stampa, manoscritti, stampe, disegni - riferibili alle vicende narrate nel romanzo e ai personaggi storici che vi compaiono.

In particolare si porrà attenzione allo sviluppo della stampa e alla sua importanza per il dibattito dottrinale che si sviluppa nella prima metà del secolo XVI in conseguenza della Riforma protestante.
La mostra - e la sua versione online, più ricca e completa di documenti - non solo mette sotto gli occhi di tutti oggetti e persone che hanno affascinato i lettori del romanzo - il volto di Carafa e quello di Reginald Pole, Münster, nuova Città di Dio, e Anversa, centro del commercio, i libri stampati da Oporinus e Pietro Perna e l’Indice che li condanna, ma col romanzo dialoga, ne amplia i confini, approfondisce aspetti che in quelle pagine erano di necessità appena accennati.

Sono previste VISITE GUIDATE alla mostra, alle ore 17.30 e secondo il seguente calendario:

• 11 giugno
• 27 giugno
• 8 luglio
• 5 agosto
• 9 settembre
• 9 ottobre
• 22 ottobre

La mostra è visitabile dal 4 Giugno al 3 Novembre 2019 lunedì - sabato: 9>19; domenica: 10>14​

Informazioni: Biblioteca dell'Archiginnasio Tel. 051 276811

La mostra sarà anche online con un sito dedicato, in cui saranno presentati, secondo la stessa struttura, i materiali esposti e altri documenti aggiuntivi, alcuni dei quali finora inediti.

Trailer di introduzione alla mostra: QUI

L’esposizione costituisce il primo appuntamento di un più ampio progetto dedicato al tema Lavoro, formazione e cultura tecnica femminile, nato da una partnership tra il Museo del Patrimonio Industriale e l’Unione Donne in Italia (UDI), sede di Bologna, e che vede, per questa mostra, la collaborazione della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e dell’Organizzazione Internazionale del Lavoro (ILO), Ufficio per l’Italia e San Marino.

Al centro del percorso vi è il tema dell’istruzione professionale e del lavoro femminile nei contesti industriali, con un focus sul territorio bolognese.

Bologna, e l’Emilia-Romagna nel suo complesso, conobbero un’impetuosa espansione industriale negli anni del miracolo economico (1958-1963), della quale anche le donne furono protagoniste. All’importante crescita quantitativa dell’occupazione femminile industriale, non corrispose tuttavia una qualificazione del lavoro delle donne.

L’istruzione professionale divenne così un tema di discussione e azione politica per le associazioni femminili, impegnate a promuovere l’ingresso delle donne in istituti tecnico-industriali come l’Aldini Valeriani per offrire nuove opportunità di lavoro qualificato e una formazione non orientata esclusivamente ai lavori femminili tradizionali.

Le fotografie esposte abbracciano l’arco cronologico compreso tra la seconda metà degli anni Quaranta e la fine degli anni Sessanta del Novecento e provengono dagli Archivi fotografici dell’UDI di Bologna, del Museo del Patrimonio Industriale di Bologna (Fondi Aldini Valeriani e Fototecnica Bolognese) e della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna (Fondo dello Studio fotografico Villani).

Nella parte iniziale spiccano due nuclei principali: le immagini relative ai corsi di cucito e sartoria, in particolare per ragazze disoccupate, e quelle dell’Istituto Tecnico Industriale Femminile, una nuova scuola afferente all’Aldini Valeriani. Nella seconda parte, dedicata al lavoro in fabbrica, si distinguono alcune serie relative ad ambienti e reparti di aziende storiche bolognesi, come Farmac-Zabban, Weber, Ducati Elettronica e Arco.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

Visite guidate:

domenica 10 marzo h 16

Sfaccettata, divertente e riflessiva, la mostra Giostre! Storie, immagini, giochi ospitata nelle sale di Palazzo Roverella a Rovigo accompagna il visitatore nel fantastico mondo delle giostre, dove i ricordi dell’infanzia si intrecciano con il destino e la vita che gira e va avanti.

Una grande mostra fotografica, con scatti di Gabriele Basilico, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Eliot Erwitt, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, David Seymour. Ma non solo: ci saranno anche opere d’arte, tele, illustrazioni grafiche, giocattoli e cimeli rarissimi.
I significati, le forme e i colori che nel tempo hanno caratterizzato la giostra e che tuttora la caratterizzano, hanno prodotto una vasta iconografia che si è sviluppata in tutte le arti.

