Bologna Agenda Cultura

Silvano ‘Nano’ Campeggi è considerato tra i più importanti artisti grafici nella storia del cinema; ha lavorato, a partire dal secondo dopoguerra, per le più importanti major hollywoodiane (MGM, Warner Bros., Paramount, Universal, Columbia, United Artists, RKO e Fox) e disegnato i manifesti di oltre tremila film tra i quali Via col vento, Ben-Hur, Casablanca, Cantando sotto la pioggia, West Side Story e Colazione da Tiffany.

L’arte di uno dei più grandi pittori del cinema e un mestiere che non esiste più raccontati attraverso le opere che hanno fatto sognare generazioni di spettatori. 

Orari di apertura: 
Lunedì, 14.30-20; Martedì-venerdì, 10-20; Sabato, 10-19
Orario estivo (dall’1 al 9 agosto e dal 19 al 30 agosto): Lunedì – Venerdì dalle 14.30 alle 20 

Ingresso libero

Chiusa dal 10 al 18 agosto

Dal 12 al 29 giugno, anche in Salaborsa sarà possibile avere informazioni sulla manifestazione
IL CINEMA TRITROVATO  grazie all'infopoint aperto all'ingresso il lunedì dalle 14.30 alle 18 e dal martedì al sabato dalle 11 alle 19.

Mostra a cura di Marcello Fini e Michele Righini con la collaborazione di Wu Ming.

In occasione del ventennale della pubblicazione del romanzo Q. di Luther Blissett (Torino, Einaudi, 1999), la Biblioteca dell’Archiginnasio esporrà i propri materiali documentari - testi a stampa, manoscritti, stampe, disegni - riferibili alle vicende narrate nel romanzo e ai personaggi storici che vi compaiono.

In particolare si porrà attenzione allo sviluppo della stampa e alla sua importanza per il dibattito dottrinale che si sviluppa nella prima metà del secolo XVI in conseguenza della Riforma protestante.
La mostra - e la sua versione online, più ricca e completa di documenti - non solo mette sotto gli occhi di tutti oggetti e persone che hanno affascinato i lettori del romanzo - il volto di Carafa e quello di Reginald Pole, Münster, nuova Città di Dio, e Anversa, centro del commercio, i libri stampati da Oporinus e Pietro Perna e l’Indice che li condanna, ma col romanzo dialoga, ne amplia i confini, approfondisce aspetti che in quelle pagine erano di necessità appena accennati.

Sono previste VISITE GUIDATE alla mostra, alle ore 17.30 e secondo il seguente calendario:

• 11 giugno
• 27 giugno
• 8 luglio
• 5 agosto
• 9 settembre
• 9 ottobre
• 22 ottobre

La mostra è visitabile dal 4 Giugno al 3 Novembre 2019 lunedì - sabato: 9>19; domenica: 10>14​

Informazioni: Biblioteca dell'Archiginnasio Tel. 051 276811

La mostra sarà anche online con un sito dedicato, in cui saranno presentati, secondo la stessa struttura, i materiali esposti e altri documenti aggiuntivi, alcuni dei quali finora inediti.

Trailer di introduzione alla mostra: QUI

Ex Africa semper aliquid novi, così scriveva Plinio il Vecchio nella sua Naturalis Historia, e da qui parte la nostra mostra per raccontare come si intreccino vicende africane ed europee dall’antichità a oggi attraverso “storie” d’arte, di identità, di viaggi e di incontri partendo dalle cronache dei viaggi e dei primi contatti tra europei e africani.

Un’esposizione articolata in più sezioni: dalla qualità formale espressa in opere di grande e piccola dimensione, agli oggetti antichi dei celebri regni africani insieme alle maschere, allefigure rituali e di potere. Sono inoltre proposte le nuove frontiere della ricerca sull’arte africana: l’antichità di quelle manifestazioni e l’identificazione di alcune “mani dei maestri” e con una sezione di indagine sull’estetica diversa del vodu, un’arte accumulativa impregnata di sacralità nel suo persistente divenire con opere che vengono esposte in Italia per la prima volta.

Una mostra curata da Ezio Bassani e Gigi Pezzoli, con il contributo di studiosi italiani e stranieri, e in memoria dello stesso Bassani, scomparso improvvisamente durante i lavori del progetto e figura alla quale si deve la diffusione della conoscenza dell’arte africana nel nostro Paese.
Non una mostra etnografica bensì una grande esposizione che supera la dicotomia generalista/specialistica, puntando a raccontare storie d’arte, di identità, di potere, di sacralità, di incontri e dialoghi.

Ex Africa è resa possibile grazie alla collaborazione di alcuni dei più importanti musei e collezioni internazionali.

Ex Africa presenta il valore dell’arte africana, ricostruendone il contesto storico e culturale da cui essa trae origine, giungendo alla eredità e influenza nella pittura europea d’inizio Novecento con il primitivismo e la cosiddetta Art Nègre, fino a toccare gli ambiti dell’arte contemporanea africana.

