Bologna Agenda Cultura

Geisha e samurai, donne bellissime ed eroi leggendari, attori kabuki, animali fantastici, mondi visionari e paesaggi bizzarri sono i protagonisti della mostra Giappone. Storie d'amore e di guerra.

Attraverso una selezione di oltre 200 opere, il Mondo Fluttuante dell'Ukyo-e arriva per la prima volta a Bologna a Palazzo Albergati, calato per l'occasione nella elegante e raffinata atmosfera del periodo Edo (1603-1868).

Saranno esposti i più grandi artisti dell'Ottocento giapponese tra cui Hiroshige, Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi. La mostra offre un panorama completo anche sulla vita dell'epoca in Giappone, con l'esposizione di vestiti di samurai, kimono, ventagli e fotografie.

Il percorso si snoda tra il suadente mondo femminile delle Geisha e delle Ōiran (le cortigiane d'alto rango) e il fascino dei leggendari guerrieri samurai, il racconto della nascita dell'ukiyo-e e le famose stampe Shunga ricche di erotismo, le opere che ritraggono gli attori del teatro Nō e Kabuki accanto a quelle che rappresentano il mondo della natura in tutte le sue manifestazioni - fiori, uccelli e paesaggi.

La mostra sarà corredata da un nutrito programma di attività didattiche e collaterali quali la cerimonia del tè, la creazione degli origami e molto altro.
Sarà insomma un meraviglioso viaggio attraverso la storia, l'arte e la bellezza del Giappone.

Con il patrocinio del Comune di Bologna la mostra è prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia e curata da Pietro Gobbi.

Orari di apertura

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Tariffe speciali per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna
Ingresso singolo con Card € 7,00 (anziché 14)
Biglietto famiglia € 26 (fino a 2 adulti possessori di card € 7,00 a testa + fino a 2 bambini / ragazzi dai 4 agli 11 anni € 6 a testa + 3° bambino omaggio). I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre. 

Mentre nella Project Room del MAMbo è in corso, fino al 16 settembre, la mostra Rosanna Chiessi. Pari&Dispari, nella sala conferenze del museo viene proiettata un'intervista inedita rilasciata da Rosanna Chiessi nel gennaio del 2016, due mesi prima della sua scomparsa, dal titolo Rosanna Chiessi, L’ULTIMA INTERVISTA, dagli esordi a Shimamoto di Kerstin Petrick ed Enrico Magnani.

Date e orari proiezioni:

> giovedì 7, 14, 28 giugno, ore 19-21
> giovedì 5, 12, 19, 26 luglio, ore 19-21
> giovedì 2, 9, 16, 23, 30 agosto, ore 19-21

La necessità di liberare alcune sale delle Collezioni Comunali d’Arte, per facilitare i lavori che interessano una parte del coperto di Palazzo d’Accursio, ha offerto la possibilità di proporre ai visitatori un nuovo allestimento delle opere e accostamenti diversi rispetto a quelli che si possono ammirare abitualmente in museo.

La mostra espone oltre 150 opere del museo, alcune delle quali solitamente conservate in deposito. Si avvale inoltre di alcuni prestiti dal Museo Civico Archeologico, dal Museo Civico Medievale e dal MAMbo.

Nella Sala Urbana sono esposti i dipinti del Settecento, abitualmente divisi tra la Galleria Vidoniana e le sale 8 e 9. Il percorso continua nelle sale 14, 15 e 16 (Boschereccia), dove si è ricostruito un itinerario dedicato all’evoluzione del paesaggio tra il XVIII e l’inizio del XIX secolo e in cui si può
ammirare l’Apollino di Antonio Canova. Nella sala 18 è stato ricollocato il primo salottino barocco dell’ala Rusconi e da qui si raggiungono tre sale (23, 24, 25) che reinseriscono nel percorso delle Collezioni Comunali d’Arte spazi un tempo ad esse destinati e che, costeggiando il cortile d’onore del Palazzo, riconducono nella Sala Farnese.

L’allestimento evoca le suggestioni delle antiche quadrerie dei palazzi bolognesi, in cui i dipinti si rincorrono l’uno con l’altro sulle pareti, raccontando ognuno la sua storia e contemporaneamente suggerendo nuove chiavi di lettura per le opere vicine.