Biglietto intero € 5. Ingresso ridotto € 3,50 per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna

Info orari e biglietti

Ex Africa semper aliquid novi, così scriveva Plinio il Vecchio nella sua Naturalis Historia, e da qui parte la nostra mostra per raccontare come si intreccino vicende africane ed europee dall’antichità a oggi attraverso “storie” d’arte, di identità, di viaggi e di incontri partendo dalle cronache dei viaggi e dei primi contatti tra europei e africani.

Un’esposizione articolata in più sezioni: dalla qualità formale espressa in opere di grande e piccola dimensione, agli oggetti antichi dei celebri regni africani insieme alle maschere, allefigure rituali e di potere. Sono inoltre proposte le nuove frontiere della ricerca sull’arte africana: l’antichità di quelle manifestazioni e l’identificazione di alcune “mani dei maestri” e con una sezione di indagine sull’estetica diversa del vodu, un’arte accumulativa impregnata di sacralità nel suo persistente divenire con opere che vengono esposte in Italia per la prima volta.

Una mostra curata da Ezio Bassani e Gigi Pezzoli, con il contributo di studiosi italiani e stranieri, e in memoria dello stesso Bassani, scomparso improvvisamente durante i lavori del progetto e figura alla quale si deve la diffusione della conoscenza dell’arte africana nel nostro Paese.
Non una mostra etnografica bensì una grande esposizione che supera la dicotomia generalista/specialistica, puntando a raccontare storie d’arte, di identità, di potere, di sacralità, di incontri e dialoghi.

Ex Africa è resa possibile grazie alla collaborazione di alcuni dei più importanti musei e collezioni internazionali.

Ex Africa presenta il valore dell’arte africana, ricostruendone il contesto storico e culturale da cui essa trae origine, giungendo alla eredità e influenza nella pittura europea d’inizio Novecento con il primitivismo e la cosiddetta Art Nègre, fino a toccare gli ambiti dell’arte contemporanea africana.

Una mostra unica e irripetibile, per una storia da conoscere per riconoscere.
Per l’eccezionalità dei prestiti la mostra è pensata appositamente e unicamente per Bologna e non potrà quindi avere altre sedi.

La mostra è prodotta e organizzata da CMS.Cultura e promossa da Comune di Bologna e Istituzione Bologna Musei | Museo Civico Archeologico, nell’ambito di Italia Culture Africa.

Biglietto per abbonati Card Musei Metropolitani: 7€ (intero 14€)

Sospesi nello spazio e nel tempo, i misteriosi personaggi che hanno reso tanto celebre la Metafisica di Giorgio de Chirico sono stati proposti innumerevoli volte, non solo con la grafica e la pittura ma anche nella versione tridimensionale, in una produzione scultorea di cui probabilmente il grande pubblico ancora non conosce la particolare suggestione. Meno nota della produzione pittorica, ma certamente non meno evocativa, la scultura del grande maestro offre infatti l’occasione per approfondire alcuni dei soggetti che hanno dominato la sua poetica, tra i quali spiccano l’enigmatica presenza dei manichini e la persistenza del mito e della memoria dell’antico.

L’incontro di De Chirico con la scultura avvenne solo in età matura quando, intorno al 1940, il pittore iniziò a realizzare alcune piccole terrecotte dipinte in cui riprendeva i temi dei suoi dipinti del periodo metafisico. Più tardi l’artista decise di far tradurre quelle fragili opere in più durevoli esemplari in bronzo, realizzando piccole tirature di diversi formati. Il corpus della sua ricerca plastica è successivamente stato riproposto dalla Fondazione Isa e Giorgio de Chirico di Roma, che ne ha commissionato la fusione in una nuova edizione limitata, in occasione del centenario della nascita dell’artista celebrato nel 1988.

Per presentare al pubblico un importante nucleo composto da 19 di queste sculture, recentemente acquisite nella collezione permanente del MAGI’900 insieme a pregevoli opere grafiche, il museo propone un allestimento particolare che intende mettere in relazione le rappresentazioni bidimensionali e la loro restituzione a tutto tondo. Tra le opere esposte ricorrono alcune figure chiave dell’immaginario dechirichiano, come gli Archeologi, i Trovatori, i Manichini Coloniali, Le Muse, i Cavalli, temi dei quali vengono presentate diverse varianti, offrendo una delle più significative ricognizioni sulla scultura metafisica mai allestite in Italia.

I bronzi, esposti insieme a un gesso preparatorio, dipinti, disegni, grafiche e a due rare edizioni illustrate dell’Apocalisse di Giovanni, sono presentati al pubblico in un allestimento corale, reso particolarmente intenso da un’installazione di pannelli luminosi, provenienti dal Museo Documentario della Metafisica di Ferrara, pionieristico museo “virtuale” inaugurato nei primi anni ’80 e oggi non più esistente, ideato dall’allora direttore del Palazzo dei Diamanti Franco Farina, al quale la mostra è dedicata a un anno dalla sua scomparsa.