Una mostra unica e irripetibile, per una storia da conoscere per riconoscere.
Per l’eccezionalità dei prestiti la mostra è pensata appositamente e unicamente per Bologna e non potrà quindi avere altre sedi.

La mostra è prodotta e organizzata da CMS.Cultura e promossa da Comune di Bologna e Istituzione Bologna Musei | Museo Civico Archeologico, nell’ambito di Italia Culture Africa.

Biglietto per abbonati Card Musei Metropolitani: 7€ (intero 14€)

La mostra rimarrà chiusa al pubblico dal 12 al 20 agosto compresi.

Sospesi nello spazio e nel tempo, i misteriosi personaggi che hanno reso tanto celebre la Metafisica di Giorgio de Chirico sono stati proposti innumerevoli volte, non solo con la grafica e la pittura ma anche nella versione tridimensionale, in una produzione scultorea di cui probabilmente il grande pubblico ancora non conosce la particolare suggestione. Meno nota della produzione pittorica, ma certamente non meno evocativa, la scultura del grande maestro offre infatti l’occasione per approfondire alcuni dei soggetti che hanno dominato la sua poetica, tra i quali spiccano l’enigmatica presenza dei manichini e la persistenza del mito e della memoria dell’antico.

L’incontro di De Chirico con la scultura avvenne solo in età matura quando, intorno al 1940, il pittore iniziò a realizzare alcune piccole terrecotte dipinte in cui riprendeva i temi dei suoi dipinti del periodo metafisico. Più tardi l’artista decise di far tradurre quelle fragili opere in più durevoli esemplari in bronzo, realizzando piccole tirature di diversi formati. Il corpus della sua ricerca plastica è successivamente stato riproposto dalla Fondazione Isa e Giorgio de Chirico di Roma, che ne ha commissionato la fusione in una nuova edizione limitata, in occasione del centenario della nascita dell’artista celebrato nel 1988.

Per presentare al pubblico un importante nucleo composto da 19 di queste sculture, recentemente acquisite nella collezione permanente del MAGI’900 insieme a pregevoli opere grafiche, il museo propone un allestimento particolare che intende mettere in relazione le rappresentazioni bidimensionali e la loro restituzione a tutto tondo. Tra le opere esposte ricorrono alcune figure chiave dell’immaginario dechirichiano, come gli Archeologi, i Trovatori, i Manichini Coloniali, Le Muse, i Cavalli, temi dei quali vengono presentate diverse varianti, offrendo una delle più significative ricognizioni sulla scultura metafisica mai allestite in Italia.

I bronzi, esposti insieme a un gesso preparatorio, dipinti, disegni, grafiche e a due rare edizioni illustrate dell’Apocalisse di Giovanni, sono presentati al pubblico in un allestimento corale, reso particolarmente intenso da un’installazione di pannelli luminosi, provenienti dal Museo Documentario della Metafisica di Ferrara, pionieristico museo “virtuale” inaugurato nei primi anni ’80 e oggi non più esistente, ideato dall’allora direttore del Palazzo dei Diamanti Franco Farina, al quale la mostra è dedicata a un anno dalla sua scomparsa.

La regia dell’allestimento è curata da Valeria Tassinari.

Orari d’apertura:
da martedì a domenica 10.00 - 18.00 (la biglietteria chiude alle ore 17.00).

Inaugurazione: sabato 13 aprile ore 17.00
All’inaugurazione interverranno Claudio Spadoni e Lola Bonora.

Info biglietti

Ingresso ridotto per gli abbonati Card Musei Metropolitani :
- Collezione permanente + mostre temporanee € 10 anzichè € 15
- Collezione permanente € 7 anzichè € 10
– Mostre temporanee, 1 mostra € 5 anzichè € 7; 2 mostre € 7 anzichè € 10

Dal 13 aprile al 22 settembre 2019 il complesso museale di Santa Maria della Vita ospita la mostra fotografica "Planet or Plastic?", nell'ambito dell'omonima campagna internazionale lanciata da National Geographic, che vede anche Marco Mengoni impegnato come ambasciatore per l'Italia.

Un coinvolgente percorso articolato in una quarantina di foto e due video-installazioni volte a provocare una riflessione sul materiale che è diventato ormai sinonimo di degrado e distruzione del pianeta. Otto i grandi temi in mostra, dalla quantità di plastica prodotta nel mondo all’impatto sull’ambiente e sulla catena alimentare, dal riuso all’educazione individuale e collettiva.

Il percorso della mostra – curata da Marco Cattaneo, Direttore di National Geographic Italia, e dalla redazione, con la collaborazione della scrittrice e documentarista Alessandra Viola – alterna le fotografie dei grandi reporter di National Geographic all'originale lavoro artistico di Mandy Barker, che ha scelto di raccogliere rifiuti di plastica da tutto il mondo per un progetto fotografico di eccezionale valore estetico e al tempo stesso di grande impatto emotivo.

