Bologna Agenda Cultura

Etruschi. Viaggio nelle terre dei Rasna vuole essere un affascinante viaggio tra archeologia e paesaggi sorprendenti nelle terre degli Etruschi, in una mostra che punta sulle novità di scavo e di ricerca e sulla storia di uno dei più importanti popoli dell'Italia antica.

La metafora del viaggio darà forma e struttura all'esposizione, divisa in due grandi sezioni.
La prima offre un momento di preparazione al viaggio, facendo conoscere al visitatore i lineamenti principali della cultura e della storia del popolo etrusco. Così preparato, il visitatore potrà affrontare la seconda sezione, dove si compie il viaggio vero e proprio nelle terre dei Rasna, come gli Etruschi chiamavano se stessi.

Un itinerario attraverso quei territori e centri di Lazio, Umbria e Toscana che già furono oggetto di attenzione, meraviglia e descrizione da parte dei viaggiatori del passato, come il diplomatico inglese George Dennis.

Il viaggio continua nei territori etruschi della valle Padana e della Campania, forse meno noti al grande pubblico ma importanti teatri di nuove scoperte archeologiche.

La mostra infine dialoga naturalmente con la ricchissima sezione etrusca del museo, che testimonia il ruolo di primo piano di Bologna etrusca.

Etruschi. Viaggio nelle terre dei Rasna è una mostra promossa e progettata da Istituzione Bologna Musei | Museo Civico Archeologico, in collaborazione con la Cattedra di Etruscologia ed Antichità italiche dell’Università degli Studi di Bologna, e realizzata da Electa.

Dal 7 dicembre 2019 al 24 maggio 2020

Orari:

Lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì: h 9-18
Sabato e domenica: h 10-20
La biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti:

Intero: € 14,00
Ridotto: € 12,00 / € 10,00

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna € 7,00

Info dettagliate su: www.etruschibologna.it

Visite guidate a cura di ASTER | ELECTA:

domenica 15 dicembre h 11; sabato 21 dicembre h 16.30; domenica 22 dicembre h 11; giovedì 26 dicembre h 16.30; sabato 28 dicembre h 16.30; domenica 29 dicembre h 11; sabato 4 gennaio h 16.30; domenica 5 gennaio h 16.30; sabato 11 gennaio h 16.30; domenica 12 gennaio h 11; sabato 18 gennaio h 16.30; domenica 19 gennaio h 16.30; sabato 25 gennaio h 16.30; domenica 26 gennaio h 11

Ingresso: € 7,00 per la visita guidata + biglietto ridotto mostra € 10,00

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 9-18, sabato 25 e domenica 26 gennaio ore 10-20

Ingresso nei giorni di ART CITY Bologna:

ingresso gratuito per possessori VIP card Arte Fiera e ridotto € 10 per possessori biglietto Arte Fiera

Emilio Fantin. Pulsazioni#2 Comune a tutti è sognare
a cura di Fabiola Naldi

Dopo Pulsazioni#1Eco alla Casa dei Risvegli Luca De Nigris, centro innovativo di riabilitazione e di ricerca dell’ospedale Bellaria di Bologna, in collaborazione con l’associazione Amici di Luca nel 2019, Pulsazioni#2Comune a tutti è sognare, è la seconda tappa di una serie di processi/progetti in grado di prolungarsi in un tempo azione e un tempo memoria illimitato. Emilio Fantin, artista e Fabiola Naldi, curatrice intendono il progetto artistico come processo in divenire, di cui le varie tappe rappresentano momenti a se stanti, pur restando legati fra loro e costituendo una “forma” in continua trasformazione.
L’installazione è realizzata con una serie di copie del libro “Comune a tutti è sognare”, di Emilio Fantin, ognuna delle quali contiene tre pagine dipinte a mano dall’autore. Ogni copia è numerata e firmata. L’installazione resterà visibile dal 20 al 27 gennaio alla libreria Modo Infoshop, mentre il 22 gennaio, alle ore 12, è in programma una presentazione/ performance dove la labilità del racconto di un sogno invisibile, sfiderà la persistenza dei racconti letterari, disposti in bella vista sugli scaffali della libreria.
Le copie dipinte e firmate sono acquistabili ad offerta libera come sostegno alla ricerca sui sogni che l’autore porta avanti da un quarto di secolo.
Il libro raccoglie, in capitoli indipendenti, diverse annotazioni, testimonianze, scritti e immagini che riguardano la ricerca sul rapporto tra arte e sogni e ospita anche un testo di Elisa Ottaviani e un dialogo epistolare elettronico con Lucia Lorenzi.

Orari di apertura:

dal 20 al 27 gennaio lunedì-venerdì ore 12-24

presentazione/performance mercoledì 22 gennaio ore 12

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 12-24, sabato 25 gennaio ore 12-22, domenica 26 gennaio ore 16-22

Ingresso gratuito

Un ambiente composto da testo, suono e oggetti che ha come cuore pulsante uno schermo led penetrabile dal corpo umano.

Questo oggetto di iper-design nasce da una ricerca sul sentimento della nostalgia e le sue implicazioni sociali alla luce dell’ingresso di internet nelle nostre vite.

Dopo una serie di tappe internazionali, il debutto italiano è a Bologna, dove l’opera entra nella Stazione Ferroviaria Alta Velocità, accogliendo passeggeri e visitatori nella grande Hall di un punto nevralgico dell’infrastruttura che ha cambiato il modo di viaggiare.

L’installazione è aperta per cinque giorni come anticipazione di Live Arts Week IX, appuntamento tra arte e liveness.

Benassi riflette da tempo sull’influenza delle tecnologie nella nostra relazione quotidiana con lo spazio e le persone, e su come esse abbiano radicalmente alterato l’organizzazione del reale, dall’architettura alla politica, alla produzione e consumo di cultura.

Installazione a cura di Xing/Live Arts Week IX, realizzato grazie al sostegno di Italian Council (2019), in collaborazione con Ferrovie dello Stato Italiane e Grandi Stazioni Retail

Promossa da Xing

Ingresso: gratuito

Orari:

24-26 gennaio h 6-23.30, 25 gennaio h 11 - caffè con l’artista

Guido Volpi. Ciò che porta il Granduca
mostra personale a cura di Associazione Culturale Artierranti in collaborazione con i gruppi speleologici bolognesi GSB e USB

“Non ero mai uscito dall'Europa, viaggiare attraverso la Thailandia mi ha sconvolto. Al ritorno ho iniziato subito a disegnare, per non dimenticare nessun dettaglio. Sono andato alla ricerca di libri, riviste, guide turistiche dedicate all'oriente, sempre più affascinato da culture che credono negli spiriti, da popoli che vivono solo in mare, da templi dedicati alle scimmie e da interi quartieri trasformati in mercati a cielo aperto. Ho disegnato giungla, animali, simboli religiosi e scene mitologiche; ho riprodotto arazzi e finte carte da parati, ho costruito macachi veri e propri. Posso dire che in questi ultimi due anni bolognesi, in realtà io abbia trascorso la maggior parte del mio tempo a vagabondare in Asia, per questo la mostra è interamente dedicata all'Oriente: storie, miti, cultura e iconografia, quella reale e quella che ho immaginato.”
In occasione di ART CITY Bologna 2020, Artierranti presenta Ciò che porta il Granduca, mostra personale di Guido Volpi, allestita nelle sale del Museo di Speleologia Luigi Fantini, che, riaperto da poco più di un anno, per la prima volta partecipa al week end dell’arte bolognese. La mostra si configura come punto di arrivo di un lungo processo di ricerca iniziato due anni fa, quando l’artista ha viaggiato in Thailandia. L’esperienza è stata una sorta di epifania: da quel momento si è spinto a cercare sempre più in profondità, tra le stratificazioni culturali di un paese in cui miti, leggende e spiritualità impregnano e compongono il quotidiano. Dove simboli e gesti richiamano ancora una storia antica. Una collezione di forme straordinarie che raccontano un percorso e una visione intima di un’alterità inaspettata. Da qui la scelta di avere come sede espositiva Porta Lame, storicamente uno dei cammini che legavano Bologna al mare, e del Museo di Speleologia al suo interno. I reperti custoditi all’interno delle teche, così come gli oggetti e le fotografie appartenuti al suo fondatore Luigi Fantini, dialogano con il lavoro dell’artista sul terreno comune dello stupore e della meraviglia. Un racconto per immagini che si intreccia con il percorso lungo e tortuoso del Chao Phraya, uno dei fiumi principali della Thailandia, talmente importante per i suoi abitanti da essere chiamato Granduca. Il titolo della mostra ci racconta dunque di tutte quelle storie trasportate da questo maestoso fiume, che tappa a tappa raccoglie e restituisce memorie a chi ha voglia di ascoltarle.