Orari

dal martedì alla domenica: h 10 > 18.30
Chiuso lunedì non festivi e 1° maggio

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Visite guidate

martedì 10 luglio, mercoledì 25 luglio, martedì 7 agosto, giovedì 30 agosto, sabato 8 settembre h 17

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

Nei decenni 1920-1950 Bologna è un centro di importanza nazionale in ambito motociclistico: unico per la concentrazione di piccole e medie aziende produttrici di moto finite ed un numero ancora maggiore in grado di fornire tutto ciò che serve per assemblare qualsiasi motociclo.

In quegli stessi anni si situa l’avventurosa storia della C.M, non dissimile da quella di molte aziende bolognesi.

L’esposizione presenta 15 motociclette degli anni 1930-1950, tra i più importanti modelli realizzati dalla C.M e tra i più significativi esemplari presenti nelle collezioni di Piemonte, Lombardia, Veneto e Emilia-Romagna.
Un ricco apparato di immagini fotografiche e di cataloghi, in gran parte inedito, sarà visibile in tre proiezioni su schermo e a video.

In concomitanza con l’inaugurazione della mostra viene presentato il volume di Enrico Ruffini e Antonio Campigotto, edito da Giorgio Nada Editore, dedicato alla storia della C.M, alle figure dei fondatori e dei prestigiosi tecnici che con essa collaborarono, a tutti i modelli prodotti, alle gare in cui le sue moto si distinsero.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

La mostra si trova tra nel corridoio fra il Cortile d'Onore e il Cortile del Pozzo Guido Fanti.

Una selezione di 40 fotografie d'autore per raccontare il rapporto tra Lucio Dalla e la sua città: concerti, momenti ufficiali, partite di calcio, ma anche passeggiate e incontri intorno a un tavolo, per rivivere una storia che ha plasmato l'identità di Bologna. Gli scatti di Walter Breveglieri, Piero Casadei, Paolo Ferrari, Luciano Nadalini, Michele Nucci, Alessandro Ruggeri, Luca Villani e altri saranno esposti nelle bacheche tra i due Cortili del Comune a partire dal primo marzo, data di anniversario della morte di Dalla.

La mostra è realizzata dalla Cineteca di Bologna nell'ambito delle attività di Bologna Città Creativa della Musica UNESCO, con il supporto di UFO, Unione Fotografi Organizzati, degli autori delle fotografie e di Coop Alleanza 3.0.

Orari apertura mostra: dalle 8 alle 19.

Lungo un’ideale linea del tempo che va dal 1522, anno di nascita di Ulisse Aldrovandi, al 1944, anno di morte di Pericle Ducati, sono disposti oltre 350 oggetti caratterizzati dal legame con le principali figure che hanno contribuito alla formazione e allo studio delle collezioni del Museo Civico Archeologico. Diciotto personaggi compongono la galleria degli avi di quello che oggi è il Museo Civico Archeologico di Bologna, dei veri e propri Ritratti di famiglia, a cui si affiancano le storie degli oggetti archeologici, della formazione delle raccolte del museo, della storia di Bologna e dei sui vivaci istituti culturali. Conducendo il visitatore lungo il cammino di sviluppo del modo di guardare all’antico, dal ‘600 fino alla nascita della scienza archeologica e delle moderne strutture di valorizzazione e di tutela, si scoprirà che una vicenda apparentemente marginale permette inaspettate aperture verso vicende storico-politiche, culturali, sociali.

Mostra a cura di Paola Giovetti e Anna Dore.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Apre a San Lazzaro di Savena la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, una nuova istituzione privata italiana che nasce sulla base di un archivio storico dedicato alla cultura italiana del XX secolo, avviato a New York nel 1984 dai suoi fondatori, Massimo e Sonia Cirulli e che oggi conta una collezione di alcune migliaia di pezzi.

Contestualmente all’apertura dello spazio inaugura la mostra Universo Futurista, a cura di Jeffrey T. Schnapp e Silvia Evangelisti, focalizzata sul nucleo della collezione dedicato a questo periodo storico (1909 -1939) su cui non cessa di rinnovarsi l’attenzione degli studiosi, attraverso mostre e pubblicazioni, e del pubblico. La mostra presenta una selezione di opere dalla collezione della Fondazione Cirulli e pone l’accento su tematiche centrali dell’estetica futurista come l’inno alla vitalità creativa, alla giocosità e alla fantasia di un’arte che rallegra il mondo ricreandolo integralmente, riprendendo le parole del Manifesto “Ricostruzione Futurista dell’Universo” redatto nel 1915 da Giacomo Balla e Fortunato Depero. L’estetica futurista muove i suoi passi da un nuovo modo di concepire la creazione artistica, che supera i confini delle arti tradizionali e coinvolge la vita quotidiana nella sua totalità per diventare “arte totale”, creando un legame strettissimo tra arte e vita.