All’interno della mostra l’installazione Iceberg, di Francesca Pasquali, artista nota per rivalutare oggetti d’uso comune, come delle semplici cannucce di plastica per farne delle vere e proprie opere d’arte.

Completa il percorso la proiezione del documentario di National Geographic Punto di non ritorno del regista premio Oscar Fisher Stevens e dell'attore premio Oscar e Messaggero della Pace per conto dell'ONU Leonardo Di Caprio: un affascinante resoconto sui drammatici mutamenti che si verificano oggi in tutto il mondo a causa dei cambiamenti climatici.

La mostra è anche l'occasione per partecipare a un grande progetto collettivo. Ai visitatori è richiesto di portare in mostra e lasciare in un grande contenitore le loro bottiglie di plastica, una per ciascuno di loro. Quelle bottiglie troveranno nuova vita in una installazione architettonica itinerante che sarà l'oggetto del concorso internazionale di idee Plastic Monument – Architectural Design Competition.

L’esposizione, organizzata dal National Geographic insieme a Genus Bononiae. Musei nella Città e Fondazione Carisbo è interamente prodotta con materiali sostenibili e riciclabili, come cartone alveolare e carta da parati.

Orario
dal martedì alla domenica 10.00 - 19.00. Chiuso lunedì

Info biglietti

Ingresso ridotto € 5 per i possessori della Card Musei Metropolitani di Bologna

Dal 18 aprile al 31 luglio la Biblioteca d’Arte e di Storia di San Giorgio in Poggiale ospita la mostra «L’Orto» – Rivista di lettere e arte. Un’avventura culturale nella Bologna degli anni Trenta,
L’esposizione ripercorre la storia della rivista, pubblicata dal 1931 al 1939, attraverso documenti originali provenienti dal fondo documentario acquisito nel 2004 dalla Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna. Tra alterne fortune, il periodico fondato dai fratelli Giorgio e Otello Vecchietti, dagli artisti Nino Corrado Corazza e Gianni Poggeschi e dal giornalista e scrittore Giannino Marescalchi, vide la collaborazione di poeti come Umberto Saba e Mario Luzi, giornalisti come Corrado Pavolini e Giuseppe Dessì, critici e intellettuali come Carlo Bo e Giuseppe Marchiori, artisti come Filippo De Pisis e Ottone Rosai.

Tra le 42 opere esposte, oltre ai fascicoli della rivista (a cui si aggiungono quelli di «Frontespizio» e di «Primato»), sono visibili disegni di artisti come Nino Corrado Corazza, Gianni Poggeschi, Nino Bertocchi, Virgilio Guidi, Bruno Saetti, Filippo De Pisis, Ottone Rosai, Arturo Tosi, Cipriano Efisio Oppo, Orfeo Tamburi, Fiorenzo Tomea, che vengono esposti al pubblico per la prima volta.

La mostra si struttura nei quattro periodi della storia della rivista, che corrispondono alle case editrici che la stamparono nel corso degli anni. All’interno dei quattro periodi sono stati individuati nel percorso espositivo alcuni nuclei tematici particolarmente significativi: tra essi il ruralismo, l’esaltazione della maternità, l’architettura razionalista, l’arte di Ottone Rosai e di Filippo de Pisis, con i suoi “ragazzi”, ritratti di figure maschili efebiche, vera ossessione dell’artista ferrarese.

Orario: lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì 9.00-13.00; martedì 9.00-17.00
Chiuso sabato, domenica e festivi

Inaugurazione 18 aprile, ore 17.00

Ingresso libero

Nelle sale espositive di Casa Saraceni inaugura la mostra “Reni, Guercino, Cantarini, Pasinelli. Il Seicento bolognese nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna”, a cura di Angelo Mazza.

Attraverso i dipinti delle Collezioni d’Arte e di Storia della Fondazione si percorre un secolo glorioso della storia della pittura bolognese, da Guido Reni a Guercino, da Simone Cantarini a Elisabetta Sirani, da Marcantonio Franceschini a Lorenzo Pasinelli. Quadri di soggetto storico-mitologico o di carattere religioso, ma anche ritratti, scene di genere e prospettive architettoniche che segnarono la celebrità europea della città di Bologna.    

I pittori del Seicento bolognese godono di fama internazionale. Le Collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna documentano in parte la produzione di questi artisti; e se le opere più importanti sono permanentemente esposte nel Museo della Storia di Bologna in Palazzo Pepoli, altre non meno significative arredano gli uffici di Casa Saraceni, sede della Fondazione, o sono custodite nei caveaux di altre residenze affidate a Genus Bononiae. La mostra si compone di queste opere altrimenti non visibili.

Orari di apertura:
martedì-venerdì ore 15-18
sabato, domenica e festivi (2 giugno e 4 ottobre) ore 10-18
Chiuso il lunedì e dal 3 al 25 agosto 2019.