Orari di apertura:

lunedì 27 gennaio ore 15-19

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 18- 22, sabato 25 gennaio ore 10-22, domenica 26 gennaio ore 10-20

Ingresso gratuito

www.artierranti.com | www.gsb-usb.it/il-museo-luigi-fantini

Dal 5 luglio 2019 al 26 aprile 2020 la Fondazione di Vignola ospita “Ora più rada ora più densa. Architetture dell’immaginario”, una rassegna di arte contemporanea a cura di Lucia Biolchini.
Tra le mura della storica Rocca di Vignola si alterneranno gli artisti Marina Fulgeri, Sabrina Muzi, Alessandro Moreschini, Linda Rigotti e Giorgia Valmorri.

Sarà un laboratorio di cultura che richiama nel titolo le “Città invisibili” di Italo Calvino, immaginando l’architettura come luogo in cui l’arte si traduce in pratica quotidiana. Rocche e Torri antiche vibreranno di lingue inedite dichiarando un’esplicita continuità culturale.

Il primo appuntamento che aprirà la rassegna sarà “Self expression” di Marina Fulgeri, dal 5 luglio all’8 settembre (inaugurazione il 5 luglio alle ore 19.00).
Nelle sue mani luce e colore diventano strutture. Con questo lavoro l’artista pone l’attenzione sul potere attrattivo che le frequenze cromatiche possono generare e su come la loro lettura in chiave psicologica possa fornire indicazioni per la conoscenza di sé e dello spazio di cui siamo fatti (www.marinafulgeri.com)

A seguire, dal 21 settembre al 10 novembre, Sabrina Muzi propone un’estensione e un approfondimento di “Shān”, un corpus di lavori che comprende un’installazione
pittorica, una serie di acquerelli, fotografie e video (www.sabrinamuzi.it).

Dal 14 dicembre al 2 febbraio 2020 sarà poi la volta di Alessandro Moreschini, con "Beata solitudo”, il cui obiettivo è quello di ritrovare una condizione per orientarci nell’“inquinamento immaginifico” prodotto dall’Horror Pleni da cui ci metteva in guardia Gillo Dorfles (www.alessandromoreschini.it).

Mentre a chiudere “Ora più rada ora più densa” saranno Linda Rigotti e Giorgia Valmorri con “Da dentro”, dal 7 marzo al 26 aprile 2020. L’architettura si sgretola e diventa memoria, nomadismo e mutazione, svincolata dalla necessità di fissarsi in una struttura saldamente ancorata al terreno, è contro-architettura (www.lindarigotti.tumblr.com, www.giorgiavalmorriart.tumblr.com).

Ora più rada ora più densa. Architetture dell’immaginario
a cura di Lucia Biolchini

Marina Fulgeri - Self expression
Inaugurazione: 5 luglio alle ore 19.00
Periodo: 5 luglio - 8 settembre
Ingresso gratuito

Rocca di Vignola
Tel. 059.775246
In collaborazione con
Wunderkammer associazione culturale
www.dislocata.it

A Palazzo Albergati di Bologna una mostra dedicata al grande artista russo, Chagall. Sogno e Magia: opere che raccontano l’originalissima lingua poetica di Marc Chagall (1887-1985) attraverso il filo conduttore della sensibilità poetica e magica. Dal 20 settembre 2019 al 1 marzo 2020.

La cultura ebraica, la cultura russa e quella occidentale, il suo amore per la letteratura, il suo profondo credo religioso, il puro concetto di Amore e quello di tradizione, il sentimento per la sua sempre amatissima moglie Bella, in 160 opere tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni. Un nucleo di opere rare e straordinarie, provenienti da collezioni private e quindi di difficile accesso per il grande pubblico.

La mostra Chagall. Sogno e Magia, prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia con il patrocinio del Comune di Bologna, è curata da Dolores Duràn Ucar  e racconta il mondo intriso di stupore e meraviglia dell’artista. Nelle opere coesistono ricordi d’infanzia, fiabe, poesia, religione ed esodo, un universo di sogni dai colori vivaci, di sfumature intense che danno vita a paesaggi popolati da personaggi, reali o immaginari, che si affollano nella fantasia dell’artista. Opere che riproducono un immaginario onirico in cui è difficile discernere il confine tra realtà e sogno.

La mostra si divide in cinque sezioni in cui sono riassunti tutti i temi cari a Chagall: la tradizione russa legata alla sua infanzia, dalla quale non si allontanò mai; il senso del sacro e la profonda religiosità che si riflettono nelle creazioni ispirate alla Bibbia; il rapporto con i letterati e i poeti; l’interesse per la natura e gli animali e le riflessioni sul comportamento umano che trovarono espressione nelle acqueforti delle Favole; il mondo del circo, che lo affascinava sin dall’infanzia per la sua atmosfera bohémienne e la sua sete di libertà; e ovviamente l’amore, che domina le sue opere e dà senso all’arte e alla vita.

Durante il percorso di mostra ci si troverà all’interno di una Dream Room: una video installazione - che vede l’ideazione e la regia di Vincenzo Capalbo e Marilena Bertozzi - che permette al visitatore di immergersi in immagini svincolate dal reale che si frammentano come percezioni illogiche ed emozioni dell'inconscio. In Dream Room le opere di Chagall si liberano nello spazio della stanza dando vita a un'opera ambientale onirica, una realtà superiore come fosse una sub-realtà. La realizzazione è di Art Media Studio di Firenze.

Orario apertura
Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
 
Info biglietti e prevendita

Riduzioni riservate agli abbonati Card Musei Metropolitani
​possessori card € 7,00 (audioguida inclusa)
biglietto famiglia € 26 (fino a 2 adulti possessori di card € 7,00 a testa + fino a 2 bambini / ragazzi dai 4 agli 11 anni € 6 a testa + 3° bambino omaggio)

Infoline
T. 051 030141 (attivo dal lunedì al venerdì ore 10 – 17)

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10 - 24

Ingresso nei giorni di ART CITY Bologna:

per possessori della VIP card Arte Fiera e del biglietto Arte Fiera ingresso ridotto €13 con audioguida / €12 senza audioguida, sabato 25 gennaio dalle 19 fino a chiusura per tutti i visitatori ridotto speciale €11 con audioguida / €10 senza audioguida

Grazie ad un accordo siglato tra Compagnia dei Lombardi e Istituzione Bologna Musei, un prezioso nucleo di otto tavole di epoca medievale appartenenti a due perduti polittici di Simone di Filippo detto 'dei Crocifissi' e di Giovanni di Pietro Falloppi detto da Modena, di proprietà dell’antica compagnia d’armi felsinea, viene concesso in comodato d’uso gratuito ai Musei Civici d’Arte Antica.

Per presentare alla città questa importante azione congiunta di tutela e valorizzazione di un patrimonio per secoli precluso a chiunque non fosse aggregato alla Compagnia, i Musei Civici d’Arte Antica promuovono presso le Collezioni Comunali d’Arte un progetto espositivo per consentire al pubblico di ripercorrere le vicende legate alle origini della Compagnia dei Lombardi - una delle antiche società d'armi sorte in età comunale a Bologna, l’unica ancora oggi attiva nella sede attigua al complesso monumentale della Basilica di Santo Stefano - e alla formazione di una prestigiosa, seppure quantitativamente esigua, collezione di opere d’arte.

Nella mostra, a cura di Massimo Medica e Silvia Battistini, è così possibile ammirare in anteprima le opere generosamente offerte in comodato, affiancate da una selezione di documenti storici provenienti dall’Archivio della Compagnia e dall’Archivio di Stato di Bologna, che illustrano le ritualità di una storia che la tradizione vuole iniziata nel 1170 con la fondazione di un’alleanza di mutuo soccorso tra esuli trasferitisi dalla Lombardia a causa delle lotte tra le fazioni Guelfe e Ghibelline e delle barbarie di Federico I Barbarossa.

Al termine dell’esposizione, le opere resteranno visibili nella Sala 6 del percorso espositivo del museo, dove sono testimoniati momenti della cultura figurativa del Cinquecento, non solo bolognese.

Visite guidate

domenica 13 ottobre h 10.30, sabato 26 ottobre h 11, sabato 9 novembre h 16.30, sabato 23 novembre h 10.30, sabato 7 dicembre h 16.30, sabato 4 gennaio h 16.30, domenica 26 gennaio h 16.30, domenica 9 febbraio h 10.30

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

La produzione di stampe teatrali di Osaka rappresenta un capitolo a sé stante della lunga e gloriosa storia dell’ukiyo-e. Trascurate per molto tempo dagli studiosi e dal grande pubblico, negli ultimi decenni del secolo scorso queste stampe sono diventate oggetto di ricerche approfondite e di mostre importanti, che hanno permesso di far luce su una produzione relativamente poco abbondante, ma di grande originalità e di una straordinaria qualità esecutiva.

Con la mostra Kamigata-e: il coloratissimo mondo delle stampe di Osaka, il Museo di Palazzo Poggi, in collaborazione con il Centro Studi d'Arte Estremo-Orientale, vi invita a scoprire la cultura vivace e originale che si respirava a Osaka nel primo Ottocento, attraverso un selezione di 29 xilografie provenienti dalle collezioni del Centro Studi d'Arte Estremo-Orientale e della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, in comodato d'uso all'Università di Bologna.

