Bologna Agenda Cultura

Geisha e samurai, donne bellissime ed eroi leggendari, attori kabuki, animali fantastici, mondi visionari e paesaggi bizzarri sono i protagonisti della mostra Giappone. Storie d'amore e di guerra.

Attraverso una selezione di oltre 200 opere, il Mondo Fluttuante dell'Ukyo-e arriva per la prima volta a Bologna a Palazzo Albergati, calato per l'occasione nella elegante e raffinata atmosfera del periodo Edo (1603-1868).

Saranno esposti i più grandi artisti dell'Ottocento giapponese tra cui Hiroshige, Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi. La mostra offre un panorama completo anche sulla vita dell'epoca in Giappone, con l'esposizione di vestiti di samurai, kimono, ventagli e fotografie.

Il percorso si snoda tra il suadente mondo femminile delle Geisha e delle Ōiran (le cortigiane d'alto rango) e il fascino dei leggendari guerrieri samurai, il racconto della nascita dell'ukiyo-e e le famose stampe Shunga ricche di erotismo, le opere che ritraggono gli attori del teatro Nō e Kabuki accanto a quelle che rappresentano il mondo della natura in tutte le sue manifestazioni - fiori, uccelli e paesaggi.

La mostra sarà corredata da un nutrito programma di attività didattiche e collaterali quali la cerimonia del tè, la creazione degli origami e molto altro.
Sarà insomma un meraviglioso viaggio attraverso la storia, l'arte e la bellezza del Giappone.

Con il patrocinio del Comune di Bologna la mostra è prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia e curata da Pietro Gobbi.

Orari di apertura

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Tariffe speciali per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna
Ingresso singolo con Card € 7,00 (anziché 14)
Biglietto famiglia € 26 (fino a 2 adulti possessori di card € 7,00 a testa + fino a 2 bambini / ragazzi dai 4 agli 11 anni € 6 a testa + 3° bambino omaggio). I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre. 

La necessità di liberare alcune sale delle Collezioni Comunali d’Arte, per facilitare i lavori che interessano una parte del coperto di Palazzo d’Accursio, ha offerto la possibilità di proporre ai visitatori un nuovo allestimento delle opere e accostamenti diversi rispetto a quelli che si possono ammirare abitualmente in museo.

La mostra espone oltre 150 opere del museo, alcune delle quali solitamente conservate in deposito. Si avvale inoltre di alcuni prestiti dal Museo Civico Archeologico, dal Museo Civico Medievale e dal MAMbo.

Nella Sala Urbana sono esposti i dipinti del Settecento, abitualmente divisi tra la Galleria Vidoniana e le sale 8 e 9. Il percorso continua nelle sale 14, 15 e 16 (Boschereccia), dove si è ricostruito un itinerario dedicato all’evoluzione del paesaggio tra il XVIII e l’inizio del XIX secolo e in cui si può
ammirare l’Apollino di Antonio Canova. Nella sala 18 è stato ricollocato il primo salottino barocco dell’ala Rusconi e da qui si raggiungono tre sale (23, 24, 25) che reinseriscono nel percorso delle Collezioni Comunali d’Arte spazi un tempo ad esse destinati e che, costeggiando il cortile d’onore del Palazzo, riconducono nella Sala Farnese.

L’allestimento evoca le suggestioni delle antiche quadrerie dei palazzi bolognesi, in cui i dipinti si rincorrono l’uno con l’altro sulle pareti, raccontando ognuno la sua storia e contemporaneamente suggerendo nuove chiavi di lettura per le opere vicine.

Orari

dal martedì alla domenica: h 10 > 18.30
Chiuso lunedì non festivi e 1° maggio

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Visite guidate

14 aprile h 10.30, 27 aprile h 17, 15 maggio h 17, 26 maggio h 10.30, 16 giugno h 17, 26 giugno h 17

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

“Tutte le mie opere hanno una stretta relazione con la realtà che mi circonda”.
Si racconta così Zhang Dali, uno dei più noti artisti cinesi contemporanei, a cui Fondazione Carisbo e Genus Bononiae – Musei nella Città dedicano questa mostra a Palazzo Fava.

Pittore, scultore, performer, fotografo, Zhang Dali è definito street artist per l’irriducibile volontà di cercare un dialogo con tutti gli elementi che permeano lo spazio urbano.
A Bologna, dove ha vissuto dall’89 al ’95 dopo la protesta di piazza Tienanmen, scoprì la graffiti art, forma artistica che portò poi in Cina diventatone il precursore.  La sua arte racconta, attraverso un dialogo con la città e con i suoi abitanti, la trasformazione storica, sociale ed economica della Cina degli ultimi trent’anni. I suoi lavori, esposti nelle più importanti gallerie e musei del mondo, sono frutto di uno sguardo profondamente umano.
Nove le sezioni in cui sono raggruppate le 220 opere tra sculture, dipinti, fotografie e installazioni, che spaziano nella sua imponente produzione artistica.

Orari
Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica: 10-20

Card Musei Metropolitani Bologna: biglietto € 5 invece di € 10
I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Nei decenni 1920-1950 Bologna è un centro di importanza nazionale in ambito motociclistico: unico per la concentrazione di piccole e medie aziende produttrici di moto finite ed un numero ancora maggiore in grado di fornire tutto ciò che serve per assemblare qualsiasi motociclo.