La regia dell’allestimento è curata da Valeria Tassinari.

Orari d’apertura:
da martedì a domenica 10.00 - 18.00 (la biglietteria chiude alle ore 17.00).

Inaugurazione: sabato 13 aprile ore 17.00
All’inaugurazione interverranno Claudio Spadoni e Lola Bonora.

Info biglietti

Ingresso ridotto per gli abbonati Card Musei Metropolitani :
- Collezione permanente + mostre temporanee € 10 anzichè € 15
- Collezione permanente € 7 anzichè € 10
– Mostre temporanee, 1 mostra € 5 anzichè € 7; 2 mostre € 7 anzichè € 10

Dal 13 aprile al 22 settembre 2019 il complesso museale di Santa Maria della Vita ospita la mostra fotografica "Planet or Plastic?", nell'ambito dell'omonima campagna internazionale lanciata da National Geographic, che vede anche Marco Mengoni impegnato come ambasciatore per l'Italia.

Un coinvolgente percorso articolato in una quarantina di foto e due video-installazioni volte a provocare una riflessione sul materiale che è diventato ormai sinonimo di degrado e distruzione del pianeta. Otto i grandi temi in mostra, dalla quantità di plastica prodotta nel mondo all’impatto sull’ambiente e sulla catena alimentare, dal riuso all’educazione individuale e collettiva.

Il percorso della mostra – curata da Marco Cattaneo, Direttore di National Geographic Italia, e dalla redazione, con la collaborazione della scrittrice e documentarista Alessandra Viola – alterna le fotografie dei grandi reporter di National Geographic all'originale lavoro artistico di Mandy Barker, che ha scelto di raccogliere rifiuti di plastica da tutto il mondo per un progetto fotografico di eccezionale valore estetico e al tempo stesso di grande impatto emotivo.

All’interno della mostra l’installazione Iceberg, di Francesca Pasquali, artista nota per rivalutare oggetti d’uso comune, come delle semplici cannucce di plastica per farne delle vere e proprie opere d’arte.

Completa il percorso la proiezione del documentario di National Geographic Punto di non ritorno del regista premio Oscar Fisher Stevens e dell'attore premio Oscar e Messaggero della Pace per conto dell'ONU Leonardo Di Caprio: un affascinante resoconto sui drammatici mutamenti che si verificano oggi in tutto il mondo a causa dei cambiamenti climatici.

La mostra è anche l'occasione per partecipare a un grande progetto collettivo. Ai visitatori è richiesto di portare in mostra e lasciare in un grande contenitore le loro bottiglie di plastica, una per ciascuno di loro. Quelle bottiglie troveranno nuova vita in una installazione architettonica itinerante che sarà l'oggetto del concorso internazionale di idee Plastic Monument – Architectural Design Competition.

L’esposizione, organizzata dal National Geographic insieme a Genus Bononiae. Musei nella Città e Fondazione Carisbo è interamente prodotta con materiali sostenibili e riciclabili, come cartone alveolare e carta da parati.

Orario
dal martedì alla domenica 10.00 - 19.00. Chiuso lunedì

Info biglietti

Ingresso ridotto € 5 per i possessori della Card Musei Metropolitani di Bologna

Dal 18 aprile al 31 luglio la Biblioteca d’Arte e di Storia di San Giorgio in Poggiale ospita la mostra «L’Orto» – Rivista di lettere e arte. Un’avventura culturale nella Bologna degli anni Trenta,
L’esposizione ripercorre la storia della rivista, pubblicata dal 1931 al 1939, attraverso documenti originali provenienti dal fondo documentario acquisito nel 2004 dalla Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna. Tra alterne fortune, il periodico fondato dai fratelli Giorgio e Otello Vecchietti, dagli artisti Nino Corrado Corazza e Gianni Poggeschi e dal giornalista e scrittore Giannino Marescalchi, vide la collaborazione di poeti come Umberto Saba e Mario Luzi, giornalisti come Corrado Pavolini e Giuseppe Dessì, critici e intellettuali come Carlo Bo e Giuseppe Marchiori, artisti come Filippo De Pisis e Ottone Rosai.