Orari di apertura

da martedì a venerdì: 10.00 - 16.00
sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
chiusure: 24 e 25 dicembre, 1 gennaio

Biglietti

Esposizione visitabile con il biglietto di ingresso al Museo (intero 5€; ridotto 3€)

Ingresso gratuito per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna

Nella mostra Ayrton Magico, l’anima oltre i limiti”, curata da Matteo Brusa con il patrocinio dell’Instituto Ayrton Senna, lo spettatore è catapultato in uno spazio metafisico e atemporale, dove si racconta attraverso una complessa e innovativa rete di supporti digitali la vita di Ayrton Senna proprio nel luogo che lo ha visto protagonista assoluto di indimenticabili imprese sportive.

Il percorso espositivo, suddiviso in 5 macro-temi, è un susseguirsi di immagini, audio e filmati concessi dagli archivi RAI, che permettono allo spettatore di accompagnare Senna nei momenti topici della sua carriera: dal 1984, anno del debutto in Formula 1 e del suo primo Gran Premio di San Marino, passando per il mitico Gran Premio del Brasile del 1991, quando vinse per la prima volta davanti al suo pubblico, fino ad arrivare a quel 1° maggio, dove da campione, pilota e uomo si trasforma in mito.

È qui che lo spettatore diventa Ayrton, salendo metaforicamente sulla sua monoposto: finzione e realtà si mescolano, fino a creare un ambiente espositivo sospeso nel tempo e facendo vivere allo spettatore qualcosa di assolutamente inaspettato.

Questa visita altamente immersiva, la prima nell’ambito del motorsport a essere concepita in questo modo, è resa possibile dall’utilizzo di tecnologie innovative e uniche nel loro genere e sarà impreziosita da tanti memorabilia legati al grande pilota: dal casco al suo kart, fino all’ultima monoposto di Formula 1 guidata dal campione brasiliano.

Orari di apertura​

Lunedì, Giovedì e Venerdì dalle 11.00 alle 18.00
Martedì e Mercoledì  Chiuso
Sabato, Domenica e Festivi dalle 10.00 alle 19.00

La biglietteria chiude 40 minuti prima dell’orario di chiusura

Biglietti

lngresso a 13€ per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna

50 pezzi unici provenienti dalle collezioni del Musée National Picasso-Paris saranno in mostra al MIC di Faenza, dal 1 novembre 2019 al 13 aprile 2020, in una grande mostra dal titolo “Picasso, La sfida della ceramica” a cura di Harald Theil e Salvador Haro con la collaborazione di Claudia Casali.  Un nucleo di inestimabile valore e un prestito eccezionale che affronta tutto il percorso e il pensiero creativo dell’artista spagnolo nei confronti dell’argilla.  

Nella mostra faentina verranno analizzate le fonti di ispirazione di Picasso, proprio a partire dai manufatti presenti nelle collezioni del MIC. La ceramica classica (con le figure nere e rosse), i buccheri etruschi, la ceramica popolare spagnola e italiana, il graffito italiano quattrocentesco, l’iconografia dell’area mediterranea (pesci, animali fantastici, gufi e uccelli) e le terrecotte delle culture preispaniche che saranno esposte in un fertile e inedito dialogo con le ceramiche di Picasso.

Una sezione speciale verrà dedicata al rapporto tra Picasso e Faenza. Diversi sono i pezzi di Picasso che il Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza possiede grazie al tramite di Tullio Mazzotti di Albisola, di Gio Ponti e dei coniugi Ramié i quali furono sollecitati a richiedere alcuni manufatti al Maestro per un’esposizione a Faenza e, soprattutto, per la ricostruzione delle Collezioni d’arte ceramica moderna andate distrutte nell’ingente bombardamento alleato del maggio 1944. 

La mostra sarà integrata con l’esposizione di documenti e fotografie mai esposti, appartenenti all’archivio storico del MIC. Completerà il ricco apparato didattico e fotografico un video storico di Luciano Emmer del 1954 (Picasso a Vallauris).

La mostra fa parte di «Picasso – Méditerranée»: un’iniziativa del Musée national Picasso-Paris.

Biglietti

Intero: € 14,00
Ridotto Card Musei Metropolitani Bologna: € 10,00

La mostra Ettore Frani. Le dimore del pittore nasce come naturale prosecuzione di un dialogo iniziato da tempo tra la Raccolta Lercaro e l’artista.  Curata da Andrea Dall’Asta SJ, su progetto di Ettore Frani e Paola Feraiorni e con un testo di Roberto Diodato, l’esposizione presenta diciassette dipinti inediti del ciclo di opere realizzato negli ultimi due anni di ricerca che, ancora in fieri, presenta in questa prima fase prevalentemente opere realizzate nel 2017 e rielaborate nel corso del tempo.

Il tema è quello dell’autoritratto interiore – idealmente sintetizzato nel titolo “Le dimore del pittore” – e sviluppa uno dei nodi centrali della poetica di Frani: la pratica della pittura come luogo di un’autentica e profonda esperienza spirituale. L’opera e il suo farsi progressivo divengono, per l’artista, occasione di esplorazione della propria interiorità e momento privilegiato di esperienza dell’invisibile. La presenza dell’infinito è ricercata, da Frani, negli oggetti che animano la sua vita quotidiana – un tavolo, una matita, i pennelli, un barattolo di acquaragia, una tovaglia, la cenere o la visione di un cielo stellato – e restituita attraverso la metamorfosi operata dal suo sguardo e dalle sue mani.

Ogni opera diventa “dimora” interiore del pittore e per esteso di tutti coloro che in essa si riconoscono. Iniziata nel silenzio dello studio, la pittura prende consistenza via via, con la pazienza e i tempi lunghi propri dell’indagine introspettiva: è per questa ragione che la mostra si propone come un “cantiere” in divenire. L’esposizione è così suddivisa in tre capitoli e subirà dei cambiamenti nel corso della sua durata dovuti alla ricerca che Frani sta ancora compiendo nel proprio studio. Nei due momenti distinti, programmati per gennaio e marzo, alcune opere cederanno il proprio posto a delle nuove o verranno altrimenti riprese dall’artista per riapparire, in seguito, trasformate.

Inaugurazione mostra: sabato 16 novembre 2019, ore 17.30

Orari di apertura:
giovedì e venerdì  ore 10.00-13.00
sabato e domenica ore 11.00-18.30

Aperture straordinarie: 26 dicembre 2019 + 2, 3 e 6 gennaio 2020: aperto con orario festivo 11.00-18.30. Chiuso il 24, 25, 31 dicembre 2019 + 1° gennaio 2020

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 10.00-13.00; sabato 25 gennaio ore 11.00-24.00; domenica 26 gennaio ore 11.00-18:30

Sabato 25 gennaio 2020 - ore 21.30, ore 22.15, ore 23.00
DANCE IN THE NIGHT
performance di danza di Valerio Longo
ingresso gratuito
Il ballerino e coreografo Valerio Longo realizza la performance di danza “Dance in the night”, progettata a partire dal tema della notte, molto ricorrente nelle opere di Ettore Frani. Danzando su musiche inedite, composte per l’occasione da giovani musicisti, Longo offrirà al pubblico una rappresentazione espressiva attraverso il corpo di quel danzare interiore che precede e accompagna l’atto creativo e il gesto pittorico dell’artista.

Ingresso libero

U.MANO è la nuova mostra di Fondazione Golinelli curata da Andrea Zanotti con Silvia Evangelisti, Carlo Fiorini e Stefano Zuffi, in esposizione al Centro Arti e Scienze Golinelli dal 20 novembre 2019 al 9 aprile 2020.

Il percorso espositivo è dedicato alla mano e sviluppato su più piani di lettura: dall’esplorazione dell’interiorità dell’uomo all’aprirsi alla comprensione dell'universo che gli sta intorno, in stretto e inevitabile collegamento con il cervello. La mano è l'elemento di raccordo tra la dimensione del fare e quella del pensare ed è quindi rappresentativa della prospettiva di azione di Fondazione Golinelli nel recuperare il segno di un legame oggi perduto: quello tra arte e scienza, che proprio nella cultura italiana ha raggiunto il suo culmine.

In mostra i maestri del passato dialogano con il presente attraverso installazioni, esperienze di realtà aumentata, rimaterializzazioni, innovazioni robotiche applicate e postazioni interattive. Da Caravaggio a Guercino, da Carracci a Pistoletto, i visitatori compiono un viaggio unico e irripetibile tra passato, presente e futuro. La riflessione sul tema della mano consente così di indagare il ruolo dell’uomo in un presente dominato dalla tecnologia.

Orari di apertura
Mar, Mer, Gio, Ven 10 - 19
Sab, Dom 11-20
La biglietteria chiude 40' prima

Chiusura
Tutti i Lunedì, Mercoledì 25 dicembre

Aperture straordinarie
Martedì 24 dicembre: 10 - 16
Giovedì 26 dicembre: 10 - 19
Martedì 31 dicembre: 10 - 16
Venerdì 1 gennaio: 10 - 19
Lunedì 6 gennaio: 10 - 19
24 gennaio: 10 - 20
25 gennaio: 11 - 24
26 gennaio: 12 - 20 (in occasione di Art City)

Biglietti
10€ intero (con o senza visita guidata)
8€ ridotto (con o senza visita guidata, la riduzione si applica anche agli abbonati Card Musei Metropolitani)
10€ attività + visita per bambini e ragazzi (non applicabile riduzione)

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 11-24, domenica 26 gennaio 12-20
ingresso gratuito

Arte e scienza in festa
attività interattive e laboratori per tutte le età
domenica 26 gennaio ore 15:30-19 | ingresso gratuito su prenotazione eventi@fondazionegolinelli.it / Tel 0510923217.