In quegli stessi anni si situa l’avventurosa storia della C.M, non dissimile da quella di molte aziende bolognesi.

L’esposizione presenta 15 motociclette degli anni 1930-1950, tra i più importanti modelli realizzati dalla C.M e tra i più significativi esemplari presenti nelle collezioni di Piemonte, Lombardia, Veneto e Emilia-Romagna.
Un ricco apparato di immagini fotografiche e di cataloghi, in gran parte inedito, sarà visibile in tre proiezioni su schermo e a video.

In concomitanza con l’inaugurazione della mostra viene presentato il volume di Enrico Ruffini e Antonio Campigotto, edito da Giorgio Nada Editore, dedicato alla storia della C.M, alle figure dei fondatori e dei prestigiosi tecnici che con essa collaborarono, a tutti i modelli prodotti, alle gare in cui le sue moto si distinsero.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

La mostra si trova tra nel corridoio fra il Cortile d'Onore e il Cortile del Pozzo Guido Fanti.

Una selezione di 40 fotografie d'autore per raccontare il rapporto tra Lucio Dalla e la sua città: concerti, momenti ufficiali, partite di calcio, ma anche passeggiate e incontri intorno a un tavolo, per rivivere una storia che ha plasmato l'identità di Bologna. Gli scatti di Walter Breveglieri, Piero Casadei, Paolo Ferrari, Luciano Nadalini, Michele Nucci, Alessandro Ruggeri, Luca Villani e altri saranno esposti nelle bacheche tra i due Cortili del Comune a partire dal primo marzo, data di anniversario della morte di Dalla.

La mostra è realizzata dalla Cineteca di Bologna nell'ambito delle attività di Bologna Città Creativa della Musica UNESCO, con il supporto di UFO, Unione Fotografi Organizzati, degli autori delle fotografie e di Coop Alleanza 3.0.

Orari apertura mostra: dalle 8 alle 19.

Lungo un’ideale linea del tempo che va dal 1522, anno di nascita di Ulisse Aldrovandi, al 1944, anno di morte di Pericle Ducati, sono disposti oltre 350 oggetti caratterizzati dal legame con le principali figure che hanno contribuito alla formazione e allo studio delle collezioni del Museo Civico Archeologico. Diciotto personaggi compongono la galleria degli avi di quello che oggi è il Museo Civico Archeologico di Bologna, dei veri e propri Ritratti di famiglia, a cui si affiancano le storie degli oggetti archeologici, della formazione delle raccolte del museo, della storia di Bologna e dei sui vivaci istituti culturali. Conducendo il visitatore lungo il cammino di sviluppo del modo di guardare all’antico, dal ‘600 fino alla nascita della scienza archeologica e delle moderne strutture di valorizzazione e di tutela, si scoprirà che una vicenda apparentemente marginale permette inaspettate aperture verso vicende storico-politiche, culturali, sociali.

Mostra a cura di Paola Giovetti e Anna Dore.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Dal 24 marzo al 24 giugno 2018 la Pinacoteca Nazionale di Bologna ospita la mostra Il genio di Francesco Francia. Un orafo pittore nella Bologna del Rinascimento.

L’esposizione, a cura di Mario Scalini ed Elena Rossoni, è promossa dal Polo Museale Emilia Romagna – Pinacoteca Nazionale di Bologna in collaborazione con l’Istituzione Bologna Musei | Musei Civici d’Arte Antica e la Società di Santa Cecilia, Amici della Pinacoteca di Bologna.

Francesco Francia fu uno dei protagonisti dell'arte bolognese dei decenni di passaggio tra Quattro e Cinquecento. La sua produzione segnò in modo significativo l'arte della stagione dei Bentivoglio, e continuò, anche attraverso la sua fiorente bottega, dopo la caduta di questi ultimi, con l'arrivo nel 1506 di papa Giulio II e il passaggio della città allo Stato della Chiesa.

La sua attività di orafo, esaltata da Vasari, lo vide protagonista della zecca di Bologna per la quale realizzò numerosi conii di monete, ma la sua bottega, come emerge dai documenti, produsse una grande varietà di manufatti, in parte perduti, che comprendono paci, monete, medaglie, miniature, gioielli, progetti per vetrate, oltre ai più noti affreschi e dipinti su tavola.

La mostra valorizza l'importante nucleo di opere dell'artista conservate in Pinacoteca, mettendole a confronto con manufatti legati alla produzione di orafo e medaglista della sua bottega. Un'attenzione particolare viene dedicata alla grafica, ai suoi disegni e alle stampe realizzate nella sua bottega da Marcantonio Raimondi.

La collocazione della mostra nel percorso del Rinascimento della Pinacoteca permette di leggere l'attività del Francia in stretta relazione con gli altri artisti attivi in città quali ad esempio Lorenzo Costa e Amico Aspertini, con i precedenti ferraresi di Ercole de' Roberti e Francesco del Cossa, infine con la produzione successiva dei suoi figli Giacomo e Giulio.