Universo Futurista approfondisce questa nuova concezione estetica attraverso l’accurata selezione di dipinti, sculture, oggetti di design, disegni progettuali, fotografie e fotomontaggi, manifesti pubblicitari e documenti autografi di ogni genere realizzati da artisti futuristi dal 1909 fino alla fine degli anni ‘30 del Novecento.

Attraverso una straordinaria varietà di opere della Fondazione Cirulli, il percorso espositivo propone "ambientazioni" dedicate a tematiche care ai futuristi come la velocità, l’energia, il progresso, l’uomo meccanizzato e il design domestico.

Come spiega lo studioso americano Jeffrey T. Schnapp, co-curatore della mostra, il progetto non segue un’impostazione storico-artistica tradizionale ma propone “un percorso esplorativo attraverso l’abbondanza e la molteplicità dei materiali conservati nella collezione della Fondazione, evidenziando raggruppamenti, costellazioni, ritmi diversi di opere e variazioni di misura dal grande al piccolo, dal pieno al vuoto”.

In mostra un nucleo di oltre 200 opere realizzate in diversi materiali, forme e misure create da artisti quali Balla, Boccioni, Bonzagni, Bucci, Casarini, Chiattone, D’Albisola, Depero, Diulgheroff, Guerrini, Korompay, Licini, Marchi, Marinetti, Masoero, Munari, Prampolini, Russolo, Schawinsky, Sant’Elia, Sironi, Tato, Thayaht.

Orari

Dall’11 giugno al 14 settembre apertura su appuntamento dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 17:00. Chiusa il mese di agosto. (contatti: info@fondazionecirulli.org, oppure tel. 051 6288300)

Biglietti
Intero € 10,00

Ridotto € 8,00
Gruppi da 10 fino a 20 persone
Visitatori over 65
Card Musei Metropolitani Bologna

Ridotto € 5,00
Gruppi da 21 a 25 persone
Studenti dai 6 ai 18 anni
Studenti universitari con tessera in corso di validità
Scolaresche

Foto tratta da Artribune

Giancarlo Fabbi, modenese di nascita, inizia sin da giovane a utilizzare la fotografia da autodidatta, all’inizio per passione e poi sempre più per necessità, facendone una vera e propria ragione di vita.
A partire dal 2014 il suo obiettivo si è concentrato su pochi e semplici oggetti appartenuti a Giorgio Morandi, un pennello, un bulino e un tubetto di colore, da lui opportunamente composti a formare le sue personali nature morte.

La sua indagine fotografica, che in questa serie viene condotta eccezionalmente a colori, contrariamente agli altri suoi progetti tutti rigorosamente in bianco e nero, per i quali si avvale sempre dell’utilizzo dell’analogico e della luce naturale “per dare realtà a quello che si fa”, come lui stesso dichiara.

La serie di dieci fotografie, presentata a Casa Morandi con la curatela di Massimo Recalcati, vuole incoraggiare una meta-riflessione su alcuni aspetti fondamentali della pittura di Morandi: composizione e ricomposizione geometrica, insistenza su pochi temi, silenzio, solitudine, assenza di retorica e di qualsiasi narrazione.

Orari di apertura:

fino al 1° luglio:
venerdì e sabato h 17-19; domenica h 11-13

dal 6 luglio al 2 settembre:
visite solo su prenotazione nelle stesse giornate e orari (telefonando allo 051 6496611)

La Collezione di Anatomia Comparata ospita l'esposizione Fabulares Creaturae dedicata ai progetti realizzati dagli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia.

Per l'esposizione, il Prof. Adriano Rossoni, affiancato dallo studente Giuseppe Manfredi, referente del progetto per le scuole, ha coordinato diversi corsi di studio per realizzare un risultato completo e sorprendente. 