Tra le 42 opere esposte, oltre ai fascicoli della rivista (a cui si aggiungono quelli di «Frontespizio» e di «Primato»), sono visibili disegni di artisti come Nino Corrado Corazza, Gianni Poggeschi, Nino Bertocchi, Virgilio Guidi, Bruno Saetti, Filippo De Pisis, Ottone Rosai, Arturo Tosi, Cipriano Efisio Oppo, Orfeo Tamburi, Fiorenzo Tomea, che vengono esposti al pubblico per la prima volta.

La mostra si struttura nei quattro periodi della storia della rivista, che corrispondono alle case editrici che la stamparono nel corso degli anni. All’interno dei quattro periodi sono stati individuati nel percorso espositivo alcuni nuclei tematici particolarmente significativi: tra essi il ruralismo, l’esaltazione della maternità, l’architettura razionalista, l’arte di Ottone Rosai e di Filippo de Pisis, con i suoi “ragazzi”, ritratti di figure maschili efebiche, vera ossessione dell’artista ferrarese.

Orario: lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì 9.00-13.00; martedì 9.00-17.00
Chiuso sabato, domenica e festivi

Inaugurazione 18 aprile, ore 17.00

Ingresso libero

Nelle sale espositive di Casa Saraceni inaugura la mostra “Reni, Guercino, Cantarini, Pasinelli. Il Seicento bolognese nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna”, a cura di Angelo Mazza.

Attraverso i dipinti delle Collezioni d’Arte e di Storia della Fondazione si percorre un secolo glorioso della storia della pittura bolognese, da Guido Reni a Guercino, da Simone Cantarini a Elisabetta Sirani, da Marcantonio Franceschini a Lorenzo Pasinelli. Quadri di soggetto storico-mitologico o di carattere religioso, ma anche ritratti, scene di genere e prospettive architettoniche che segnarono la celebrità europea della città di Bologna.    

I pittori del Seicento bolognese godono di fama internazionale. Le Collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna documentano in parte la produzione di questi artisti; e se le opere più importanti sono permanentemente esposte nel Museo della Storia di Bologna in Palazzo Pepoli, altre non meno significative arredano gli uffici di Casa Saraceni, sede della Fondazione, o sono custodite nei caveaux di altre residenze affidate a Genus Bononiae. La mostra si compone di queste opere altrimenti non visibili.

Orari di apertura:
martedì-venerdì ore 15-18
sabato, domenica e festivi (2 giugno e 4 ottobre) ore 10-18
Chiuso il lunedì e dal 3 al 25 agosto 2019.

Inaugurazione mercoledì 8 maggio 2019 alle ore 17.00

Ingresso libero

Aperture straordinarie e visite guidate in occasione del Festival della Scienza Medica (9-12 maggio):
- giovedì 9 maggio ore 14-19, con visite guidate a Casa Saraceni (senza prenotazione) a cura degli studenti dell’I.I.S.S. “J. M. Keynes”
- venerdì 10 maggio ore 14-20, con visite guidate a Casa Saraceni (senza prenotazione) a cura degli studenti dell’I.I.S.S. “J. M. Keynes”
- sabato 11 maggio ore 14-20, con visite guidate a Casa Saraceni (senza prenotazione) a cura degli studenti dell’I.I.S.S. “J. M. Keynes”; ore 17 - visita guidata alla mostra (senza prenotazione) a cura di Angelo Mazza, Conservatore delle Raccolte d’arte e di storia della Fondazione Carisbo
- domenica 12 maggio ore 12-18

Riferendosi all’antica tradizione dei bestiari, i due artisti Francesco Cornacchia e Davide Saba hanno creato un catalogo di esseri immaginari, lasciandosi ispirare dai fossili presenti nelle sale: pesci, cicadee, mammut e dinosauri, testimonianze di un passato ormai remoto. 

I loro stili, differenti e contrastanti, si incontrano e si scontrano nelle sale, creando due percorsi paralleli che esemplificano i mille mondi possibili in cui la natura può evolvere. 

Cornacchia utilizza una tecnica grafica e d’impatto, che emerge con forza e colore. Saba adopera invece un approccio evocativo, che genera esemplari in formazione, sfuggenti. 

Simboli e segni sconosciuti s’intrecciano così a forme nuove, lontane da una comune interpretazione. Forse queste creature sono prove di ere arcaiche e oscure, o forse sono presagi di specie future, che sostituiranno la nostra una volta che l’autodistruzione, intrinseca nella razza umana e nei suoi atti violenti contro sé stessa e contro l’ambiente, avrà concluso il suo corso. Ma questi “Paleobestiari” non sono un memento mori, anzi, il messaggio che contengono è vitale e positivo

Grazie all’arte, i reperti della Collezione riacquistano il movimento e l’energia di cui sono stati privati per secoli, ricordandoci che i fossili sono stati vivi un tempo, esattamente come lo siamo noi in questo momento, e che ci sarà qualcosa di diverso, ma ugualmente organico, potente e fantastico, anche dopo di noi.