Invitabile il confronto con l'Estasi di Santa Cecilia di Raffaello la quale, secondo il racconto romanzato di Giorgio Vasari (1550) - contestato dal bolognese Carlo Cesare Malvasia (1678) e messo in dubbio dalla critica recente - fu la causa della stessa morte del Francia. Secondo l'aretino, incaricato di esporre il dipinto sull'altare della chiesa di San Giovanni in Monte, il Francia ne rimase talmente folgorato da morirne dopo pochi giorni.

Apre a San Lazzaro di Savena la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, una nuova istituzione privata italiana che nasce sulla base di un archivio storico dedicato alla cultura italiana del XX secolo, avviato a New York nel 1984 dai suoi fondatori, Massimo e Sonia Cirulli e che oggi conta una collezione di alcune migliaia di pezzi.

Contestualmente all’apertura dello spazio inaugura la mostra Universo Futurista, a cura di Jeffrey T. Schnapp e Silvia Evangelisti, focalizzata sul nucleo della collezione dedicato a questo periodo storico (1909 -1939) su cui non cessa di rinnovarsi l’attenzione degli studiosi, attraverso mostre e pubblicazioni, e del pubblico. La mostra presenta una selezione di opere dalla collezione della Fondazione Cirulli e pone l’accento su tematiche centrali dell’estetica futurista come l’inno alla vitalità creativa, alla giocosità e alla fantasia di un’arte che rallegra il mondo ricreandolo integralmente, riprendendo le parole del Manifesto “Ricostruzione Futurista dell’Universo” redatto nel 1915 da Giacomo Balla e Fortunato Depero. L’estetica futurista muove i suoi passi da un nuovo modo di concepire la creazione artistica, che supera i confini delle arti tradizionali e coinvolge la vita quotidiana nella sua totalità per diventare “arte totale”, creando un legame strettissimo tra arte e vita.

Universo Futurista approfondisce questa nuova concezione estetica attraverso l’accurata selezione di dipinti, sculture, oggetti di design, disegni progettuali, fotografie e fotomontaggi, manifesti pubblicitari e documenti autografi di ogni genere realizzati da artisti futuristi dal 1909 fino alla fine degli anni ‘30 del Novecento.

Attraverso una straordinaria varietà di opere della Fondazione Cirulli, il percorso espositivo propone "ambientazioni" dedicate a tematiche care ai futuristi come la velocità, l’energia, il progresso, l’uomo meccanizzato e il design domestico.

Come spiega lo studioso americano Jeffrey T. Schnapp, co-curatore della mostra, il progetto non segue un’impostazione storico-artistica tradizionale ma propone “un percorso esplorativo attraverso l’abbondanza e la molteplicità dei materiali conservati nella collezione della Fondazione, evidenziando raggruppamenti, costellazioni, ritmi diversi di opere e variazioni di misura dal grande al piccolo, dal pieno al vuoto”.

In mostra un nucleo di oltre 200 opere realizzate in diversi materiali, forme e misure create da artisti quali Balla, Boccioni, Bonzagni, Bucci, Casarini, Chiattone, D’Albisola, Depero, Diulgheroff, Guerrini, Korompay, Licini, Marchi, Marinetti, Masoero, Munari, Prampolini, Russolo, Schawinsky, Sant’Elia, Sironi, Tato, Thayaht.

Orari

Apertura al pubblico
dal lunedì al venerdì apertura su appuntamento
(contatti: info@fondazionecirulli.org, oppure tel. 051 6288300)
sabato e domenica 11.00-20.00

Biglietti
Intero € 10,00

Ridotto € 8,00
Gruppi da 10 fino a 20 persone
Visitatori over 65
Card Musei Metropolitani Bologna

Ridotto € 5,00
Gruppi da 21 a 25 persone
Studenti dai 6 ai 18 anni
Studenti universitari con tessera in corso di validità
Scolaresche

Foto tratta da Artribune

Giancarlo Fabbi, modenese di nascita, inizia sin da giovane a utilizzare la fotografia da autodidatta, all’inizio per passione e poi sempre più per necessità, facendone una vera e propria ragione di vita.
A partire dal 2014 il suo obiettivo si è concentrato su pochi e semplici oggetti appartenuti a Giorgio Morandi, un pennello, un bulino e un tubetto di colore, da lui opportunamente composti a formare le sue personali nature morte.

La sua indagine fotografica, che in questa serie viene condotta eccezionalmente a colori, contrariamente agli altri suoi progetti tutti rigorosamente in bianco e nero, per i quali si avvale sempre dell’utilizzo dell’analogico e della luce naturale “per dare realtà a quello che si fa”, come lui stesso dichiara.

La serie di dieci fotografie, presentata a Casa Morandi con la curatela di Massimo Recalcati, vuole incoraggiare una meta-riflessione su alcuni aspetti fondamentali della pittura di Morandi: composizione e ricomposizione geometrica, insistenza su pochi temi, silenzio, solitudine, assenza di retorica e di qualsiasi narrazione.

Orari di apertura:

fino al 1° luglio:
venerdì e sabato h 17-19; domenica h 11-13

dal 6 luglio al 2 settembre:
visite solo su prenotazione nelle stesse giornate e orari (telefonando allo 051 6496611)

Larry Fink: Now! è il titolo del progetto che Spazio Labo’, in collaborazione con l’Artiere e con media partner Grafiche dell'Artiere e Fina Estampa, ha deciso di produrre, curare e ospitare all’interno della galleria di Strada Maggiore 29.