I ragazzi del I e II anno delle scuole di Pittura e Scultura hanno realizzato delle sanguigne su carta rappresentative di parti dello scheletro di alcune figure mitologiche, sviluppate a partire dagli approfondimenti compiuti nel corso dell'anno su scheletri umani e di animali, sia viventi che estinti.

Gli studenti del I, II e III anno della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte, al loro fianco, si sono occupati di progettare i modelli degli scheletri e della loro stampa 3D. 

Infine tre studenti, provenienti da percorsi differenti, hanno realizzato il sito web esplicativo della mostra e del progetto nel complesso.

Inaugurazione giovedì 10 maggio 2018, ore 15.30
Aula Magna di Anatomia Comparata

Saluti istituzionali

Valeria Franceschini - Referente Scientifico Collezione di Anatomia Comparata
Riccardo Romagnoli - Direttore della Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia
Adriano Rossoni - Coordinatore del progetto

A seguire Maria Giovanna Belcastro, Referente Scientifico della Collezione di Antropologia, introduce Chiara Pizzirani, Ricercatrice del Dipartimento di Storia Culture Civiltà, con un intervento dal titolo Fabulares Creaturae nell'immaginario degli antichi: greci ed etruschi.

Orari di apertura

Da lunedì a venerdì: 9.00 - 13.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
Dal 1° giugno al 31 agosto
Da lunedì a venerdì: 10.00 - 13.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
Chiusure: 15 agosto

Ingresso libero

La Fondazione MAST presenta per la prima volta in Italia una mostra interamente dedicata all’opera che il fotografo americano W. Eugene Smith (1918-1978) ha realizzato a partire dal 1955 su Pittsburgh, (Pennsylvania, USA), la città industriale più famosa del primo Novecento.

In queste foto Smith ci restituisce il ritratto grandioso e autentico di questa dinamica città americana al culmine del suo sviluppo economico e alcune delle immagini più profondamente umane nella storia della fotografia.

L’esposizione, a cura di Urs Stahel, propone il nucleo principale di questo lavoro magnifico e sofferto: 170 stampe vintage provenienti dalla collezione del Carnegie Museum of Art di Pittsburgh sulla città e insieme sull’America degli anni cinquanta, tra luci, ombre e promesse di felicità e progresso. Il progetto, considerato da Smith l’impresa più ambiziosa della propria carriera, segnò un momento di svolta nella vita professionale e personale del fotografo. 

Smith rimase affascinato dalla città dell’acciaio, dai volti dei lavoratori, dalle sue strade, dalle fabbriche, dagli infiniti particolari e dalle contraddizioni del tessuto sociale, registrandoli meticolosamente per comporre il ritratto di una città a tutto tondo. Questo semplice mandato si trasformò così in uno dei progetti più importanti della sua vita.

La selezione di immagini esposta nella PhotoGallery del MAST offre un quadro intenso e rappresentativo di questo progetto di cui lo stesso Smith, riconoscendo le difficoltà incontrate nel comporre in un’unica opera i contrasti di una città così complessa, affermava: “Penso che il problema principale sia che non c’è fine ad un soggetto come Pittsburgh e non ci sia modo di portarlo a compimento”.

Orari di apertura
martedì - domenica 10.00 - 19.00

Ingresso libero

Visite guidate
sabato e domenica ore 11 e ore 16

 Il Museo Ducati ospiterà fino al 15 settembre 2018 la sua prima mostra temporanea.

Le Bicilindriche Desmo del giovane Hailwood® è solo la prima delle tante iniziative che il Museo Ducati organizzerà sfruttando una delle sue sale.

L'esibizione riunisce tre moto da corsa realizzate tra il 1958 ed il 1960 dall’indimenticato Fabio Taglioni, che hanno in parte rappresentato i primi anni di carriera di uno dei più famosi piloti motociclistici al mondo: Mike Hailwood®.

Le Biclindriche Desmo, 125, 250 e 350 cc rappresentano uno dei momenti più fervidi della creatività dell’ ingegnere romagnolo Taglioni che, su specifica richiesta del padre di Mike, realizzò queste moto che portarono il popolare pilota alla conquista dei suoi primi successi. Ora, dopo quasi sessant’anni, le rarissime moto sono finalmente riunite in questa mostra, che è parte integrante delle celebrazioni dedicate al 40° anniversario di “Mike The Bike” al Tourist Trophy del 1978.