La mostra Paleobestiari Fantastici è la terza tappa del progetto di Dioniso nella Botte In Studiis Artistarum, che mette a confronto i luoghi della scienza storici con l’arte contemporanea. 

Mostra a cura di Chiara Mascardi, con la consulenza del prof. Roberto Barbieri, Referente Scientifico della Collezione di Geologia "Museo Giovanni Capellini".

ORARI

dall’11 al 30 maggio 2019 da lunedì a venerdì: 9.00 - 13.00
sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00

dall’1 al 30 giugno 2019 da lunedì a venerdì: 10.00 - 13.00
sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00

Alla Fondazione MAST di Bologna arriva in anteprima in Europa, dal 16 maggio al 22 settembre 2019,  la mostra “Anthropocene” che indaga l’impatto dell’uomo sul pianeta attraverso le straordinarie immagini di Edward Burtynsky, i filmati di Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier e le esperienze immersive di realtà aumentata.

Il progetto Anthropocene è un’esplorazione multimediale che documenta l’indelebile impronta umana sulla terra: dalle barriere frangiflutti edificate sul 60% delle coste cinesi alle ciclopiche macchine costruite in Germania, dalle psichedeliche miniere di potassio nei monti Urali in Russia alla devastazione della Grande barriera corallina australiana, dalle surreali vasche di evaporazione del litio nel Deserto di Atacama alle cave di marmo di Carrara e ad una delle più grandi discariche del mondo a Dandora, in Kenya.

Anthropocene è frutto della collaborazione quadriennale tra il fotografo di fama mondiale Edward Burtynsky e i pluripremiati registi Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier che, combinando arte, cinema, realtà aumentata e ricerca scientifica, documentano i cambiamenti che l’uomo ha impresso sulla terra e testimoniano gli effetti delle attività umane sui processi naturali.

La mostra è a cura di Sophie Hackett, Andrea Kunard, Urs Sthael.

Orari di apertura: da martedì a domenica 10.00 - 19.00

Ingresso gratuito

Bologna Rock (2 aprile 1979) è stato l’evento capace di radunare più di 6000 persone al Palasport per l’esibizione di 10 gruppi, sconosciuti o quasi, e può essere considerato il simbolo di una stagione su cui costruire una indagine più approfondita, per le implicazioni culturali, l’influenza e il ruolo socio-politico che ebbe Bologna tra il 1975 e il 1985 nella storia della cultura italiana, ma non solo.

La mostra si propone come una rilettura storica, una riappropriazione antropologica capace di evidenziare quegli elementi caratterizzanti che hanno contribuito alla nascita e alla crescita di quella stagione, per guardare il futuro, per riconfigurare e stimolare nuovi algoritmi di sviluppo della città proponendo un progetto ambizioso ed entropico che con continuità guarda alle culture “alternative” come centro e linfa vitale della propria crescita.

La mostra è a cura di Oderso Rubini e Anna Persiani.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Il 12 giugno 1859 – giusto 160 anni fa - in seguito alle sconfitte subite a Palestro e Magenta ad opera delle truppe franco-piemontesi, le truppe austriache che a Bologna sostenevano il vacillante governo pontificio dovettero sgomberare anche la città.

Di lì a pochi mesi, in un rapido succedersi di avvenimenti, l’intera Emilia-Romagna si sarebbe unita alla monarchia costituzionale di Vittorio Emanuele II, futuro Re d’Italia.
Si compiva in tal modo per Bologna il processo di Unificazione nazionale che era iniziato alcuni decenni prima, e che nella battaglia dell’8 agosto 1848 trova l’episodio di maggior rilievo.

La mostra ripercorre episodi e aspetti di quel periodo memorabile, attraverso l’esposizione di cimeli e documenti originali, normalmente non visibili al pubblico: la battaglia dell’8 agosto, il predominio degli Austriaci sulla città nel decennio 1849-1859, la giornata del 12 giugno e il rapido succedersi dei governi provvisori, il formarsi di un esercito e della Guardia nazionale, la memoria celebrativa del 12 giugno nei decenni successivi.

Con un semplice smarthphone e grazie a un codice QR presente nelle diverse vetrine, sarà possibile accedere al portale www.storiaememoriadibologna.it, che conterrà notizie e approfondimenti relativi ai diversi oggetti esposti, in modo da apprezzarne pienamente la storia e il significato.