Larry Fink torna a Bologna a distanza di un anno per lavorare a un progetto work in progress e, proprio in questa occasione, fa di Spazio Labo’ il suo laboratorio personale, una residenza artistica che unisce una mostra inedita dedicata alle Women’s March viste da Fink e la possibilità di vederlo all’opera, con immagini nuove scattate durante il soggiorno bolognese. Fink ha seguito le marce delle donne a Washington nel 2017 e a New York nel 2018 con la curiosità che caratterizza ogni sua immagine. Quello che vediamo non è la cronaca di uno dei fenomeni di protesta più significativi degli ultimi anni, è “la versione di Larry”, la messa in pratica dell’arte dell’improvvisazione visiva, un tentativo di comprendere l’altro e di esprimerlo nei confini di una fotografia. Una buona pratica che Larry applica in ogni circostanza ma che qui risulta ancora più coerente proprio per le motivazioni che hanno dato origine alle marce, un desiderio di riconoscimento e di uguaglianza, la volontà di essere viste. A queste immagini, si affiancheranno gli scatti che Fink produrrà durante la residenza bolognese, incursioni nella vita cittadina che verranno esposti all’interno della galleria di Spazio Labo’, un progetto in fieri destinato a mutare ed evolversi per tutta la durata del soggiorno di Larry Fink a Bologna (2-22 maggio), un’occasione unica per vedere all’opera un grande maestro della fotografia americana contemporanea. Larry Fink sarà ospite di Spazio Labo' in occasione dell'inaugurazione e, nei tre giorni seguenti, terrà il workshop “The Intuition of Empathy”.

Dal 10 al 22 maggio, seguendo l’hashtag #larryfinknow, si potrà rimanere aggiornati in tempo reale sulla residenza in corso di Fink e sulle nuove stampe che di volta in volta verranno prodotte dal laboratorio di Spazio Labo’ e che andranno a confluire nella mostra allestita in galleria, in una parete dedicata al lavoro in progress su Bologna.

In programma una visita guidata alla mostra con Larry Fink giovedì 10 maggio ore 18.
L’evento è gratuito; per partecipare è necessario effettuare la prenotazione su
EventBrite (https://goo.gl/yE4qJG).

Orari di apertura:
lunedì- giovedì 15-19

La Collezione di Anatomia Comparata ospita l'esposizione Fabulares Creaturae dedicata ai progetti realizzati dagli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia.

Per l'esposizione, il Prof. Adriano Rossoni, affiancato dallo studente Giuseppe Manfredi, referente del progetto per le scuole, ha coordinato diversi corsi di studio per realizzare un risultato completo e sorprendente. 

I ragazzi del I e II anno delle scuole di Pittura e Scultura hanno realizzato delle sanguigne su carta rappresentative di parti dello scheletro di alcune figure mitologiche, sviluppate a partire dagli approfondimenti compiuti nel corso dell'anno su scheletri umani e di animali, sia viventi che estinti.

Gli studenti del I, II e III anno della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte, al loro fianco, si sono occupati di progettare i modelli degli scheletri e della loro stampa 3D. 

Infine tre studenti, provenienti da percorsi differenti, hanno realizzato il sito web esplicativo della mostra e del progetto nel complesso.

Inaugurazione giovedì 10 maggio 2018, ore 15.30
Aula Magna di Anatomia Comparata

Saluti istituzionali

Valeria Franceschini - Referente Scientifico Collezione di Anatomia Comparata
Riccardo Romagnoli - Direttore della Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia
Adriano Rossoni - Coordinatore del progetto

A seguire Maria Giovanna Belcastro, Referente Scientifico della Collezione di Antropologia, introduce Chiara Pizzirani, Ricercatrice del Dipartimento di Storia Culture Civiltà, con un intervento dal titolo Fabulares Creaturae nell'immaginario degli antichi: greci ed etruschi.

Orari di apertura

Da lunedì a venerdì: 9.00 - 13.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
Dal 1° giugno al 31 agosto
Da lunedì a venerdì: 10.00 - 13.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
Chiusure: 15 agosto

Ingresso libero

La Fondazione MAST presenta per la prima volta in Italia una mostra interamente dedicata all’opera che il fotografo americano W. Eugene Smith (1918-1978) ha realizzato a partire dal 1955 su Pittsburgh, (Pennsylvania, USA), la città industriale più famosa del primo Novecento.

In queste foto Smith ci restituisce il ritratto grandioso e autentico di questa dinamica città americana al culmine del suo sviluppo economico e alcune delle immagini più profondamente umane nella storia della fotografia.

L’esposizione, a cura di Urs Stahel, propone il nucleo principale di questo lavoro magnifico e sofferto: 170 stampe vintage provenienti dalla collezione del Carnegie Museum of Art di Pittsburgh sulla città e insieme sull’America degli anni cinquanta, tra luci, ombre e promesse di felicità e progresso. Il progetto, considerato da Smith l’impresa più ambiziosa della propria carriera, segnò un momento di svolta nella vita professionale e personale del fotografo. 