I Musei Civici d’Arte Antica, in collaborazione con la Curia Arcivescovile di Bologna e la Fondazione Giorgio Cini di Venezia e con il patrocinio dell’Università di Bologna, presentano presso il Museo Civico Medievale una importante mostra incentrata sull’affascinante e poco studiata produzione scultorea a Bologna tra XII e XIII secolo.

L’esposizione, curata da Massimo Medica e Luca Mor, è l’occasione per presentare per la prima volta alcuni rarissimi capolavori lignei della città, alcuni dei quali restaurati per l’occasione. Tali opere, principalmente grandi crocifissi, consentono di fissare una nuova tappa verso la comprensione dei modelli di riferimento nella Bologna di quel tempo.

Qui, del resto, il Medioevo fu animato da un fiorente clima multiculturale, favorito sia dalla posizione strategica della città sulla Via Emilia, quindi tra gli Appennini e le direttrici verso l’Oltralpe, sia per la nascita nel tardo XI secolo di una celebre scuola giuridica. Una realtà così cosmopolita garantì un impulso costante per i contatti internazionali, l’indotto dei commerci, lo sviluppo urbano e, non ultime, le commissioni artistiche, tra cui quelle di arredi liturgici e tesori ecclesiastici destinati a soddisfare le crescenti esigenze devozionali. Oggi però di questi manufatti rimane assai poco, come documenta la scultura lignea medievale che, anche a causa della deperibilità del materiale, a Bologna conta soltanto pochi esempi secondo una tendenza che accomuna tutti i grandi centri italiani.

In mostra si possono ammirare anche alcuni preziosi codici miniati ed altri oggetti liturgici per l’occasione prestati da importanti musei italiani.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

Visite guidate:

domenica 24 novembre h 10.30; domenica 1 dicembre h 10.30; domenica 15 dicembre h 16.30; domenica 5 gennaio h 16.30; domenica 12 gennaio h 16.30; sabato 1 febbraio h 10.30; giovedì 13 febbraio h 17; sabato 22 febbraio h 10.30; venerdì 28 febbraio h 17; domenica 8 marzo h 10.30

La nuova stagione culturale di Fondazione Cirulli inaugura con L’archivio animato. Lavori in corso, un vero e proprio "laboratorio" di storia e cultura del Novecento per raccontare il secolo della modernità – quello in cui nasce e si sviluppa la creatività italiana come oggi la conosciamo - attraverso un caleidoscopio espositivo che spazia dalle arti figurative al design industriale, dalla pubblicità al cinema, dalla fotografia alla televisione, dai tessuti alle riviste.

Il progetto, realizzato grazie alla consulenza e supervisione di Jeffrey Schnapp, fondatore e direttore del metaLAB dell’Università di Harvard e figura di riferimento nel campo dell’umanistica digitale, costruisce una narrazione potente e agile del secolo breve attraverso i materiali diversi ed eterogenei che compongono la collezione "panoramica" di Fondazione Cirulli.

Il capolavoro artistico, le arti decorative, la comunicazione, il design industriale e la cultura materiale e visiva, e ancora fotografie, disegni, quadri, sculture, oggetti, manifesti, volantini, carteggi, progetti architettonici, tessuti, riviste, libri: sono le forme di comunicazione socio-culturale che compongono le 19 sezioni di mostra, intrecciandole in un racconto polifonico sul Novecento con oltre 200 opere.

Così, accanto ad una selezione di "Frammenti di ‘900" con dipinti dei primi tre decenni del secolo, il capitolo dedicato a "Il tessuto della modernità" offrirà una selezione di progetti grafici per tessuti di arredamento – settore allora in forte espansione - realizzati per la Triennale di Milano negli anni Cinquanta dai più rinomati artisti del panorama italiano, come Gio Ponti, Ettore Sottsass, Lucio Fontana, Enrico Prampolini, Bice Lazzari, Fede Cheti e tanti altri. "Fermo immagine" racconta attraverso i volti del cinema e della televisione degli anni Sessanta gli entusiasmi del boom economico: un capitolo, quello della televisione, ripreso anche nella sezione "Munari, Carboni e la RAI" che racconta l’innovazione grafica della televisione pubblica ad opera dei due artisti negli anni Cinquanta. E ancora il racconto della modernità attraverso le produzioni industriali, dalle macchine all’illuministica, la documentazione fotografica della vita nell’entroterra emiliano del Dopoguerra con le immagini di Enrico Pasquali e quelle glamour di Arturo Ghergo, maestro della fotografia italiana. E naturalmente la pubblicità: dal pannello decorativo realizzato da Xanti Schawinsky, maestro del Bauhaus, per il negozio Olivetti di Torino, un vero capolavoro del razionalismo europeo, ai cartelloni pubblicitari originali di inizio secolo scorso, dal design anonimo delle "carte pasticcere" brandizzate, realizzate negli anni Trenta per i più importanti bar d’Italia, all’evoluzione dei loghi attraverso un’accurata documentazione.

Apertura al pubblico
sabato e domenica 11.00-19.00

Biglietti
Intero 10 euro
Ridotto 8 euro (riduzione prevista anche per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna)

Dal 22 novembre 2019 al 16 febbraio 2020 un percorso espositivo di 31 opere di arte moderna e contemporanea dalla collezione Fondazione Carisbo in dialogo coi fregi carracceschi, che per primi rivelarono al mondo la grandezza dei tre artisti.
In occasione delle celebrazioni per i 400 anni dalla morte di Ludovico Carracci, Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni di Bologna apre al pubblico le porte del Piano Nobile con i celebri cicli carracceschi di Giasone e Medea - la prima impresa collettiva di Ludovico, Agostino e Annibale – e delle avventure di Enea realizzato da Ludovico e dai loro allievi.  
In questa esposizione il museo mette in dialogo gli affreschi che rivelarono al mondo la rivoluzione dei Carracci con 31 opere tra dipinti, sculture e installazioni del Novecento provenienti dalla collezione di Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, molte delle quali mai esposte al pubblico prima: un confronto trasversale tra le epoche e gli stili, alla ricerca di affinità tematiche o formali tra le opere antiche, moderne e contemporanee.

L’esposizione “Il fregio dei Carracci – Opere a confronto” ha alla base un lavoro di ricerca nei caveaux, condotto da Benedetta Basevi e Mirko Nottoli, storici dell’arte di Genus Bononiae, per individuare opere che presentassero attinenze tematiche. Così “Il Dittatore folle” di Galileo Chini - esposto per la prima volta - dipinto in occasione delle celebrazioni per l’arrivo di Hitler a Firenze nel 1938, rimanda nella sua feroce mostruosità al minaccioso Polifemo incontrato da Enea e i suoi compagni in Sicilia; mentre i nudi di Nicola Samorì, uno dei più apprezzati artisti contemporanei documentano il ciclico ritorno del classico nella storia dell’arte, analogamente a quanto fecero allo scadere del Cinquecento i tre Carracci. E ancora il tumulto della “Battaglia” di Giuseppe Maria Crespi, che rimanda a quello dei combattimenti di Giasone, o la “Salomé” di Mimmo Palladino, eroina tragica al pari della Didone dell’Eneide. Tra le opere esposte anche le “Pietre Alpestri” di Fortunato Depero e la “Scultura Luminosa” di Marco Lodola, che nei loro colori accesi e nella gioiosità della composizione richiamano il tema del gioco dei fregi della Sala Cesi, tra gare con l’arco, corse e tornei tratte dal sesto libro dell’Eneide. 
La riapertura del Piano Nobile diventa anche l’occasione per presentare la Guida di Palazzo Fava a cura di Angelo Mazza, con le fotografie realizzate da Carlo Vannini, che offre la prima documentazione integrale dell’apparato decorativo del Palazzo.

Tante le proposte di approfondimento pensate durante tutto il periodo dell’esposizione: dagli eventi e laboratori per bambini, famiglie e adulti, al ciclo di incontri con esperti d’arte, coordinato dal Prof. Angelo Mazza. Il calendario delle conferenze e tutte le informazioni disponibili sul sito.