Ingresso con il biglietto del museo.
Ingresso ridotto per gli abbonati Card Musei Metropolitani: 13€ (invece di 15€)

Il Museo Lamborghini inaugura Film Emotions – Le Lamborghini del cinema, una mostra che vuole rendere omaggio ai modelli della Casa del Toro che hanno lasciato il segno sul grande schermo.

Partendo con  due titoli iconici come “Italian Job” (“Un colpo all’italiana”) del 1969 e “The Cannonball Run” (“La corsa più pazza d'America”) (1981), in cui la Miura P400 e la Countach fanno rispettivamente una splendida apparizione, la filmografia del marchio prosegue in diversi film di vario genere e spessore, da “Rocky IV” (1985) in cui il protagonista, interpretato da Sylvester Stallone, guida nella notte la sua magnifica Jalpa nera a “Fast & Furious 4” (2009) con una LM002. Il percorso immersivo prosegue fino a titoli più recenti come “Batman – The Dark Knight Rises” (2012) in cui la Batmobile è una scintillante Aventador grigia e “Doctor Strange” (2016), al volante di una Huracán.

Dal boom della Miura in poi, ogni modello uscito dalla Casa del Toro ha saputo emozionare intere generazioni, elevando l’estetica popolare verso direzioni inaspettate. Ma se oggi Lamborghini è considerata da tutti un’icona pop, il merito è anche dell’industria cinematografica, che a partire dagli anni Sessanta ha sempre trovato nelle supersportive di Sant’Agata Bolognese una fonte inesauribile di riferimenti al design del futuro e la simbologia di un lusso per pochi, desiderato e sognato da tanti. 

Visita la mostra dedicata alle più iconiche Lamborghini apparse al cinema: i guantoni di Rocky e l’immangiabile brioche di Bar Sport sono presentati accanto alle auto che hanno accompagnato sogni ed emozioni degli spettatori del mondo intero. Buona visione!

Ingresso con biglietto del museo
intero: 15 €
ridotto Card Musei Metropolitani: 12 €

Aperto tutti i giorni
Dal 1 Aprile al 31 Ottobre dalle 9.30  alle 19.00
Giorni di chiusura 2018
maggio: 20, 22 (chiusure eccezionali), 21 (chiusura anticipata alle 17.30), 30 (chiusura anticipata alle 17:00) - agosto: 15 - dicembre: 25

La promessa di regalare al visitatore suggestioni uniche e originali del nostro territorio viene ampiamente mantenuta nel collage di emozioni in bianco e nero che il Consorzio CER ha ideato ed organizzato con la collaborazione di numerosi partner per valorizzare non solo una delle opere idrauliche più importanti del paese, ma per celebrare l’attività dell’uomo laborioso.

L’esposizione fotografica, curata da Sonia Lenzi, consegna al nostro presente la rilevanza del Canale per le economie agroalimentari di parte dell’Emilia e di gran parte della Romagna. Al contempo ci fa compiere un salto all’indietro, in un universo composito fatto di essenzialità, cruda, reale, quasi documentaristica, rappresentato dal maestro di neorealismo di Castel Guelfo, nato in quella fetta di terra bagnata dal Sillaro spesso indicata come spartiacque di confine tra l’Emilia e la Romagna, che ha iniziato il “mestiere di fotografo a Medicina.

In mostra viene esposta una scelta significativa dei lavori di Enrico Pasquali degli anni ‘50-’60 e un video con una ricca serie di testimonianze orali e interviste a lavoratori, tecnici, progettisti e dirigenti, protagonisti dell’avviamento dei lavori del Canale Emiliano Romagnolo, realizzate nel 2014 da Sonia Lenzi, con la regia di Enza Negroni.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

A due anni dalla scomparsa la mostra, a cura di Lorenzo Balbi e organizzata in collaborazione con l’Archivio Storico Pari&Dispari - Rosanna Chiessi e Comune di Reggio Emilia Biblioteca Panizzi, rende omaggio a Rosanna Chiessi, straordinaria promotrice di eventi artistici.

L’esposizione intende omaggiare una straordinaria protagonista dell’arte italiana ed internazionale, al cui nome si deve un impegno fondamentale per la conoscenza e la diffusione di alcune delle avanguardie più influenti del secondo Novecento: area concettuale italiana, poesia visiva, Azionismo Viennese, movimenti Fluxus e Gutai, arte performativa.