Smith rimase affascinato dalla città dell’acciaio, dai volti dei lavoratori, dalle sue strade, dalle fabbriche, dagli infiniti particolari e dalle contraddizioni del tessuto sociale, registrandoli meticolosamente per comporre il ritratto di una città a tutto tondo. Questo semplice mandato si trasformò così in uno dei progetti più importanti della sua vita.

La selezione di immagini esposta nella PhotoGallery del MAST offre un quadro intenso e rappresentativo di questo progetto di cui lo stesso Smith, riconoscendo le difficoltà incontrate nel comporre in un’unica opera i contrasti di una città così complessa, affermava: “Penso che il problema principale sia che non c’è fine ad un soggetto come Pittsburgh e non ci sia modo di portarlo a compimento”.

Orari di apertura
martedì - domenica 10.00 - 19.00

Ingresso libero

Visite guidate
sabato e domenica ore 11 e ore 16

 Il Museo Ducati ospiterà fino al 15 settembre 2018 la sua prima mostra temporanea.

Le Bicilindriche Desmo del giovane Hailwood® è solo la prima delle tante iniziative che il Museo Ducati organizzerà sfruttando una delle sue sale.

L'esibizione riunisce tre moto da corsa realizzate tra il 1958 ed il 1960 dall’indimenticato Fabio Taglioni, che hanno in parte rappresentato i primi anni di carriera di uno dei più famosi piloti motociclistici al mondo: Mike Hailwood®.

Le Biclindriche Desmo, 125, 250 e 350 cc rappresentano uno dei momenti più fervidi della creatività dell’ ingegnere romagnolo Taglioni che, su specifica richiesta del padre di Mike, realizzò queste moto che portarono il popolare pilota alla conquista dei suoi primi successi. Ora, dopo quasi sessant’anni, le rarissime moto sono finalmente riunite in questa mostra, che è parte integrante delle celebrazioni dedicate al 40° anniversario di “Mike The Bike” al Tourist Trophy del 1978.

Ingresso con il biglietto del museo.
Ingresso ridotto per gli abbonati Card Musei Metropolitani: 13€ (invece di 15€)

Il Museo Lamborghini inaugura Film Emotions – Le Lamborghini del cinema, una mostra che vuole rendere omaggio ai modelli della Casa del Toro che hanno lasciato il segno sul grande schermo.

Partendo con  due titoli iconici come “Italian Job” (“Un colpo all’italiana”) del 1969 e “The Cannonball Run” (“La corsa più pazza d'America”) (1981), in cui la Miura P400 e la Countach fanno rispettivamente una splendida apparizione, la filmografia del marchio prosegue in diversi film di vario genere e spessore, da “Rocky IV” (1985) in cui il protagonista, interpretato da Sylvester Stallone, guida nella notte la sua magnifica Jalpa nera a “Fast & Furious 4” (2009) con una LM002. Il percorso immersivo prosegue fino a titoli più recenti come “Batman – The Dark Knight Rises” (2012) in cui la Batmobile è una scintillante Aventador grigia e “Doctor Strange” (2016), al volante di una Huracán.

Dal boom della Miura in poi, ogni modello uscito dalla Casa del Toro ha saputo emozionare intere generazioni, elevando l’estetica popolare verso direzioni inaspettate. Ma se oggi Lamborghini è considerata da tutti un’icona pop, il merito è anche dell’industria cinematografica, che a partire dagli anni Sessanta ha sempre trovato nelle supersportive di Sant’Agata Bolognese una fonte inesauribile di riferimenti al design del futuro e la simbologia di un lusso per pochi, desiderato e sognato da tanti. 

Visita la mostra dedicata alle più iconiche Lamborghini apparse al cinema: i guantoni di Rocky e l’immangiabile brioche di Bar Sport sono presentati accanto alle auto che hanno accompagnato sogni ed emozioni degli spettatori del mondo intero. Buona visione!

Ingresso con biglietto del museo
intero: 15 €
ridotto Card Musei Metropolitani: 12 €

Aperto tutti i giorni
Dal 1 Aprile al 31 Ottobre dalle 9.30  alle 19.00
Giorni di chiusura 2018
maggio: 20, 22 (chiusure eccezionali), 21 (chiusura anticipata alle 17.30), 30 (chiusura anticipata alle 17:00) - agosto: 15 - dicembre: 25

Mostra di Davide Serpetti, vincitore del concorso Chiamata alle arti!
L’esposizione presenta il lavoro artistico realizzato durante la residenza al museo, che offre una originale e contemporanea lettura delle collezioni museali della città. 

Ingresso gratuito

Orari
dal martedì al venerdì 9-13
sabato 15-19; domenica 10-13, 15-19
sabato 2 giugno 10-13;15-19

Mercoledì 11 luglio alle ore 21 è in programma una visita guidata

Gli abbonati Card Musei Metropolitani possono entrare gratuitamente anche al Museo di San Domenico e visitare le Collezioni d'Arte della Città e il museo naturalistico Scarabelli che si trovano al primo piano.