Orari: da martedì a domenica 10.00 - 19.00. Lunedì chiuso

Ingresso gratuito con Card Cultura

info biglietti

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 ore 10-19, sabato 25 ore 10-22

Ingresso nei giorni di ART CITY Bologna:

ingresso gratuito per i possessori di VIP card Arte Fiera, ridotto € 7 per i possessori di biglietto Arte Fiera

Il Sistema Museale di Ateneo, la Biblioteca Universitaria di Bologna e il Dipartimento di Architettura presentano la mostra "Leonardo, anatomia dei disegni", curata da Pietro C. Marani. Il Museo di Palazzo Poggi è la sede scelta per ospitare gli esiti di ISLe (InSight Leonardo), “un artefatto comunicativo digitale elaborato per surrogare, indagare, descrivere e comunicare i disegni di Leonardo” al quale ha dato vita, attraverso un lungo ed accurato lavoro, il Dipartimento di Architettura dell’Alma Mater. L’occasione del V centenario dalla morte di Leonardo consente, quindi, di valorizzare una ricerca originale sul patrimonio che permetterà esperienze davvero straordinarie a partire da oggetti celeberrimi quali i disegni del grande artista, colmi di una narrazione scarsamente intelligibile ai più, al di là del mero dato estetico, se non attraverso una comunicazione realmente potenziata.

Orari di apertura

da martedì a venerdì: 10.00 - 16.00
sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
chiusure: 24 e 25 dicembre, 1 gennaio

Biglietti

Esposizione visitabile con il biglietto di ingresso al Museo (intero 5€; ridotto 3€)

Ingresso gratuito per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna

Pane e salame. Immagini gastronomiche bolognesi dalle raccolte dell'Archiginnasio

Mostra a cura di Alessandro Molinari Pradelli con la collaborazione di Marcello Fini.
La mostra, ideata da Alessandro Molinari Pradelli, e organizzata in collaborazione con la Biblioteca comunale dell’Archiginnasio, è la prima di una serie di esposizioni documentarie allestite presso la biblioteca e incentrate sulla storia della cucina bolognese. Questa prima mostra sarà dedicata a due elementi fondamentali e caratteristici della gastronomia petroniana, il pane e i salumi. La loro evoluzione storica verrà illustrata nelle undici bacheche della mostra attraverso disegni, incisioni, libri, opuscoli e bandi. Partendo, per esempio, dalle celebri incisioni di Annibale Carracci delle Arti per via, e passando per la copiosa produzione artistica di Giuseppe Maria Mitelli, arriveremo fino al Novecento, con i disegni di Alessandro Cervellati.
Tutto il materiale esposto, sia quello mostrato in originale sia quello che è stato riprodotto per motivi di conservazione, proviene dalle collezioni della Biblioteca dell’Archiginnasio.

Il curatore: Alessandro Molinari Pradelli, giornalista e scrittore, è uno dei più importanti studiosi di enogastronomia italiani degli ultimi decenni. È autore di quasi un centinaio di pubblicazioni sulla storia della cucina, le tradizioni popolari e la civiltà contadina.

Durante il periodo di apertura della mostra, sono in programma visite guidate gratuite condotte dal curatore alle ore 17 di mercoledì 4 dicembre, venerdì 20 dicembre, mercoledì 8 gennaio, mercoledì 22 gennaio, giovedì 6 febbraio.

ORARI:
Dal 23 Novembre 2019 al 16 Febbraio 2020
lunedì - sabato: 9>19; domenica: 10>14. Domenica 08 dicembre 10>18. giovedì 26 dicembre: 10>18. Mercoledì 1 gennaio 14>18. Lunedì 06 gennaio dalle ore 10>18.
Mercoledì 25 dicembre chiuso.

ingresso libero

Penso che un sogno così non ritorni mai più

1958 – 1982: venticinque anni che hanno rivoluzionato tutti gli aspetti sociali, etici ed economici del nostro Paese, raccontati dalla Musica che ha saputo parlarne il linguaggio, descriverne i fatti, respirarne il clima e restituirne le emozioni.

Dalle braccia spalancate di Domenico Modugno sul palco di Sanremo ‘58 a quelle di Paolo Rossi nella notte di Madrid che nell’82 laureò l’Italia campione del mondo, la mostra procede cronologicamente a toccare ogni aspetto della vita sociale, del costume, della cronaca, del lavoro e dei cambiamenti nelle convinzioni etiche e morali di quegli anni.

Il repertorio iconografico, per la gran parte inedito e proveniente dagli archivi Publifoto di Intesa Sanpaolo, restituisce lo sguardo del fotoreporter di cronaca e la sua grande abilità nel rappresentare le molteplici realtà italiane. A costante contrappunto, 100 opere musicali italiane sono strumento di esplorazione e interpretazione di quel percorso di crescita e trasformazione. Un “passo a due” fra musica e società, in cui gli stili di vita, le mode, le relazioni interpersonali e perfino le stesse istanze sociali sono influenzati l’una dalle altre.

Prodotta da Bibibus Events, la mostra è a cura di Gianpaolo Brusini, Giovanni De Luna, Lucio Salvini, con la partecipazione di Fabri Fibra, Vittorio Nocenzi, Giorgio Olmoti e Omar Pedrini, a garantirne il rigore storico-scientifico e la forte impronta didattico-educativa.

Biglietti

Intero: 12€
Ridotto 10€
Ridotto speciale 8€ (riduzione valida per gli abbonati Card Musei Metropolitani)

Orario dal 29 novembre 2019 al 6 gennaio 2020
Lunedì - Venerdì: ore 16.00 – 22.00. Sabato: ore 10.00 – 22.00. Domenica e festivi: ore 10.00 – 21.00

Orario dal 7 gennaio al 12 aprile 2020
Mercoledì - Venerdì: 14.00 – 20.00. Sabato: 10.00 – 22.00. Domenica e festivi: 10.00 – 21.00
(Lunedì: visita riservata a gruppi e scuole / Martedì: visita riservata a gruppi e scuole)

La biglietteria chiude un’ora prima della chiusura della mostra

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 10–22, sabato 25 gennaio ore 10-24, domenica 26 gennaio ore 10-21

Ingresso nei giorni di ART CITY Bologna:

ingresso gratuito per possessori della VIP card Arte Fiera, ridotto € 10 per possessori biglietto Arte Fiera

Figura di spicco, insieme a Boldini, della scena parigina di fine Ottocento, nel corso della sua carriera, De Nittis fu prima un interprete d’avanguardia della scuola verista del sud Italia, per entrare poi a pieno titolo nella compagine degli innovatori parigini con i quali condivise gli interessi per la fotografia e per l’arte giapponese, linguaggi che influenzarono profondamente la sua ricerca.

Paesaggista virtuoso nel tradurre gli effetti di luce abbagliante del suo paese natale come i cieli brumosi dell’Ile de France, o le nebbie londinesi, egli fu abile nel raccontare un mondo e una società in veloce cambiamento fermando il suo obiettivo pittorico sulle città in trasformazione, sulla vita dei boulevard e sui luoghi della mondanità e del tempo libero. Con la sua arte ha contribuito a rinnovare i codici della pittura attraverso un linguaggio raffinato e di grande fascino visivo, capace di fare proprie le istanze della modernità senza rinunciare all’affermazione di una cifra personale che affonda le proprie radici nelle esperienze giovanili e si nutre della complice intimità con la moglie Leontine, sua “manager”, oltre che modella prediletta.

L’esposizione di Palazzo dei Diamanti si propone di rileggere la parabola creativa di De Nittis analizzando per la prima volta la sua produzione da un punto di vista formale e tecnico al fine di mettere in luce la sua peculiare risposta alle poetiche della modernità. La mostra sarà ordinata secondo un percorso cronologico-tematico, la cui scansione troverà ispirazione anche in alcune delle parole che la critica coeva dedicò all’opera di De Nittis, sottolineando la peculiarità di questo pittore: «meridionale al sud, francese a Parigi e londinese a Londra», come scriveva, nel 1914, Vittorio Pica per evidenziare l’universalità e l’europeismo ante litteram della sua arte.

La mostra, organizzata in collaborazione con il Comune di Barletta, è a cura di Maria Luisa Pacelli (conservatrice delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara), Barbara Guidi (conservatrice delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara) e Hélène Pinet (già responsabile delle collezioni di fotografia e del servizio di ricerca del Musée Rodin di Parigi).

Orari:
Tutti i giorni: 9.00 – 19.00
Aperto anche 8, 25 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio, Pasqua e Lunedì dell'Angelo

(la biglietteria chiude 30 minuti prima)

Aperture serali straordinarie:
Palazzo dei Diamanti resta aperto fino a tardi: il 31 dicembre, in occasione del Capodanno, puoi visitare la mostra fino alle 23.30; il 4 gennaio, il 14 febbraio, l'11 e il 12 aprile fino alle 22.30 

(la biglietteria chiude 30 minuti prima)

Info biglietti e prevendita

Biglietto ridotto a 11 € con Card Musei Metropolitani

La Project Room del MAMbo prosegue la sua attività espositiva con La Galleria de’ Foscherari 1962 – 2019, mostra che ricostruisce il percorso di un punto di riferimento per l’arte contemporanea a Bologna e non solo.

La Galleria de’ Foscherari, fondata da Enzo Torricelli, al quale si uniscono in seguito Franco Bartoli e Pasquale Ribuffo, nasce nei primi anni Sessanta con un programma culturale al quale è rimasta fedele, svolto in due direzioni strettamente connesse: l’attenzione alla tradizione criticamente consolidata e l’interesse per la ricerca e la sperimentazione.