Inaugurazione mercoledì 8 maggio 2019 alle ore 17.00

Ingresso libero

Aperture straordinarie e visite guidate in occasione del Festival della Scienza Medica (9-12 maggio):
- giovedì 9 maggio ore 14-19, con visite guidate a Casa Saraceni (senza prenotazione) a cura degli studenti dell’I.I.S.S. “J. M. Keynes”
- venerdì 10 maggio ore 14-20, con visite guidate a Casa Saraceni (senza prenotazione) a cura degli studenti dell’I.I.S.S. “J. M. Keynes”
- sabato 11 maggio ore 14-20, con visite guidate a Casa Saraceni (senza prenotazione) a cura degli studenti dell’I.I.S.S. “J. M. Keynes”; ore 17 - visita guidata alla mostra (senza prenotazione) a cura di Angelo Mazza, Conservatore delle Raccolte d’arte e di storia della Fondazione Carisbo
- domenica 12 maggio ore 12-18

Alla Fondazione MAST di Bologna arriva in anteprima in Europa, dal 16 maggio al 22 settembre 2019,  la mostra “Anthropocene” che indaga l’impatto dell’uomo sul pianeta attraverso le straordinarie immagini di Edward Burtynsky, i filmati di Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier e le esperienze immersive di realtà aumentata.

Il progetto Anthropocene è un’esplorazione multimediale che documenta l’indelebile impronta umana sulla terra: dalle barriere frangiflutti edificate sul 60% delle coste cinesi alle ciclopiche macchine costruite in Germania, dalle psichedeliche miniere di potassio nei monti Urali in Russia alla devastazione della Grande barriera corallina australiana, dalle surreali vasche di evaporazione del litio nel Deserto di Atacama alle cave di marmo di Carrara e ad una delle più grandi discariche del mondo a Dandora, in Kenya.

Anthropocene è frutto della collaborazione quadriennale tra il fotografo di fama mondiale Edward Burtynsky e i pluripremiati registi Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier che, combinando arte, cinema, realtà aumentata e ricerca scientifica, documentano i cambiamenti che l’uomo ha impresso sulla terra e testimoniano gli effetti delle attività umane sui processi naturali.

La mostra è a cura di Sophie Hackett, Andrea Kunard, Urs Sthael.

Orari di apertura: da martedì a domenica 10.00 - 19.00

Ingresso gratuito

Bologna Rock (2 aprile 1979) è stato l’evento capace di radunare più di 6000 persone al Palasport per l’esibizione di 10 gruppi, sconosciuti o quasi, e può essere considerato il simbolo di una stagione su cui costruire una indagine più approfondita, per le implicazioni culturali, l’influenza e il ruolo socio-politico che ebbe Bologna tra il 1975 e il 1985 nella storia della cultura italiana, ma non solo.

La mostra si propone come una rilettura storica, una riappropriazione antropologica capace di evidenziare quegli elementi caratterizzanti che hanno contribuito alla nascita e alla crescita di quella stagione, per guardare il futuro, per riconfigurare e stimolare nuovi algoritmi di sviluppo della città proponendo un progetto ambizioso ed entropico che con continuità guarda alle culture “alternative” come centro e linfa vitale della propria crescita.

La mostra è a cura di Oderso Rubini e Anna Persiani.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

La mostra, a cura di Graziano Campanini e Riccardo Betti, è dedicata a Jean François Migno.

Il nucleo principale della mostra si trova nella sala del Lapidario per poi espandersi all’interno del percorso espositivo dove le tele di Migno punteggiano lo spazio come dispositivi che catturano lo sguardo dello spettatore in un gioco di frementi vibrazioni cromatiche.

L’intera vicenda dell’artista, contrassegnata da una continua sperimentazione su diversi mezzi e materiali che rifiuta una piena e concreta definizione della sostanza in favore di un’astrazione dall’aspetto figurativo, viene ripercorsa attraverso una selezione di circa 40 lavori, comprensiva dei principali cicli della sua produzione.

Essi testimoniano una pratica della pittura vissuta come confronto totalizzante con la tela, un corpo a corpo frontale - fisico, emotivo, intellettuale - in cui il gesto esplora nuove possibilità formali ed espressive di materie e incontri coloristici in convulse partiture spaziali cadenzate da spazi bianchi.

Visite guidate

giovedì 27 giugno, 11 luglio, 25 luglio, 29 agosto h 17; sabato 7 settembre h 11

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

“Vivaldi. La mia vita, la mia musica” è il titolo della nuova mostra in programma a Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni dal 24 maggio al 3 novembre prossimi.

Prodotta da Emotional Experiences Srl e da Genus Bononiae. Musei nella città, la mostra-show intende raccontare il grande compositore veneziano ad un vasto pubblico, dagli appassionati di musica classica a quelli che vorranno esplorare la vicenda umana ed artistica dell’autore de “Le Quattro Stagioni” che si “racconta” in prima persona con la voce del grande Giancarlo Giannini, attore e doppiatore delle star hollywoodiane.