 Il progetto consente dunque di riscoprirne l’intensa avventura - per la prima volta in un contesto museale dopo la sua scomparsa avvenuta nel 2016 - attraverso alcune delle testimonianze più rilevanti della sua attività che, negli anni Settanta, ha trasformato Reggio Emilia e Cavriago in crocevia di correnti artistiche di eccezionale rilievo.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

Il Museo Ebraico di Bologna in occasione dei 40 anni di attività del Beit Hatfutsot di Tel Aviv - Museo del Popolo Ebraico e dei 70 anni dalla fondazione dello Stato di Israele, apre nei suoi spazi espositivi una speciale mostra fotografica dal titolo Celebrating Israel 70

La mostra raccoglie una selezione dei momenti più rappresentativi di quella grande impresa che fu la nascita dello Stato di Israele, vista attraverso gli occhi del suo popolo. Particolare risalto viene dato alle esperienze degli ebrei di tutto il mondo che sono fuggiti dall’odio e dalla paura per vivere liberamente in uno stato ebraico.
Sono raffigurati i nuovi cittadini che fecero l’Aliyah - immigrazione verso Israele; letteralmente "salita" - verso il giovane stato. Le loro battaglie e i loro trionfi evidenziano come questi immigrati abbiano superato le difficoltà di governare un nuovo stato con pochissime risorse. 

Le foto in mostra sono tratte dalla collezione The Bernard H. and Miriam Oster Visual Documentation Center, Beit Hatfutsot, The Museum of the Jewish People, Tel Aviv

Da diversi anni i Musei Civici d'Arte Antica propongono l'iniziativa Ospiti, in occasione della quale vengono mostrate temporaneamente al pubblico opere frutto di scambi attivati in occasione della quale vengono esposte temporaneamente al pubblico opere che possono suscitare interesse per la singolarità della loro storia o di ciò che raffigurano, ma anche per la loro rarità, o per la ricerca di una loro corretta attribuzione o per un particolare legame con il patrimonio artistico o la storia dell’arte della città e del suo territorio.

Spesso tali prestiti si configurano come veri e propri scambi, attivati in occasione dell’esposizione di nostre opere presso altri musei, italiani e stranieri.

In questa occasione si tratta di oggetti che provengono da due musei tedeschi: un prezioso reliquiario a busto del capo di san Paolo dal Museo della Cattedrale di Muenster e una scultura in legno rinascimentale raffigurante il "Cristo Redentore" dal Maximilianmuseum di Ausburg.

Visite guidate:

14 giugno, 21 giugno, 28 giugno, 12 luglio, 26 luglio, 9 agosto e 23 agosto, h 17.30

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

La Fondazione MAST, senza tradire la propria vocazione espositiva incentrata sui temi del lavoro e dell’industria, presenta al livello 0 della MAST.Gallery una mostra sul 1968 in USA, non solo per ricordare un anno simbolo, ma anche per rendere omaggio al fotogiornalismo degli anni Sessanta Dal celebre discorso di Martin Luther King che dà voce al „sogno“ di una generazione alle tragiche immagini della guerra in Vietnam, dalle campagne elettorali di Richard Nixon e del senatore Robert Kennedy agli intensi ritratti di Bob Dylan, Muhammad Ali e delle Black Panther, cinquattaquattro immagini di reportage provenienti dalla Monroe Gallery of Photography, (Santa Fe, Usa) raccontano un anno che sommuove la società intera. L‘esposizione vuole rendere omaggio ai fotoreporter degli anni sessanta e sottolineare, come spiega Urs Stahel, che “gli anni Sessanta hanno rappresentato l’ultimo grande momento di gloria del fotogiornalismo. Senza le foto in bianco e nero dei quotidiani, incisive e fortemente contrastate, senza le prime sezioni a colori nelle riviste, non si potrebbero nemmeno immaginare i Beatles e i Rolling Stones, lo sbarco sulla Luna e la guerra in Vietnam, Courrèges e Twiggy, la liberazione sessuale e politica, il femminismo e il movimento delle Black Panthers“. Oltre alle immagini, la mostra al MAST racconta il ‘68 con una videoinstallazione immersiva a 360° in ciclorama dove scorrono documentari e filmati storici che mostrano la ricchezza di avvenimenti, suggestioni e contrasti di un’epoca che, come spiega Antonio Bazzocchi, rappresenta “Il sogno con cui una nuova popolazione planetaria – i giovani – si affaccia alla storia per reclamare una cultura propria, alternativa e opposta a quella degli adulti. È una ribellione contro il potere in tutte le sue forme. È il desiderio di realizzare un progetto di felicità praticabile insieme, tra coetanei, fuori dalle mura di casa.“ Completa il percorso della mostra una videoproiezione in loop sugli anni ‘60 dagli archivi della Cineteca di Bologna, con filmati e servizi sulle proteste studentesche in Italia e a Bologna che raccolgono il testimone del sogno americano e danno l’avvio al “nostro” ’68 „. Si ringraziano la Monroe Gallery of Photography, (Santa Fe, Usa) per le fotografie e la Cineteca di Bologna per i contenuti video.