La mostra allestita nella Project Room del MAMbo, seguendo le tradizioni della galleria, vuole essere un ulteriore contributo alla sua lunga e ricca storia e un omaggio alla figura di Pasquale Ribuffo.

La Galleria de’ Foscherari 1962 – 2019 accosta un’ampia selezione di materiali storici – fotografie, documenti, cataloghi, locandine, inviti – a una scelta di lavori di artisti che hanno segnato diversi momenti chiave nell’attività della galleria: Pierpaolo Calzolari, Mario Ceroli, Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Marcello Jori, Sophie Ko, Luigi Mainolfi, Piero Manai, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Claudio Parmiggiani, Concetto Pozzati, Germano Sartelli, Mario Schifano, Gilberto Zorio.

Ingresso ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

​In concomitanza con la mostra Etruschi - Viaggio nelle terre dei Rasna, organizzata dal Museo Civico Archeologico di Bologna, il Polo Museale dell’Emilia Romagna promuove i suoi siti e musei etruschi  con una mostra presso il Museo Nazionale Etrusco “Pompeo Aria” di Marzabotto.

Saranno qui esposti – in alcuni casi per la prima volta – alcuni vasi attici a figure rosse del Museo Archeologico Nazionale di Ferrara provenienti dalle necropoli di Spina, fiorentissimo centro portuale etrusco dell’alto Adriatico.

Gli archeologi del Polo Museale hanno redatto per l’occasione l’opuscolo “Kainua e Spina: Etruschi a confronto”, che sarà venduto al prezzo di 5 euro come integrazione del biglietto d’ingresso, per chi lo desidera. Questo libretto vuole introdurre il visitatore alla conoscenza delle due città etrusche e creare al contempo i presupposti di una riappropriazione culturale autentica, superando l’occasione della mostra per favorire la valorizzazione diffusa del patrimonio archeologico regionale.

Foto di Iago Corazza

Orari di apertura

martedì, mercoledì e giovedì dalle 9 alle 16
venerdì, sabato, domenica e festivi infrasettimanali dalle 10:30 alle 17.30
lunedì chiuso

Biglietti

intero 3,00 €
Biglietto + opuscolo “Kainua e Spina: Etruschi a confronto” 5, 00 €
Ingresso gratuito con Card Musei Metroplitani Bologna

L’Associazione Bologna per le Arti celebra i vent’anni di attività con una grande mostra a Palazzo d’Accursio, “Da Bertelli a Guidi – Vent’anni di mostre dell’Associazione Bologna per le Arti”, che inaugura sabato 7 dicembre alle ore 18.00 nella Sala Ercole di Palazzo d’Accursio. La mostra, a cura di Stella Ingino e Giuseppe Mancini, con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna, della Città Metropolitana di Bologna, del Comune di Bologna e dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, presenta un consistente corpus di opere di quindici artisti, a cui sono state dedicate le esposizioni monografiche nel corso di questi vent’anni. Un’occasione imperdibile per ripercorrere visivamente le declinazioni dell’arte bolognese di fine Ottocento e inizio Novecento attraverso le opere di Luigi Bertelli, Luigi Busi, Giovanni Paolo Bedini, Raffaele Faccioli, Coriolano Vighi, Mario de Maria, Alessandro Scorzoni, Fabio Fabbi, Flavio Bertelli, Carlo Corsi, Alfredo Protti, Guglielmo Pizzirani, Giovanni Romagnoli, Giulio Fiori e Ugo Guidi.

Saranno inoltre esposte le onorificenze ricevute dal Presidente della Repubblica per le mostre “Mario di Maria (Marius Pictor). Il pittore delle lune” e “Giovanni Romagnoli. L’eterna giovinezza del colore” e per l’occasione sarà pubblicato un ampio catalogo delle opere corredato da testi critici.
Nella serata inaugurale, e nei trenta giorni successivi, sarà predisposto uno speciale annullo postale per celebrare il ventennale dell’Associazione Bologna per le Arti.

Nel corso dell’esposizione, precisamente il 30 gennaio, 6 e 13 febbraio 2020, si terrà la decima edizione dei Dialoghi Culturali a Palazzo d’Accursio, un ciclo di conferenze sull’arte e le sue sfaccettature tenute da studiosi e personalità del panorama culturale della città. Gli appuntamenti si terranno nella Cappella Farnese di Palazzo d’Accursio.

La mostra sarà aperta al pubblico dall’ 8 dicembre 2019 al 16 febbraio 2020 e si potrà visitare gratuitamente martedì, mercoledì, giovedì, sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.30 e venerdì dalle 15 alle 18.30 (lunedì chiuso).

Inaugurazione sabato 7 dicembre alle ore 18.00

Aperture straordinarie weekend Art City Bologna/Art City White Night:
- venerdì 24 gennaio, dalle ore 14.30 alle ore 20.00
- sabato 25 gennaio, dalle ore 10.00 alle ore 24.00
- domenica 26 gennaio, dalle ore 10.00 alle ore 20.00

L'esposizione fotografico-documentale realizzata nel centenario delle Officine Minganti racconta la storia della fabbrica come luogo al contempo del lavoro e della produzione, accostando un’ampia selezione di fotografie d’epoca e una raccolta di materiali documentali.

Il percorso espositivo è caratterizzato da una selezione di fotografie provenienti sia dagli archivi della Camera del Lavoro di Bologna, della Fiom-Cgil Bologna e del Museo del Patrimonio Industriale che da donazioni di ex dipendenti.

La scelta delle immagini si dipana intrecciando volutamente la memoria visiva strettamente legata alla realtà produttiva e lavorativa quotidiana, nella sua materialità e varietà all’interno dello spazio industriale, ma anche il suo svilupparsi all’esterno delle officine, nelle forme di espressione legate alle manifestazioni sindacali.

Le immagini documentano, in un arco temporale che va dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta del Novecento, gli ambienti interni ed esterni della fabbrica, il lavoro nell’officina e negli uffici tecnico-amministrativi e la lunga lotta contro la chiusura (il declino inizia dagli anni Settanta, prosegue con l’amministrazione controllata degli anni Ottanta e arriverà alla fine con una lunga e complessa procedura fallimentare conclusasi solo nel 1997).
Un ulteriore nucleo di fotografie mostra gli spazi abbandonati nei primi anni Duemila e l’odierna rifunzionalizzazione dell’area come centro commerciale.

Completano l’esposizione due spazi tematici: il primo è legato alla produzione Minganti con cataloghi e oggetti donati da ex lavoratrici ed ex lavoratori. Il secondo è dedicato alla Virtus Minganti pallacanestro.

Arricchiscono il percorso una video-installazione e alcune video-interviste a ex dipendenti, che restituiscono memoria all’aspetto umano della produzione industriale.

La mostra fa parte del più ampio progetto Il lavoro e la Minganti, lanciato in occasione del centenario della fondazione delle Officine in sinergia con il progetto Bologna metalmeccanic@, co-promosso dal Dipartimento di Storia Culture Civiltà dell’Università di Bologna, dal Museo del Patrimonio Industriale, da associazioni di ricerca storica e promozione culturale come Clionet e da Fiom-Cgil Bologna. Significativa ed importante è stata l’attivazione di un gruppo di ex-lavoratori ed ex-lavoratrici delle Officine Minganti, costituitosi nel Comitato Minganti Storica, interessati a non disperdere l’importante memoria e cultura del lavoro che ha trovato espressione nello stabilimento metalmeccanico nel corso del Novecento.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Cultura l’ingresso è gratuito

Figura esemplare di critico cinematografico, scrittore, divulgatore e organizzatore culturale, Renzo Renzi è stato tra i fondatori della Cineteca di Bologna. Lo ricordiamo nel centenario della nascita (13 dicembre 1919) con una mostra che testimonia la sua profonda amicizia con Federico Fellini. In esposizione oltre ottanta disegni di Fellini donati a Renzi, da cui emergono temi felliniani ricorrenti come i clown, le ombre, il mare, Rimini, i fantasmi, il reale e l'immaginario, oltreché i carteggi e preziosi documenti dell'archivio. Fino al 31 gennaio 2020.

Ingresso libero

Orari di apertura al pubblico della biblioteca
Martedì-Venerdì: ore 14.00-20.00
Sabato: ore 11.00-17.00
Si segnala che la biblioteca resterà chiusa nelle seguenti giornate: martedì 10, martedì 17 e sabato 21 dicembre, mentre venerdì 13 chiuderà anticipatamente alle ore 19:00.
La chiusura in occasione delle festività natalizie sarà dal 21 dicembre al 6 gennaio compresi, i servizi riprenderanno regolarmente martedì 7 gennaio 2020.

Venerdì 13 dicembre ore 19.30
Cinema Lumière - Sala Officinema/Mastroianni
Inaugurano la mostra la figlia di Renzo Renzi, Lisetta Renzi, Gian Luca Farinelli, Vittorio Boarini e Giacomo Manzoli (Università di Bologna)

Mostra personale a cura di Lucia Biolchini in collaborazione con Wunderkammer Associazione Culturale.