Ingresso alla mostra biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Visite guidate

sabato 8 e 15, domenica 30 giugno h 11

La mostra fa parte della rassegna Bologna da quel momento fu libera. Bologna 1848-1859. Rievocazione storica, a  cura di Associazione 8cento in collaborazione con Museo civico del Risorgimento | Istituzione Bologna Musei, dedicata alla rievocazione storica delle vicende che a partire dal 1848 portarono al giugno 1859, storica data che vide la definitiva partenza dalla città delle truppe imperiali austriache e del Cardinale Legato.

La mostra, a cura di Graziano Campanini e Riccardo Betti, è dedicata a Jean François Migno.

Il nucleo principale della mostra si trova nella sala del Lapidario per poi espandersi all’interno del percorso espositivo dove le tele di Migno punteggiano lo spazio come dispositivi che catturano lo sguardo dello spettatore in un gioco di frementi vibrazioni cromatiche.

L’intera vicenda dell’artista, contrassegnata da una continua sperimentazione su diversi mezzi e materiali che rifiuta una piena e concreta definizione della sostanza in favore di un’astrazione dall’aspetto figurativo, viene ripercorsa attraverso una selezione di circa 40 lavori, comprensiva dei principali cicli della sua produzione.

Essi testimoniano una pratica della pittura vissuta come confronto totalizzante con la tela, un corpo a corpo frontale - fisico, emotivo, intellettuale - in cui il gesto esplora nuove possibilità formali ed espressive di materie e incontri coloristici in convulse partiture spaziali cadenzate da spazi bianchi.

Visite guidate

giovedì 27 giugno, 11 luglio, 25 luglio, 29 agosto h 17; sabato 7 settembre h 11

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

“Vivaldi. La mia vita, la mia musica” è il titolo della nuova mostra in programma a Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni dal 24 maggio al 3 novembre prossimi.

Prodotta da Emotional Experiences Srl e da Genus Bononiae. Musei nella città, la mostra-show intende raccontare il grande compositore veneziano ad un vasto pubblico, dagli appassionati di musica classica a quelli che vorranno esplorare la vicenda umana ed artistica dell’autore de “Le Quattro Stagioni” che si “racconta” in prima persona con la voce del grande Giancarlo Giannini, attore e doppiatore delle star hollywoodiane.

Biglietto intero: 15€

Card Musei Metropolitani Bologna: 7,50€

Venerdì 21 giugno, in occasione della Festa della Musica 2019 a tutti ingresso ridotto (11 euro anzichè 15)

La mostra, allestita all’interno del Museo Ducati, è dedicata agli studi sull’aerodinamica svolti negli anni da Ducati Corse in Moto GP per migliorare le prestazioni delle proprie moto. Un’esposizione temporanea che racconta l’aerodinamica intesa come componente fondamentale alla base del concetto di performance attraverso il quale Ducati esprime la propria eccellenza.

Biglietto ridotto con Card Musei: 15€ (intero 17€)

Dal 1° giugno al 6 ottobre il Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza dedica una grande personale all’artista spagnolo Miquel Barceló uno dei massimi protagonisti della scena contemporanea internazionale.

La mostra faentina, a cura di Irene Biolchini e Cécile Pocheau Lesteven, è la prima vera antologica in Italia dedicata alla sua produzione ceramica, dagli esordi ai giorni nostri, e vede nascere un progetto speciale realizzato dall’artista appositamente per il MIC di Faenza in dialogo con le opere della storia della ceramica esposte nel più grande museo al mondo dedicato a questo linguaggio.

Per il MIC di Faenza l’artista creerà un’installazione in dialogo con la sezione dedicata alle ceramiche faentine. All’interno della sala l’artista posizionerà le sue ceramiche, dai primi lavori in argilla della fine degli anni Novanta ai giorni nostri. Inoltre, in tributo alla storia del MIC, selezionerà per affinità alcuni pezzi chiave della collezione ed interverrà all’interno delle vetrine in maniera mimetica, in un racconto autobiografico in cui l’elemento privato si mischia alla storia.

La mostra proseguirà negli spazi destinati alle mostre temporanee del museo.

Intero: € 14,00
Ridotto Card Musei Metropolitani Bologna: € 10,00

Racconta la storia di un'amicizia vera con un uomo speciale la mostra fotografica "Simply the Best", che presenta le immagini di Angelo Orsi e Mirco Lazzari dedicate alla memoria dell'amico Ayrton Senna: amico in primis del grande fotografo bolognese di Autosprint Orsi, ma amico anche della città di Castel San Pietro Terme, che lo sportivo sceglieva spesso come luogo di riposo e ristoro, durante le sue molte permanenze in Italia.