Opening: sabato 9 giugno ore 17.00
Apertura al pubblico: domenica 10 giugno

Orari di apertura
Martedì - Domenica 10.00 - 19.00

La mostra fa parte delle iniziative ufficiali  dell'Anno europeo del patrimonio culturale 2018.
Attraverso i documenti conservati presso la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio si ricostruisce una delle storie più curiose e appassionanti accadute nella Bologna di età moderna. Una vicenda che ha al suo centro uno speciale  mazzo di carte per giocare a tarocchino bolognese che viene condannato a bruciare al rogo. Fra i protagonisti dell'intricata vicenda uno spregiudicato religioso di origine francese, un inflessibile cardinale napoletano mandato dal Papa a governare Bologna, un vecchio senatore petroniano purosangue.

Inaugurazione con visita guidata 20 giugno.

Visite guidate gratuite: giovedì 19 luglio ore 17.30, martedì 7 agosto ore 17.30 martedì 4 settembre ore 17.30

Orari: dal lunedì al sabato dalle 9 alle 19, la domenica e i giorni festivi dalle 10 alle 14. 

That’s IT! è una mostra collettiva generazionale a cura di Lorenzo Balbi. 
L’esposizione, ospitata all'interno della Sala delle Ciminiere del MAMbo, presenta i lavori di 56 tra artisti e collettivi nati dal 1980 in avanti, esplorando differenti media e linguaggi.

That’s IT! (IT come codice dell’Unione Europea che individua la sigla dell’Italia) non si sviluppa, volutamente, intorno a un concept unitario e monolitico, ma propone interrogativi e possibili letture della contemporaneità in una prospettiva aperta, dialettica e magmatica. Ha ancora senso oggi definire un artista “italiano”? Cosa contribuisce a determinare la definizione di “italianità”? Tale definizione ha delle conseguenze sull’autorappresentazione dell’artista? Dove e come poniamo il confine geografico e generazionale? La mostra propone alcune tra le possibili risposte.

Ingresso € 6,00 intero / € 4,00 ridotto

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso ridotto a 3 euro

Visite guidate domenica 8 e 22 luglio, domenica 12 agosto  h 16

Dal 22 giugno al 16 settembre 2018, Genus Bononiae presenta nel Museo e Oratorio di Santa Maria della Vita la mostra Sub Lucem – prima che l’alba accenda i colori, dedicata allo scultore bolognese Mauro Mazzali.

L’esposizione, curata da Graziano Campanini, ripercorre le tappe più significative dell’attività artistica dello scultore attraverso una trentina di opere in bronzo, legno,  terracotta, gesso e gomma siliconica.
Mauro Mazzali, già direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna e scultore di alta qualità espressiva, è in grado di plasmare con varie tecniche figure vivide e vive.
In mostra sono presenti busti in terracotta, in gesso, angeli in bronzo, espressione di sensualità.
Le ultime opere, bassorilievi di grandi dimensioni realizzati utilizzando materiali plastici etereogenei, fanno emergere le problematiche che la natura contemporanea deve fronteggiare aggredita dal cambiamento del clima, dalle guerre e dall’inquinamento prodotto dai rifiuti dell’uomo.