La quattrocentesca Rocca di Vignola, in provincia di Modena, continua ad essere "abitata" dall'arte contemporanea: il terzo appuntamento di "Ora più rada ora più densa. Architetture dell'immaginario"- la rassegna di arte contemporanea a cura di Lucia Biolchini realizzata dalla Fondazione di Vignola - prosegue con l'intervento “Beata Solitudo” di Alessandro Moreschini fino al 2 febbraio 2020.

“O beata solitudo, o sola beatitudo”, recita il verso che domina il chiostro del convento sull’isola di San Francesco del Deserto, come un invito a sottrarci alla mondanità. Per Alessandro Moreschini l’obiettivo è quello di ritrovare una condizione per orientarci nell’“inquinamento immaginifico” prodotto dall’Horror Pleni, termine coniato da Gillo Dorfles che “corrisponde all’eccesso di rumore sia visivo che auditivo che costituisce l’opposto di ogni capacità informativa e comunicativa.” La pittura di Moreschini è certosina e meditata, svolta nei lunghi tempi richiesti dalla meticolosità con cui viene eseguita su superfici inaspettate: con Ora et labora nella Sala delle Colombe l’artista trasforma l’equivoco di percezione in una volontà progettuale, “una leggera, garbata, subdola insinuazione di un contropotere, volto a riscattare quelle rudi sembianze” (Renato Barilli).

Chiavi inglesi che perdono la loro funzione per elevarsi a fine decorazione di un tappeto orientale, amplificando le decorazioni della stanza. Nella Sala degli Anelli fa da contrappeso l’assenza che si concretizza in un’opera immateriale ma definita e strutturata in un’operazione spaziotemporale che apre a nuove possibilità percettive. Il video che si compone sul pavimento non si configura certo come “opera” intoccabile, ma invita lo spettatore a farne parte. A sovraintendere la costruzione di questa architettura del tempo e il delicato passaggio tra reale e virtuale, le quattro figure di Meditate azioni sull’acqua, quattro Buddha a occhi chiusi che, come le stagioni, nutrono con l’acqua il fluire dell’atto creativo e la volontà di distruggere l’orrore dato dal pieno.

La rassegna che ha già ospitato le mostre di Marina Fulgeri e Sabrina Muzi, proseguirà con “Da Dentro” di Linda Rigotti e Giorgia Valmorri dal 7 marzo al 20 aprile 2020.

Orari di apertura:
fino al 2 febbraio 2020, martedì-domenica (chiuso lunedì) ore 9-13 e 15.30-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24, sabato 25 e domenica 26 gennaio ore 9-13 e 15.30-18

Ingresso gratuito

Mostra a cura di Sandro Malossini, Gloria Evangelisti, Luca Molinari in collaborazione con Felsina factory Bologna

Trenta opere tra le più significative realizzate da Pompilio Mandelli per ripercorrere tutta la sua carriera artistica: dagli esordi figurativi degli anni Quaranta alle prime prove informali, all'adesione partecipata all' “Ultimo naturalismo” teorizzato da Francesco Arcangeli, alla piena maturazione di una pittura materica e di memoria fino ai ricchi cromatismi delle ultime opere. La particolare selezione delle opere pone l'accento sulla grande personalità dell'artista che nel corso di quasi ottant'anni di lavoro ha sempre dimostrato coerenza e capacità di rinnovamento rimanendo sempre legato alla sua maniera di pittore colto e raffinato, mai casuale o improvvisato.
Con questa mostra l'Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna rende omaggio ad una delle figure più note nel panorama artistico bolognese e nazionale, Maestro di intere generazioni che alla sua scuola accademica si sono formate. Prosegue così l'impegno che negli ultimi anni l'Istituzione regionale si è posta come compito di valorizzazione e riconoscimento dei valori culturali del proprio territorio.

Dal 10 gennaio al 9 febbraio 2020 lunedì-venerdì ore 9-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 10-21, sabato 25 gennaio ore 10-22, domenica 26 gennaio ore 10-20

Ingresso gratuito

Un wormhole è un'ipotesi del mondo quantistico che prevede l'esistenza di un tunnel che possa mettere in comunicazione uno spazio o una peculiarità dello spazio con un'altra.

Non è solo l'ipotesi di un movimento più veloce tra due parti ma anche una condizione che permette a chi lo attraversa di mutare inclinazione e quindi destino.

Questo wormhole nel suo percorso racchiude una singolarità che addensa in un punto quello che non poteva essere contenuto nello spazio.

Dal 12 gennaio all'8 febbraio 2020 ore 10-12:30 e 15:30-18:30

Orari di apertura Art City Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 16-20, sabato 25 gennaio 16-24

Ingresso gratuito

Mostra collettiva a cura di Spazio Labo’ e Phmuseum.

In occasione di Art City Segnala 2020, Spazio Labo’ presenta il progetto espositivo Familiar Stranger - Immaginari collettivi nell'epoca della fotografia mobile, mostra collettiva organizzata in collaborazione con PHmuseum in seguito alla conclusione del primo Mobile Photography Grant.

Come definito da Stanley Milgram nel 1972, Familiar Stranger è un concetto che si riferisce a quegli individui che non si conoscono ma condividono alcuni attributi comuni come interessi, occupazione, posizione sociale ecc. Si pensi ad esempio, alle persone che prendono lo stesso treno ogni giorno e che riconoscono facce di individui già visti ma con cui non hanno mai interagito e di cui probabilmente non sanno nulla. Spostando questo concetto in ambito virtuale, è interessante e stimolante esplorare l'esistenza di potenziali Familiar Strangers nella vastità del mondo online. I social network rappresentano di fatto un insieme complesso di relazioni umane in cui le interazioni si danno attraverso post, tags, condivisioni e likes.
Con queste premesse la mostra Familiar Stranger - Immaginari collettivi nell'epoca della fotografia mobile propone di riflettere sui modelli comportamentali tipici dell’ambiente virtuale innescando un dialogo fra autori e quegli elementi e tematiche che contraddistinguono la narrativa online contemporanea.

La mostra è il frutto di una collaborazione fra Spazio Labo' e PHmuseum, una piattaforma online dedicata alla fotografia contemporanea che nel Maggio 2019 ha organizzato una open call su questa tematica e nell’ambito della quale sono state ricevute 11000 fotografia da tutto il mondo.

In occasione della mostra, sarà inoltre presentato il libro Familiar Stranger e sarà organizzato un talk sul tema della post fotografia e dalla fotografia mobile con Erik Kessels, artista particolarmente impegnato su queste tematiche.

Opening mercoledì 15 gennaio ore 19

Orari di apertura:

fino al 5 marzo 2020 lunedì-venerdì ore 15-18.30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 15-20, sabato 25 gennaio ore 11-24, domenica 26 gennaio ore 12-18

sabato 25 gennaio ore 18
ingresso gratuito
Presentazione del libro “Familiar Stranger”
saranno presenti Erik Kessels, Rocco Venezia (PHmuseum), Giuseppe Oliverio (PHmuseum), Laura De Marco (Spazio Labo’)

sabato 25 e domenica 26 gennaio ore 10-14
ingresso gratuito
Who are you and your work?
workshop con Erik Kessels

Ingresso gratuito

La mostra propone un percorso tra passato, presente e futuro delle attività di ricerca e di didattica entomologica compiute, fin dal secolo scorso, presso l'Ateneo di Bologna

A cura di: Biblioteca di Agraria "G. Goidanich"; Dipartimento di Scienze e Tecnologie agro-alimentari

In collaborazione con Bioplanet

Da lunedì a venerdì ore 8.30 - 18.30; sabato e domenica chiuso

Ingresso libero

Mostra personale a cura di Alessia Calarota

Vasco Bendini (Bologna, 1922 – Roma, 2015), artista bolognese sempre interessato alla sperimentazione riguardante la materia e il colore, è stato uno dei principali esponenti dell'Informale e si è distinto in particolare tra il 1956 e il 1961. Le opere esposte in mostra appartengono a questo periodo, definito dal critico Fabrizio D'Amico “maturità già piena, insieme folgorante e misteriosa”. Il percorso di Vasco Bendini è stato segnato da un profondo misticismo che lo ha avvicinato alla ricerca legata alla luce e da uno spiccato interesse per la scienza.

Dopo un'iniziale fase naturalistica, nel corso degli anni '50 l'artista concentrò la propria ricerca astratta sulla materia e sul colore, realizzando opere di forte impatto visivo: la luce vibrante e drammatica squarcia le tele e anticipa il suo interesse nei confronti della gestualità della creazione e della polimatericità.

Dal 16 gennaio al 31 marzo 2020 lunedì-venerdì 10-13 e 14:30-18, sabato e domenica su appuntamento

Orari di apertura Art City Bologna:

venerdì 24 e sabato 25 gennaio ore 10-13 e 14:30-19, domenica 26 gennaio ore 10-13 

Ingresso gratuito

I “legni” di Tiziano Costa in San Petronio

Fino al prossimo 16 febbraio è ancora possibile ammirare all’interno della Basilica di San Petronio la mostra delle opere che Tiziano Costa, anche noto come autore della collana “C’era una volta”, dedicata alla città e al suo territorio, ha realizzato e realizza.
 