Biglietto intero: 15€

Card Musei Metropolitani Bologna: 7,50€

Venerdì 21 giugno, in occasione della Festa della Musica 2019 a tutti ingresso ridotto (11 euro anzichè 15)

La mostra, allestita all’interno del Museo Ducati, è dedicata agli studi sull’aerodinamica svolti negli anni da Ducati Corse in Moto GP per migliorare le prestazioni delle proprie moto. Un’esposizione temporanea che racconta l’aerodinamica intesa come componente fondamentale alla base del concetto di performance attraverso il quale Ducati esprime la propria eccellenza.

Biglietto ridotto con Card Musei: 15€ (intero 17€)

Dal 1° giugno al 6 ottobre il Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza dedica una grande personale all’artista spagnolo Miquel Barceló uno dei massimi protagonisti della scena contemporanea internazionale.

La mostra faentina, a cura di Irene Biolchini e Cécile Pocheau Lesteven, è la prima vera antologica in Italia dedicata alla sua produzione ceramica, dagli esordi ai giorni nostri, e vede nascere un progetto speciale realizzato dall’artista appositamente per il MIC di Faenza in dialogo con le opere della storia della ceramica esposte nel più grande museo al mondo dedicato a questo linguaggio.

Per il MIC di Faenza l’artista creerà un’installazione in dialogo con la sezione dedicata alle ceramiche faentine. All’interno della sala l’artista posizionerà le sue ceramiche, dai primi lavori in argilla della fine degli anni Novanta ai giorni nostri. Inoltre, in tributo alla storia del MIC, selezionerà per affinità alcuni pezzi chiave della collezione ed interverrà all’interno delle vetrine in maniera mimetica, in un racconto autobiografico in cui l’elemento privato si mischia alla storia.

La mostra proseguirà negli spazi destinati alle mostre temporanee del museo.

Intero: € 14,00
Ridotto Card Musei Metropolitani Bologna: € 10,00

Racconta la storia di un'amicizia vera con un uomo speciale la mostra fotografica "Simply the Best", che presenta le immagini di Angelo Orsi e Mirco Lazzari dedicate alla memoria dell'amico Ayrton Senna: amico in primis del grande fotografo bolognese di Autosprint Orsi, ma amico anche della città di Castel San Pietro Terme, che lo sportivo sceglieva spesso come luogo di riposo e ristoro, durante le sue molte permanenze in Italia.

Protagonista della mostra non è dunque il Senna-pilota ma l'Ayrton-persona, il ragazzo educato che si fermava a parlare con chi lo riconosceva per strada, la persona semplice che amava vivere momenti veri in compagnia di amici veri. Come Angelo Orsi, che per la prima volta dopo la tragica scomparsa del campione lo ricorda con una personale fotografica, curata dall'amico e fotografo Mirco Lazzari, già autore delle immagini della Carrera esposte a Palazzo Comunale.

Dopo essere stata esposta alla Galleria comunale d’Arte Contemporanea, all'Hotel Castello e al Golf Club Le Fonti di Castel San Pietro, e all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, una selezione speciale della mostra fotografica sarà in esposizione alle Terme di Castel San Pietro Terme dal 7 giugno al 20 agosto con i seguenti orari: da lunedì a venerdì dalle 8 alle 12 e dalle 15 alle 18; sabato dalle 8 alle 12.

L'ingresso è libero.

Julian Charrière (Morges, 1987) è uno dei più innovativi artisti della sua generazione, formatosi nella cerchia di Olafur Eliasson, che si è proposto sin da subito sulla scena dell’arte contemporanea con profonde e provocatorie riflessioni sul rapporto critico e conflittuale tra mondo della tecnologia e mondo naturale.

I suoi lavori nascono per rivelare le forze invisibili che plasmano il paesaggio, dai fenomeni geologici alla sete di risorse dell’era digitale, senza escludere, su un piano più immateriale, le proiezioni culturali con cui l’umanità cambia il significato e la percezione dei luoghi.

Da sempre interessato ai processi che si nascondono dietro la produzione di conoscenza scientifica e ai differenti metodi utilizzati per arrivare a una scoperta, con le sue opere Charrière cerca di comprendere la storia, guardando al passato per tentare di immaginare come sarà il futuro.
Attraverso video, fotografie e installazioni che toccano la storiadella scienza, lo sviluppo della cultura dei media e la crisi ecologica contemporanea, l’artista ci induce a una meditazione visiva e concettuale sull’immaginario geografico contemporaneo.

La mostra è a cura di Lorenzo Balbi.

All We Ever Wanted Was Everything and Everywhere si realizza grazie al main sponsor Hera, allo sponsor Gruppo Unipol, al contributo della Regione Emilia-Romagna e al supporto di Pro Helvetia.