Protagonista della mostra non è dunque il Senna-pilota ma l'Ayrton-persona, il ragazzo educato che si fermava a parlare con chi lo riconosceva per strada, la persona semplice che amava vivere momenti veri in compagnia di amici veri. Come Angelo Orsi, che per la prima volta dopo la tragica scomparsa del campione lo ricorda con una personale fotografica, curata dall'amico e fotografo Mirco Lazzari, già autore delle immagini della Carrera esposte a Palazzo Comunale.

Dopo essere stata esposta alla Galleria comunale d’Arte Contemporanea, all'Hotel Castello e al Golf Club Le Fonti di Castel San Pietro, e all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, una selezione speciale della mostra fotografica sarà in esposizione alle Terme di Castel San Pietro Terme dal 7 giugno al 20 agosto con i seguenti orari: da lunedì a venerdì dalle 8 alle 12 e dalle 15 alle 18; sabato dalle 8 alle 12.

L'ingresso è libero.

Julian Charrière (Morges, 1987) è uno dei più innovativi artisti della sua generazione, formatosi nella cerchia di Olafur Eliasson, che si è proposto sin da subito sulla scena dell’arte contemporanea con profonde e provocatorie riflessioni sul rapporto critico e conflittuale tra mondo della tecnologia e mondo naturale.

I suoi lavori nascono per rivelare le forze invisibili che plasmano il paesaggio, dai fenomeni geologici alla sete di risorse dell’era digitale, senza escludere, su un piano più immateriale, le proiezioni culturali con cui l’umanità cambia il significato e la percezione dei luoghi.

Da sempre interessato ai processi che si nascondono dietro la produzione di conoscenza scientifica e ai differenti metodi utilizzati per arrivare a una scoperta, con le sue opere Charrière cerca di comprendere la storia, guardando al passato per tentare di immaginare come sarà il futuro.
Attraverso video, fotografie e installazioni che toccano la storiadella scienza, lo sviluppo della cultura dei media e la crisi ecologica contemporanea, l’artista ci induce a una meditazione visiva e concettuale sull’immaginario geografico contemporaneo.

La mostra è a cura di Lorenzo Balbi.

Ingresso € 6,00 intero / € 4,00 ridotto

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso ridotto € 3,00

L’opening di sabato è accompagnato, dalle h 22, dal Live e Dj Set di Lotus Eater (Lucy & Rrose) [Stroboscopic Artefacts] e di Rhyw [Arcing Seas | Fever AM | Avian], ospitati sul palco del Biografilm Park, all’interno del Parco del Cavaticcio.

Lucy & Rrose, che si presentano insieme come Lotus Eater, sono artisti techno operanti nell'area della musica sperimentale. La loro collaborazione è iniziata con remix reciproci, per poi sfociare in molte session condivise e in un nuovo progetto, a partire da due EP firmati Lucy e Rrose, chiamati The Lotus Eaters (SA) e The Lotus Eaters II (Eaux). Con l'album Desatura, la prima versione firmata con il nome del progetto The Lotus Eaters, il loro lavoro comune è stato ulteriormente perfezionato.

Rhyw, noto anche come componente del duo Cassegrain, si è fatto notare per una serie di dischi che rappresentano il meglio della techno contemporanea. Il suo lavoro evidenzia l'orecchio acuto del produttore nell’estrapolare la melodia da elementi potenzialmente disarmonici. Co-gestisce l’etichetta Arcing Seas con Magna Pia, il suo partner in Cassegrain, e Fever AM con Mor Elian.

Oltre venti opere esposte a Milano e Bologna 
 
Concetto spaziale, opera del 1949 di Lucio Fontana, e Il potatore del 1954 di Aldo Borgonzoni fanno parte del patrimonio artistico del Gruppo Unipol e sono alcune delle opere d’arte che dialogheranno da un opposto orizzonte, eppur tangente in occasione della mostra: TAKE CARE. Arte moderna e contemporanea dal Patrimonio del Gruppo Unipol che si terrà dall’11 giugno al 27 settembre presso le due sedi di Unipol di Milano (Corso di Porta Romana, 19) e Bologna (Spazio Arte CUBO) in un doppio percorso specifico.