La padronanza di tecniche così diverse (gomma, bronzo, terracotta, gesso, legno..) permettono all’artista di raccontare con un linguaggio carico di emotività la realtà che ci caratterizza, ovvero stigmatizzata dai nostri rifiuti.
I suoi lavori, nati dall’attento studio del Rinascimento, del Barocco e del Neoclassicismo italiano, sono legati a un mondo reale e concreto e allo stesso tempo dietro queste opere esiste un mondo misterioso ed affascinante, onirico e ironico, pieno di sentimento e di cuore. Tutti questi elementi, che variamente mescolati compongono una perfetta sintesi del suo lavoro, in occasione della mostra “Sub Lucem – prima che l’alba accenda i colori” entrano in dialogo e si confrontano con le opere di Niccolò dell’Arca e di Alfonso Lombardi, custodite all’interno del Complesso Monumentale.

Orari
Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica: 10 – 19

Biglietti
Intero: biglietto Museo e Oratorio € 6
Ridotto con Card Musei Metropolitani:  biglietto Museo e Oratorio € 4

I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Il Museo Civico Medievale ospita la personale di Gianni Del Bue.

La mostra, nata da un'idea di Graziano Campanini, presenta oltre trenta opere, poste in dialogo con la collezione del museo.
L'artista, che già aveva omaggiato con sue esposizioni alcune capitali del Rinascimento come Firenze, Urbino e Mantova, trova dunque un momento di confronto con Bologna e la sua storia attraverso le opere conservate in museo.
Il magico quotidiano dei lavori di Del Bue è lo stesso magico quotidiano delle opere antiche: lance, scudi, bronzi sono oggetti di uso quotidiano dell'epoca che, come i soggetti presenti all'interno delle opere di Del Bue, detengono un fascino magico e seducente.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per i possessori della Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Compie 80 anni - per 60 edizioni - lo storico Concorso Internazionale della Ceramica d’arte contemporanea – Premio Faenza. La prima edizione nazionale fu realizzata nel 1938 e dal 1964 divenne internazionale.  Il concorso, tra i più riconosciuti al mondo, è stato fondamentale per traghettare il pubblico e il mondo dell’arte dalla concezione di ceramica come materia esclusivamente artigianale a materia “alta” per la scultura d’arte. Nel corso degli anni il Concorso ha visto protagonisti del calibro di Lucio Fontana, Leoncillo Leonardi, Angelo Biancini, Guido Gambone, Pietro Melandri, Carlo Zauli - e stranieri - Eduard Chapallaz, Sueharu Fukami - che hanno fatto non solo la storia della ceramica del XX secolo, ma anche quella della scultura e della pittura.

Per celebrare la 60esima edizione il MIC ha ideato una formula speciale: nel 2018 il concorso si trasforma in una Biennale della Ceramica Contemporanea Internazionale, su invito, curata da critici d’arte internazionali.
Fino al 7 ottobre, a Faenza, si potranno ammirare in mostra le ricerche d’arte contemporanea più innovative, realizzate da maestri internazionalmente affermati e da giovani talenti riconosciuti .

I 17 curatori coinvolti hanno selezionato 53 artisti di fama internazionale per mappare lo stato dell’arte ceramica internazionale oggi. Non solo scultura ma anche e soprattutto progetti installativi e performativi saranno i veri protagonisti di questa esposizione.

Biglietti

Intero 10€
Ridotto 7€ per gli abbonati Card Musei Metropolitani

Un viaggio nel cinema italiano che, attraverso l’esposizione di materiali d’archivio originali, racconta la lungimiranza, il talento e l'intraprendenza di una generazione di produttori, come Giorgio Agliani, Salvo D’Angelo (Universalia), Goffredo Lombardo (Titanus), Giuseppe Amato e Angelo Rizzoli (Cineriz, Riama), Dino De Laurentiis e Carlo Ponti (Lux, Ponti-De Laurentiis, poi come indipendenti), Franco Cristaldi (Vides e Cristaldifilm), Alfredo Bini (Arco Film), Alberto Grimaldi (PEA), Italo Zingarelli (West Film) e Fulvio Lucisano (Italian International Film), che tra il 1947 e il 1975 hanno reso la nostra industria cinematografica tra le prime del mondo.
L’esposizione è organizzata dalla Cineteca di Bologna, in collaborazione con Anica, University of Warwick e AHRC, in occasione del Festival “Il Cinema Ritrovato”.
 

Orari di apertura: lunedì ore 14.30-20.00; da martedì a venerdì ore 10.00-20.00; sabato ore 10.00-19.00

Chiuso dal 30 luglio al 15 agosto 2018 compresi

Il 16 agosto si riapre con orario regolare (lun 14.30-20, mar-ven 10-20, sab 10-19).