La promessa di regalare al visitatore suggestioni uniche e originali del nostro territorio viene ampiamente mantenuta nel collage di emozioni in bianco e nero che il Consorzio CER ha ideato ed organizzato con la collaborazione di numerosi partner per valorizzare non solo una delle opere idrauliche più importanti del paese, ma per celebrare l’attività dell’uomo laborioso.

L’esposizione fotografica, curata da Sonia Lenzi, consegna al nostro presente la rilevanza del Canale per le economie agroalimentari di parte dell’Emilia e di gran parte della Romagna. Al contempo ci fa compiere un salto all’indietro, in un universo composito fatto di essenzialità, cruda, reale, quasi documentaristica, rappresentato dal maestro di neorealismo di Castel Guelfo, nato in quella fetta di terra bagnata dal Sillaro spesso indicata come spartiacque di confine tra l’Emilia e la Romagna, che ha iniziato il “mestiere di fotografo a Medicina.

In mostra viene esposta una scelta significativa dei lavori di Enrico Pasquali degli anni ‘50-’60 e un video con una ricca serie di testimonianze orali e interviste a lavoratori, tecnici, progettisti e dirigenti, protagonisti dell’avviamento dei lavori del Canale Emiliano Romagnolo, realizzate nel 2014 da Sonia Lenzi, con la regia di Enza Negroni.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

A due anni dalla scomparsa la mostra, a cura di Lorenzo Balbi e organizzata in collaborazione con l’Archivio Storico Pari&Dispari - Rosanna Chiessi e Comune di Reggio Emilia Biblioteca Panizzi, rende omaggio a Rosanna Chiessi, straordinaria promotrice di eventi artistici.

L’esposizione intende omaggiare una straordinaria protagonista dell’arte italiana ed internazionale, al cui nome si deve un impegno fondamentale per la conoscenza e la diffusione di alcune delle avanguardie più influenti del secondo Novecento: area concettuale italiana, poesia visiva, Azionismo Viennese, movimenti Fluxus e Gutai, arte performativa.

 Il progetto consente dunque di riscoprirne l’intensa avventura - per la prima volta in un contesto museale dopo la sua scomparsa avvenuta nel 2016 - attraverso alcune delle testimonianze più rilevanti della sua attività che, negli anni Settanta, ha trasformato Reggio Emilia e Cavriago in crocevia di correnti artistiche di eccezionale rilievo.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

DRAWJOB / Il porno spiegato da 22 illustratori, 6 scrittrici e 2 esperti.

Dopo le tappe di Cremona e Torino, il tour di DRAW JOB continua a Bologna!
Un mostra dedicata al porno, curata da Tapirulan, editore di bellissimi cataloghi di illustrazione, ma anche fondatore di AFFICHE, uno dei migliori festival di poster art in Italia.

Inaugurazione: 29 maggio, ore 19, alla presenza degli illustratori e degli autori

DRAWJOB è una carrellata di immagini e testi, dove il porno è interpretato da 22 illustratori del panorama italiano contemporaneo e raccontato da 6 scrittrici.

In mostra a ZOO dal 29 maggio al 1 luglio 2018.

Palazzo Belloni ospita a Bologna Francis Bacon. Mutazioni, una mostra su uno degli artisti più discussi del Novecento.

L’esposizione è composta da circa 70 opere – realizzate dall’artista irlandese tra il 1977 e il 1992 – che svela al visitatore una dimensione intima del lavoro di Bacon: il tentativo di scoprire e dare forma alla condizione psicologica e interiore dell’uomo moderno, figlio di quel passaggio cruciale della storia contemporanea a cavallo tra la fine Ottocento e i primi anni del Novecento.

“Mutazioni” è un vero e proprio viaggio intorno alla figura umana, un’indagine in cui personaggi, papi e crocifissioni non sono più solamente solitari protagonisti del proprio spazio ma diventano, insieme, una grande metafora della vita: allegoria della mutabilità delle cose, della volubilità delle emozioni, dell’incapacità delle persone di essere sempre “vere”. Opere che in dieci anni di esposizione hanno viaggiato da Venezia a Zurigo, da Berlino a Parigi, da Londra a Madrid, fino a Taiwan e Santiago del Cile, suscitando interesse e curiosità in appassionati dell’opera baconiana e non. Oltre alle opere presenti in mostra, il visitatore potrà esplorare il percorso baconiano attraverso contenuti multimediali, installazioni interattive, foto e visioni erotiche in un’apposita sala vietata ai minori.

La mostra è a cura di con-fine Art.

Orari
Da martedì a domenica e festivi > h 10-14 / h 15-20 (la biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti
Intero > 12 euro
Ridotto > 10 euro (over 65, studenti da 16 a 26 anni non compiuti, militari e appartenenti alle forze
dell’ordine, diversamente abili, convenzioni)
Ridotto > 9 euro per abbonati Card Musei Metropolitani (12 euro biglietto fast lane)
Ridotto gruppi > 8 euro (minimo 15 massimo 25 pax)
Fast lane > 16 euro
I bambini fino ai 5 anni non pagano
I biglietti sono acquistabili durante i giorni e gli orari di apertura della mostra in biglietteria
Biglietti online sul sito di VivaTicket e in tutti i punti vendita affiliati.