Ingresso € 6,00 intero / € 4,00 ridotto

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso ridotto € 3,00

L’opening di sabato è accompagnato, dalle h 22, dal Live e Dj Set di Lotus Eater (Lucy & Rrose) [Stroboscopic Artefacts] e di Rhyw [Arcing Seas | Fever AM | Avian], ospitati sul palco del Biografilm Park, all’interno del Parco del Cavaticcio.

Lucy & Rrose, che si presentano insieme come Lotus Eater, sono artisti techno operanti nell'area della musica sperimentale. La loro collaborazione è iniziata con remix reciproci, per poi sfociare in molte session condivise e in un nuovo progetto, a partire da due EP firmati Lucy e Rrose, chiamati The Lotus Eaters (SA) e The Lotus Eaters II (Eaux). Con l'album Desatura, la prima versione firmata con il nome del progetto The Lotus Eaters, il loro lavoro comune è stato ulteriormente perfezionato.

Rhyw, noto anche come componente del duo Cassegrain, si è fatto notare per una serie di dischi che rappresentano il meglio della techno contemporanea. Il suo lavoro evidenzia l'orecchio acuto del produttore nell’estrapolare la melodia da elementi potenzialmente disarmonici. Co-gestisce l’etichetta Arcing Seas con Magna Pia, il suo partner in Cassegrain, e Fever AM con Mor Elian.

Oltre venti opere esposte a Milano e Bologna 
 
Concetto spaziale, opera del 1949 di Lucio Fontana, e Il potatore del 1954 di Aldo Borgonzoni fanno parte del patrimonio artistico del Gruppo Unipol e sono alcune delle opere d’arte che dialogheranno da un opposto orizzonte, eppur tangente in occasione della mostra: TAKE CARE. Arte moderna e contemporanea dal Patrimonio del Gruppo Unipol che si terrà dall’11 giugno al 27 settembre presso le due sedi di Unipol di Milano (Corso di Porta Romana, 19) e Bologna (Spazio Arte CUBO) in un doppio percorso specifico.

La mostra, a cura di Ilaria Bignotti, è l’appuntamento annuale che CUBO, il Museo d’impresa del Gruppo Unipol, organizza per valorizzare la propria collezione artistica, divulgando la conoscenza dell’arte e rendendola fruibile al pubblico.
Il progetto espositivo di quest’anno parte dal concetto di “CARE” ovvero “cura” e riflette sulla valenza sociale e culturale della parola stessa: l’artista, il museo, l’archivio del contemporaneo devono prendersi cura della società nella quale operano. In questo senso, le opere selezionate nei due percorsi espositivi dimostrano come gli artisti, dal secondo dopoguerra fino all’epoca attuale, abbiano saputo interpretare e anche innescare il rinnovamento socio-culturale, ma anche ideologico ed economico del loro tempo, definendo l’immagine della nuova Italia. 

Tra Milano e Bologna le oltre venti opere in mostra spaziano dalla pittura metafisica e concettuale fino al Realismo, dalle suggestioni simboliste, fino alle prime avvisaglie delle avanguardie passando dalla scultura alla fotografia fino al digitale. Una mostra che è visualizzazione e ulteriore laboratorio di riflessione e di ricerca. Messaggio, appunto, perentorio e incalzante. Facciamo presto: a scoprirlo, a leggerlo, a condividerlo.

Venerdì 21 giugno ore 17.30: visita guidata per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna. Prenotazioni a laboratori@cubounipol.it

Il MuseOntani è un’esposizione permanente nel Municipio di Vergato, dedicata all'artista Luigi Ontani, che in questa cittadina è nato. Rappresenta una passeggiata nel percorso artistico e culturale del maestro che stupisce e incanta i presenti. 

Non un museo tradizionale ma semmai un viaggio nell’immaginario di forme, colori e richiami di questo artista che si è detto molto contento di un salone che lo rappresenta molto. 

Le opere esposte vanno dal periodo delle fotografie dei “Tableaux Vivants”, in cui Ontani era un esponente di quel panorama artistico che celebrava la Body art e la dimensione corporea dell’artista, sino a opere realizzate in anni più recenti, caratterizzate dall'uso della ceramica, quali per esempio l’albero che troneggia al centro del salone. 

Si tratta di un'esposizione dinamica: per volontà dello stesso Ontani le opere esposte potranno cambiare nel corso del tempo, per rendere la visita un'esperienza sempre nuova.

Aperto nei week end dei mesi di giugno, luglio, agosto, il sabato e la domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00

Jonathan Canady

Artista e performer americano (Denver, Colorado), è attivo dall'inizio degli anni '90 nel mondo della musica sperimentale ed estrema underground. La sua incarnazione più conosciuta è Deathpile, progetto power electronics attivo fino al 2004.