La mostra, a cura di Ilaria Bignotti, è l’appuntamento annuale che CUBO, il Museo d’impresa del Gruppo Unipol, organizza per valorizzare la propria collezione artistica, divulgando la conoscenza dell’arte e rendendola fruibile al pubblico.
Il progetto espositivo di quest’anno parte dal concetto di “CARE” ovvero “cura” e riflette sulla valenza sociale e culturale della parola stessa: l’artista, il museo, l’archivio del contemporaneo devono prendersi cura della società nella quale operano. In questo senso, le opere selezionate nei due percorsi espositivi dimostrano come gli artisti, dal secondo dopoguerra fino all’epoca attuale, abbiano saputo interpretare e anche innescare il rinnovamento socio-culturale, ma anche ideologico ed economico del loro tempo, definendo l’immagine della nuova Italia. 

Tra Milano e Bologna le oltre venti opere in mostra spaziano dalla pittura metafisica e concettuale fino al Realismo, dalle suggestioni simboliste, fino alle prime avvisaglie delle avanguardie passando dalla scultura alla fotografia fino al digitale. Una mostra che è visualizzazione e ulteriore laboratorio di riflessione e di ricerca. Messaggio, appunto, perentorio e incalzante. Facciamo presto: a scoprirlo, a leggerlo, a condividerlo.

Venerdì 21 giugno ore 17.30: visita guidata per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna. Prenotazioni a laboratori@cubounipol.it

Il MuseOntani è un’esposizione permanente nel Municipio di Vergato, dedicata all'artista Luigi Ontani, che in questa cittadina è nato. Rappresenta una passeggiata nel percorso artistico e culturale del maestro che stupisce e incanta i presenti. 

Non un museo tradizionale ma semmai un viaggio nell’immaginario di forme, colori e richiami di questo artista che si è detto molto contento di un salone che lo rappresenta molto. 

Le opere esposte vanno dal periodo delle fotografie dei “Tableaux Vivants”, in cui Ontani era un esponente di quel panorama artistico che celebrava la Body art e la dimensione corporea dell’artista, sino a opere realizzate in anni più recenti, caratterizzate dall'uso della ceramica, quali per esempio l’albero che troneggia al centro del salone. 

Si tratta di un'esposizione dinamica: per volontà dello stesso Ontani le opere esposte potranno cambiare nel corso del tempo, per rendere la visita un'esperienza sempre nuova.

Aperto nei week end dei mesi di giugno, luglio, agosto, il sabato e la domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00

Jonathan Canady

Artista e performer americano (Denver, Colorado), è attivo dall'inizio degli anni '90 nel mondo della musica sperimentale ed estrema underground. La sua incarnazione più conosciuta è Deathpile, progetto power electronics attivo fino al 2004.

La serie di tele “My Dark Hunger” consiste in volti maschili in uno stato che potrebbe esser definito di sofferenza o piacere. Al tempo della loro creazione Jonathan è stato fortemente influenzato dalla lettura della biografia di Pasolini e ha usato “My Dark Hunger” come modalità per entrare in contatto col suo lavoro, esplorando le ossessioni e pulsioni più oscure dell'animo umano.

Apertura mostra e vernissage 22 giugno 2019, ore 19:00, con sonorizzazione e performance noise di Nicola Vinciguerra.

Mostra visibile fino al 22 luglio, dal mercoledì’ alla domenica dalle 18:00 alle 22:00. Ingresso riservato soci AICS.

Il vero viaggio
di scoperta non consiste
nel cercare nuove terre
ma tornare con nuovi occhi.

Mostra fotografica e multimediale a cura di Giuseppe Porisini

Complesso del Baraccano - Sala Museale Elisabetta Possati
Quartiere Santo Stefano Bologna - Via Santo Stefano, 119
dal 25 giugno al 12 luglio 2019

Un concept nel quale il visitatore è “dentro” l’opera “immerso” in una realtà virtuale e multimediale interattiva, creata da installazioni che stimolano la curiosità e il coinvolgimento emotivo.
Far conoscere al pubblico la storia, l’arte e l’architettura di luoghi di grande interesse, con un’attenzione particolare alla struttura e ai decori delle volte e dei soffitti degli edifici: questo è lo spirito che anima l’iniziativa di Voltecupolesoffitti.it. Grazie a questo progetto è possibile ora accedere a luoghi prima difficili o impossibili da visitare. Il progetto, nato dall’idea di Giuseppe Porisini nel 2006, è stato presentato alla “Settimana della Cultura”, ha il patrocinio del MIBAC e consente di scoprire e rivalutare gioielli artistici in modo innovativo ed originale.

Orari di Apertura

Tutti i giorni 09.00 - 13.00 visite guidate e laboratori gratuiti per gruppi di bambini con prenotazione
Tutti i giorni 15.00 - 19.00 con ingresso libero

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