Info
Palazzo Belloni T 051 583439 - info@palazzobelloni.com

La mostra vuole essere uno spunto di riflessione sulla ricchezza del patrimonio conservato nelle sale e nei chiostri della Certosa, sul numero impressionante di artisti che vi operarono e su come un'opera nasceva da un primo segno grafico, fino all'esecuzione come affresco o scultura in stucco, marmo e bronzo.

Sono esposte alcune delle opere e dei documenti donati al Museo civico del Risorgimento dal 2009 ad oggi, insieme ad un consistente nucleo di opere inedite provenienti da due collezioni private.
A corredo dell'esposizione vi è una piccola mostra fotografica realizzata dal gruppo Arti Visive dell'Associazione Amici della Certosa.

Sarà possibile ammirare opere di architetti, scultori e pittori che hanno segnato il volto del cimitero: Arrigo Armieri, Enrico Barberi, Giacomo De Maria, Roberto Franzoni, Ercole Gasparini, Tullo Golfarelli, Armando Minguzzi, Silverio Montaguti, Giovanni Putti, Pasquale Rizzoli, Giacomo Savini, Cesarino Vincenzi.

Una sezione è dedicata ai documenti, tra cui spicca una selezione dell'imponente fondo della ditta di marmisti Davide Venturi & Figlio, donata nel 2009 dagli eredi al museo.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

On the Road. Via Emilia 187 a.C.-2017 è una mostra allestita dalla città di Reggio Emilia nell’ambito del progetto regionale 2200 anni lungo la Via Emilia, il programma culturale che celebra la ricorrenza dei 2200 anni dalla fondazione romana di Modena, Parma e Reggio Emilia.

L’esposizione valorizza la Via tracciata nel 187 a.C. dal console Marco Emilio Lepido, personaggio che giocò un ruolo da protagonista anche nel dare forma istituzionale al Forum che da lui prese il nome, Forum o Regium Lepidi.

Questa mostra vuole dunque essere un’occasione per riflettere sulla via Emilia dalla fondazione a oggi attraverso un allestimento di taglio spiccatamente contemporaneo, tra videoinstallazioni e storytelling affidato ai protagonisti della storia romana filtrati dall’immaginario dei film peplum.
Il grande evento espositivo caratterizzerà nel suo insieme i tre piani di Palazzo dei Musei di reggiocon un oltre 400 le opere esposte e importanti prestiti provenienti da prestigiosi musei nazionali.

Particolare attenzione sarà dedicata alla riscoperta della figura di Marco Emilio Lepido, il geniale costruttore che, sgominati i Celti e i Liguri, decise la costruzione di una lunghissima strada che collegava le colonie di Rimini e Piacenza, ma anche alla sua fortuna nel corso dei secoli.

Il percorso della mostra si articola in tre sedi espositive: la sede principale di Palazzo dei Musei e altre due sedi collaterali. Una presso il Museo Diocesano nella quale è approfondito il tema del primo Cristianesimo lungo la via Emilia (Via Aemilia, Via Christi. Vie per la buona notizia) e l’altra presso il Credito Emiliano, che ospiterà una sezione dedicata all’edilizia romana sullo sfondo dei resti del foro della città (Regium Lepidi underground. Via Emilia San Pietro).

Per gli abbonati Card Musei Metropolitani ingresso ridotto al prezzo speciale di 3€ invece di 5€ 

I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Orari

Museo Spallanzani
martedì-venerdì 10-13; sabato-domenica 10-19; chiuso lunedì; aperture straordinarie: dal 23 dicembre al 7 gennaio tutti i giorni 10-19; 24 e 31 dicembre 10-13; 25 dicembre e 1 gennaio 15-19.

Museo Diocesano
martedì e venerdì 9,30-12,30, sabato, domenica e festivi 9,30-12 e 15,30-18,30; 24 e 31 dicembre 9,30-12,30; 25 dicembre e 1 gennaio 15,30-18,30

Il Museo Ebraico di Bologna in occasione dei 40 anni di attività del Beit Hatfutsot di Tel Aviv - Museo del Popolo Ebraico e dei 70 anni dalla fondazione dello Stato di Israele, apre nei suoi spazi espositivi una speciale mostra fotografica dal titolo Celebrating Israel 70

La mostra raccoglie una selezione dei momenti più rappresentativi di quella grande impresa che fu la nascita dello Stato di Israele, vista attraverso gli occhi del suo popolo. Particolare risalto viene dato alle esperienze degli ebrei di tutto il mondo che sono fuggiti dall’odio e dalla paura per vivere liberamente in uno stato ebraico.
Sono raffigurati i nuovi cittadini che fecero l’Aliyah - immigrazione verso Israele; letteralmente "salita" - verso il giovane stato. Le loro battaglie e i loro trionfi evidenziano come questi immigrati abbiano superato le difficoltà di governare un nuovo stato con pochissime risorse. 

Le foto in mostra sono tratte dalla collezione The Bernard H. and Miriam Oster Visual Documentation Center, Beit Hatfutsot, The Museum of the Jewish People, Tel Aviv

Da diversi anni i Musei Civici d'Arte Antica propongono l'iniziativa Ospiti, in occasione della quale vengono mostrate temporaneamente al pubblico opere frutto di scambi attivati in occasione della quale vengono esposte temporaneamente al pubblico opere che possono suscitare interesse per la singolarità della loro storia o di ciò che raffigurano, ma anche per la loro rarità, o per la ricerca di una loro corretta attribuzione o per un particolare legame con il patrimonio artistico o la storia dell’arte della città e del suo territorio.