La serie di tele “My Dark Hunger” consiste in volti maschili in uno stato che potrebbe esser definito di sofferenza o piacere. Al tempo della loro creazione Jonathan è stato fortemente influenzato dalla lettura della biografia di Pasolini e ha usato “My Dark Hunger” come modalità per entrare in contatto col suo lavoro, esplorando le ossessioni e pulsioni più oscure dell'animo umano.

Apertura mostra e vernissage 22 giugno 2019, ore 19:00, con sonorizzazione e performance noise di Nicola Vinciguerra.

Mostra visibile fino al 22 luglio, dal mercoledì’ alla domenica dalle 18:00 alle 22:00. Ingresso riservato soci AICS.

La mostra è curata e organizzata dal Museo Ebraico di Bologna, dalla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio della Città metropolitana di Bologna e con la collaborazione della Comunità ebraica di Bologna.

Gli straordinari reperti di uno dei più ampi cimiteri ebraici medievali del mondo, rinvenuto alcuni anni fa a Bologna in via Orfeo, poco lontano dalle mura trecentesche, sono finalmente visibili dopo anni di studi e restauri in una mostra che intende raccontare la storia della comunità ebraica cittadina nei secoli del suo massimo splendore.

“La Casa della Vita” o Bet ha-chayyim è uno degli eufemismi con cui gli ebrei tradizionalmente indicano il cimitero (Bet ha-Qevaroth), poiché come si di legge nel Deuteronomio (30,19) “… ti ho posto davanti la vita e la morte … scegli dunque la vita, onde tu viva, tu e la tua progenie”. E dagli scavi condotti nell’area cimiteriale sono emerse straordinarie tracce di vita vissuta. Gioielli in oro di eccezionale fattura e bellezza, pietre incise, oggetti in bronzo recuperati in oltre quattrocento sepolture, attestano la presenza a Bologna di una fiorente comunità, proficuamente inserita nel contesto culturale e sociale fino all’espulsione, avvenuta per volere del papa nel 1569, e offrono lo spunto per ripercorrere, in maniera globale e sistematica, la storia di una minoranza, i suoi usi, la sua cultura e le sue interazioni con la società cristiana del tempo. Una settantina circa sono i reperti esposti in mostra a dare testimonianza di un luogo di cui era nota l’esistenza ma ormai perduta ogni traccia, a sollevare interrogativi e a ridestare ancora una volta la curiosità verso un’epoca tra le più interessanti ed enigmatiche nella storia culturale italiana. “Dalla condivisione al ghetto. Lo spazio degli Ebrei a Bologna dal XIV al XVI secolo” è il film appositamente prodotto dal Museo Ebraico di Bologna per narrare una storia, quella della Bologna ebraica, ancora inedita e di grande rilievo. In mostra anche documenti provenienti dall’Archivio Generale Arcivescovile e – dal 15 settembre 2019, in occasione della Giornata Europea della Cultura Ebraica – la riproduzione fotografica del Canone di Avicenna, fondamentale summa del sapere medico di allora, di cui la Biblioteca Universitaria di Bologna conserva un superbo manoscritto del XIV secolo ornato da splendide miniature a piena pagina con scene che illustrano le principali pratiche mediche e terapeutiche.

Nel Ventennale del Museo Ebraico di Bologna si torna parlare della presenza ebraica tra Quattro e Cinquecento in uno dei centri più importanti dell’ebraismo italiano. Durante il periodo di mostra, un percorso espositivo diffuso in musei e istituzioni culturali della città – Museo civico Medievale, Biblioteca Universitaria, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Museo del Patrimonio Industriale, Museo civico del Risorgimento-Certosa di Bologna – darà occasione al pubblico di conoscere luoghi, episodi, persone che hanno fatto la storia ebraica di Bologna. Il quadro che ne emerge è di grande respiro e di ricchezza insospettabile.

Orari di apertura
da domenica a giovedì 10.00-17.30 | venerdì 10.00-15.30
sabato e festività ebraiche chiuso

Biglietto
intero 7 €
ridotto 5 € (la riduzione si applica anche agli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna)

Dal 5 luglio 2019 al 26 aprile 2020 la Fondazione di Vignola ospita “Ora più rada ora più densa. Architetture dell’immaginario”, una rassegna di arte contemporanea a cura di Lucia Biolchini.
Tra le mura della storica Rocca di Vignola si alterneranno gli artisti Marina Fulgeri, Sabrina Muzi, Alessandro Moreschini, Linda Rigotti e Giorgia Valmorri.

Sarà un laboratorio di cultura che richiama nel titolo le “Città invisibili” di Italo Calvino, immaginando l’architettura come luogo in cui l’arte si traduce in pratica quotidiana. Rocche e Torri antiche vibreranno di lingue inedite dichiarando un’esplicita continuità culturale.

Il primo appuntamento che aprirà la rassegna sarà “Self expression” di Marina Fulgeri, dal 5 luglio all’8 settembre (inaugurazione il 5 luglio alle ore 19.00).
Nelle sue mani luce e colore diventano strutture. Con questo lavoro l’artista pone l’attenzione sul potere attrattivo che le frequenze cromatiche possono generare e su come la loro lettura in chiave psicologica possa fornire indicazioni per la conoscenza di sé e dello spazio di cui siamo fatti (www.marinafulgeri.com)

A seguire, dal 21 settembre al 10 novembre, Sabrina Muzi propone un’estensione e un approfondimento di “Shān”, un corpus di lavori che comprende un’installazione
pittorica, una serie di acquerelli, fotografie e video (www.sabrinamuzi.it).

Dal 14 dicembre al 2 febbraio 2020 sarà poi la volta di Alessandro Moreschini, con "Beata solitudo”, il cui obiettivo è quello di ritrovare una condizione per orientarci nell’“inquinamento immaginifico” prodotto dall’Horror Pleni da cui ci metteva in guardia Gillo Dorfles (www.alessandromoreschini.it).

Mentre a chiudere “Ora più rada ora più densa” saranno Linda Rigotti e Giorgia Valmorri con “Da dentro”, dal 7 marzo al 26 aprile 2020. L’architettura si sgretola e diventa memoria, nomadismo e mutazione, svincolata dalla necessità di fissarsi in una struttura saldamente ancorata al terreno, è contro-architettura (www.lindarigotti.tumblr.com, www.giorgiavalmorriart.tumblr.com).

Ora più rada ora più densa. Architetture dell’immaginario
a cura di Lucia Biolchini

Marina Fulgeri - Self expression
Inaugurazione: 5 luglio alle ore 19.00
Periodo: 5 luglio - 8 settembre
Ingresso gratuito

Rocca di Vignola
Tel. 059.775246
In collaborazione con
Wunderkammer associazione culturale
www.dislocata.it

Nominato da pochi giorni Commander of the Order of the British Empire per il servizio  fotografico realizzato in occasione del compleanno della Regina, arriva a Bologna il genio della fotografia Terry O'Neill. 

Dal 13 luglio all'8 settembre 2019 nelle sale di Palazzo Albergati i ritratti iconici che raccontano un’epoca attraverso i volti dei miti del cinema, della musica, della moda, della politica e dello sport. Un’eccezionale retrospettiva dedicata al grande fotografo britannico conosciuto nel panorama mondiale come l’artista che ha saputo ritratte senza paragoni gli ‘60 e ’70.

Vivendo tra i miti dello spettacolo e avendo con loro un rapporto di grande vicinanza e complicità, nei suoi cinquant’anni di carriera O'Neill realizza alcuni dei ritratti più autentici: da Frank Sinatra (fotografato nell’arco di trent’anni) a Elvis Presley, da Elton John a Bono Vox, da Elizabeth Taylor a Audrey Hepburn, da Brigitte Bardot a Ava Gadner fino a Marlene Dietrich.

Tra gli oltre 60 scatti leggendari che hanno catturato momenti cruciali della storia dei più grandi personaggi, una sezione è interamente dedicata a una delle più poliedriche figure dello star system mondiale, icona dandy di stile che ha fortemente influenzato la percezione dell’arte e il mondo della moda di questo ultimo secolo: David Bowie.

Con il Patrocinio del Comune di Bologna, prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con Iconic Images e curata da Cristina Carrillo de Albornoz, la mostra Terry O’Neill. Icons offre un’ulteriore testimonianza di come il culto della celebrità, leitmotiv degli anni ’60 - ’70, abbia notevolmente influenzato il lavoro degli artisti dell’epoca.

Orario apertura: tutti i giorni dalle 15.00 alle 20.00 (la biglietteria chiude mezz’ora prima)
Aperture straordinarie: 15 agosto dalle 15.00 alle 20.00

Biglietto intero € 8,00

Biglietto ridotto Card Musei Metropolitani € 4,00

Info
Tel. +39 051 030141

​La mostra RETROSCENA prende le mosse da un progetto più ampio, ideato dall’Associazione TerzoTropico in collaborazione con l’Ufficio Marketing e comunicazione del Teatro Comunale di Bologna, che il fotografo Ivano Adversi porta avanti per illustrare le attività della Scuola dell’Opera del Teatro, che da anni si dedica alla formazione e alla promozione dei giovani talenti artistici e tecnici indirizzati alle professioni del teatro.

La mostra di poster art porta una ventata di novità e leggerezza nella via del Guasto, un percorso fotografico sulla Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna, che trova posto nelle storiche bacheche collocate lungo la via.

La sistemazione delle bacheche, realizzata per ospitare la mostra grazie all'impegno e alla partecipazione di Fondazione Rusconi, Comitato Piazza Verdi, Quartiere Santo Stefano, Comune di Bologna e Università, fa parte di un più ampio progetto di manutenzione e valorizzazione dei muri della zona del Guasto.