Spesso tali prestiti si configurano come veri e propri scambi, attivati in occasione dell’esposizione di nostre opere presso altri musei, italiani e stranieri.

In questa occasione si tratta di oggetti che provengono da due musei tedeschi: un prezioso reliquiario a busto del capo di san Paolo dal Museo della Cattedrale di Muenster e una scultura in legno rinascimentale raffigurante il "Cristo Redentore" dal Maximilianmuseum di Ausburg.

Visite guidate:

14 giugno, 21 giugno, 28 giugno, 12 luglio, 26 luglio, 9 agosto e 23 agosto, h 17.30

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

La Fondazione MAST, senza tradire la propria vocazione espositiva incentrata sui temi del lavoro e dell’industria, presenta al livello 0 della MAST.Gallery una mostra sul 1968 in USA, non solo per ricordare un anno simbolo, ma anche per rendere omaggio al fotogiornalismo degli anni Sessanta Dal celebre discorso di Martin Luther King che dà voce al „sogno“ di una generazione alle tragiche immagini della guerra in Vietnam, dalle campagne elettorali di Richard Nixon e del senatore Robert Kennedy agli intensi ritratti di Bob Dylan, Muhammad Ali e delle Black Panther, cinquattaquattro immagini di reportage provenienti dalla Monroe Gallery of Photography, (Santa Fe, Usa) raccontano un anno che sommuove la società intera. L‘esposizione vuole rendere omaggio ai fotoreporter degli anni sessanta e sottolineare, come spiega Urs Stahel, che “gli anni Sessanta hanno rappresentato l’ultimo grande momento di gloria del fotogiornalismo. Senza le foto in bianco e nero dei quotidiani, incisive e fortemente contrastate, senza le prime sezioni a colori nelle riviste, non si potrebbero nemmeno immaginare i Beatles e i Rolling Stones, lo sbarco sulla Luna e la guerra in Vietnam, Courrèges e Twiggy, la liberazione sessuale e politica, il femminismo e il movimento delle Black Panthers“. Oltre alle immagini, la mostra al MAST racconta il ‘68 con una videoinstallazione immersiva a 360° in ciclorama dove scorrono documentari e filmati storici che mostrano la ricchezza di avvenimenti, suggestioni e contrasti di un’epoca che, come spiega Antonio Bazzocchi, rappresenta “Il sogno con cui una nuova popolazione planetaria – i giovani – si affaccia alla storia per reclamare una cultura propria, alternativa e opposta a quella degli adulti. È una ribellione contro il potere in tutte le sue forme. È il desiderio di realizzare un progetto di felicità praticabile insieme, tra coetanei, fuori dalle mura di casa.“ Completa il percorso della mostra una videoproiezione in loop sugli anni ‘60 dagli archivi della Cineteca di Bologna, con filmati e servizi sulle proteste studentesche in Italia e a Bologna che raccolgono il testimone del sogno americano e danno l’avvio al “nostro” ’68 „. Si ringraziano la Monroe Gallery of Photography, (Santa Fe, Usa) per le fotografie e la Cineteca di Bologna per i contenuti video.

Opening: sabato 9 giugno ore 17.00
Apertura al pubblico: domenica 10 giugno

Orari di apertura
Martedì - Domenica 10.00 - 19.00

La Chiesa di Sant’Apollinare ospita dal 16 al 24 giugno la 23a mostra di ricami a cura dell'associazione Il Punto Antico col patrocinio del Comune di Persiceto

orari di apertura:
lunedì – giovedì ore 9.30-12.30 e 15.00-18.00
venerdì – domenica ore 9.30-12.30 e 15.00-23.00

Inaugurazione sabato 16 giugno ore 9.30

Giovedì 21 giugno alle ore 18 presentazione de “Il 9° libro del Punto Antico” e in occasione dei 10 anni dalla fondazione della scuola giapponese di punto antico sarà presente una delegazione di ricamatrici giapponesi

ingresso gratuito

La mostra fa parte delle iniziative ufficiali  dell'Anno europeo del patrimonio culturale 2018.
Attraverso i documenti conservati presso la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio si ricostruisce una delle storie più curiose e appassionanti accadute nella Bologna di età moderna. Una vicenda che ha al suo centro uno speciale  mazzo di carte per giocare a tarocchino bolognese che viene condannato a bruciare al rogo. Fra i protagonisti dell'intricata vicenda uno spregiudicato religioso di origine francese, un inflessibile cardinale napoletano mandato dal Papa a governare Bologna, un vecchio senatore petroniano purosangue.

Inaugurazione con visita guidata 20 giugno. Visite guidate gratuite: giovedì 19 luglio ore 17.30, martedì 7 agosto ore 17.30 martedì 4 settembre ore 17.30

Orari: dal lunedì al sabato dalle 9 alle 19, la domenica e i giorni festivi dalle 10 alle 14.