La peculiarità di questi bassorilievi è che la loro policromia è dovuta unicamente all’utilizzo di tante varietà diverse di legno di cui Costa è continuamente alla ricerca.
 
Tra le opere esposte si segnala quella dedicata alla processione della Madonna di San Luca che riproduce tutti i luoghi del percorso, piazza Maggiore con San Petronio, piazza Malpighi, porta Saragozza e il portico che sale al Santuario, e quella che raffigura l’antico portico dei Banchi e ancora la Basilica.
 
Come scrive Franco Basile, giornalista e critico d’arte, “I suoi lavori sono racconti in rilievo, storie messe insieme pezzo dopo pezzo, come un mosaico di chiaroscuri, di incavi, di forme che sottendono l’idea di un mondo ritrovato”.

Orari di apertura:

da lunedì a domenica: 7,45 – 13,30 ; 14,30 – 18,00

Ingresso libero

Villa delle Rose prosegue l’attività di valorizzazione di artisti attivi nella scena internazionale proponendo la prima personale in un’istituzione museale italiana di Antoni Muntadas (Barcellona 1942).

La mostra segue sul piano temporale la personale allestita nel museo basco d’arte contemporanea dal 4 ottobre 2019 al 12 gennaio 2020.

Le due esposizioni gemelle si differenziano per il peculiare rapporto con gli spazi espositivi. L’allestimento di Bologna è stato pensato appositamente per la dimensione “domestica” della settecentesca Villa delle Rose, dando vita a un percorso che favorisce un rapporto intimo con il visitatore, a partire dall’avvertenza che lo accoglie all’entrata “Attenzione: la percezione richiede impegno”.

La mostra presenta un'analisi trasversale del lavoro dell’artista, che va dai primi anni Settanta a oggi, stabilendo nuovi campi di significato e relazioni puntuali tra i temi ricorrenti nella sua analisi interdisciplinare: la globalizzazione, il capitalismo transnazionale, la nozione di dispositivo, la relazione pubblico/privato, i rapporti tra monumenti e memoria, le “microfisiche” del potere, l'interrogazione dell'archivio, i processi della traduzione, la circolazione delle informazioni, l'immaginario politico veicolato dai media.

In occasione di Muntadas. Interconnessioni è stata realizzata una pubblicazione per Corraini Edizioni, con testi critici di Beatriz Herráez, Lorenzo Balbi, Cecilia Guida, Arturo fito Rodríguez Bornaetxea, Roberto Pinto e Gabriel Villota Toyos.

Mostra personale a cura di Cecilia Guida e Lorenzo Balbi
Promossa da Istituzione Bologna Musei | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, in collaborazione con Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo di Vitoria-Gasteiz, Álava, con la partnership della Fondazione Federico Zeri e con il patrocinio del Dipartimento delle Arti Alma Mater Studiorum Università di Bologna

Ingresso: gratuito nei giorni di ART CITY Bologna | € 5,00 intero / € 3,00 ridotto / Per gli abbonati alla Card Cultura ingresso ridotto € 2,50

Orari di apertura:

venerdì, sabato e domenica h 14-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

18-19 gennaio h 14-18, 20 gennaio chiuso, 21-22 gennaio h 14-18, 23-26 gennaio h 10-20

Jimmie Durham inizia a lavorare con le pietre in Giappone, nel carcere di Yokohama, quando come detenuto è chiamato a spaccar massi per scontare la sua pena.

Quel momento, oggi mitico per il racconto di uno dei protagonisti dell’arte del nostro tempo, segna l’avvio di un sodalizio fra la pietra – madre degli strumenti umani – e l’artista. Nel tentativo di costruire un’altra storia del pensiero, più libera e poetica di quella raccontata dalla storia della civiltà, Durham usa le pietre per liberare energie espressive e suggerire insolite narrazioni.

Kappanoun omaggia l’artista recentemente insignito del Leone d’Oro alla carriera alla Biennale di Venezia presentando al pubblico bolognese una selezione di opere provenienti da collezioni private italiane. In particolare la mostra pone l’accento sul vitalismo primigenio che nutre la pratica dell’artista e lo spinge ad usare la materia come puro atto.

L’esposizione è accompagnata da una pubblicazione con un testo di Denis Isaia.
Kappanoun è una libera iniziativa di Marco Ghigi.

Mostra personale promossa da Kappanoun

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

dal 19 al 26 gennaio h 10-19; dal 27 gennaio solo su prenotazione: kappanoun@gmail.com

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-19, sabato 25 gennaio h 10-23

Sima Shafti. Il Giardino è bruciato
a cura di Eleonora Frattarolo promosso da Associazione culturale Spazio Lavì in collaborazione con Quartiere Santo Stefano e Accademia di Belle Arti di Bologna

“Il tappeto è una metafora che per me rappresenta la casa, la mia terra d’origine. Un passato che si impone sempre sul presente e non va mai dimenticato. Uso spesso questa metafora come un’immagine per raccontare la mia storia, i miei sentimenti e le mie preoccupazioni: i poteri totalitari tradiscono l’utopia di un uomo libero in un mondo libero, i valori materiali uccidono la poesia, la febbre del potere e la mentalità del profitto seppelliscono la bellezza dell’umiltà, della pazienza, dell’amore verso il prossimo. Vedo il mio paese come un bellissimo tappeto bucato dai tarli interni e strappato da frecce esterne. Vedo gli abitanti di questo meraviglioso giardino stanchi e disorientati, ipnotizzati da orizzonti che falsamente guardano lontano. Essi non hanno più speranza di salvare la loro casa in fiamme.
Uso terra cruda in polvere, pigmenti colorati, fili di lana e seta, frammenti di specchio, cenere, carte e tele colorate con tè nero, bitume e catrame. Scrivo in farsi i miei pensieri come uno sfondo fatto da sussurri mentre stendo questo tappeto che è simbolo di una civiltà dimenticata, una cultura in rovina. Cerco di usare lo spazio come un contenitore di ricordi e simboli portando gli elementi visivi e materiali dal pavimento alle pareti e anche al soffitto, e creando un volume unico che nonostante il messaggio tragico mantenga una sua poesia estetica.”

Orari di apertura:

dal 18 gennaio all’1 febbraio 2020 ore 17:30-19:30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-13 e 15-24

Ingresso gratuito

OTTO Gallery sceglie di presentare per la prima volta in Italia, dopo le mostre realizzate da Studio d’Arte Cannaviello negli anni 80, una parte meno nota, ma non per questo meno significativa, della ricerca artistica del grande maestro svizzero, la sua produzione pittorica. Eclettico e multiforme, l’universo linguistico di Urs Lüthi si apre dagli anni 60 ad oggi alle più svariate forme mediatiche, che fanno della sua opera un insieme estremamente sfaccettato e complesso. Dalla fotografia alla scultura, dall’oggetto alle edizioni, dalla performance al video fino all’installazione, Urs Lüthi non tralascia la pittura che esplora nei primi anni 80 e per la durata di un decennio, sperimentando un nuovo linguaggio tra continuità e rottura.

Nelle grandi tele figurative dipinte ad acrilico e poste nelle sale espositive della galleria in dialogo con cicli diversi di autoritratti scultorei, campeggiano sovrapponendosi gli uni agli altri corpi femminili e maschili ora stilisticamente declinati come rappresentazioni foto-realistiche di nudi quasi classici, ora come figure comiche simili a fumetti o a divertite esecuzioni vicine all’elementarietà del graffitismo. E’ una pittura volutamente banalizzante e ironica, indifferente a tecnicismi e qualità estetiche primarie, che affronta il rapporto esistenziale, di senso tra l’individuo e la sua identità, il corpo e il suo doppio; ma soprattutto il medium pittorico in Urs Lüthi sembra deputato a dare forma e carne ai sentimenti e alle emozioni: gli universi emozionali legati all’amore e alla morte e le pulsioni umane universali più inconfessabili e profonde sono rappresentati in questa serie di autoritratti pittorici tramite una strategia di rispecchiamento dove l’immagine dell’artista diventa la metafora attraverso cui la condizione umana si mostra.

Parallelamente l’indagine pittorica nell’artista svizzero assume anche la forma di partiture decorative svolte con pittura nitida e impersonale: composizioni di campi di colore astratti creano sequenze di pattern geometrici che fanno da pendant alla pittura di corpi dando vita a dittici seducenti. Sono “opere in cui Lüthi compare misteriosamente avviluppato nella pienezza di una pittura scarna eppure concreta, quasi plastica o tattile nel suo linearismo, e in cui hanno trovato posto identità di altro tipo. […] e pur nella diversità di un linguaggio che pare essersi radicalmente trasfigurato, Lüthi rimane come sempre se stesso: ci sono l’azione, l’ironia e quella sua inequivocabile verve che trasforma l’ironica assurdità in un valore su cui meditare.” (L. M. Barbero, Just another travel for Lüthi)

Orari di apertura:

dal 18 gennaio al 10 aprile 2020 martedì-sabato ore 10:30-13 e 16-20

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-24

Ingresso libero

Mostra fotografica a cura di Simona Pinelli promossa dall’Associazione RE-USE WITH LOVE in collaborazione con Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna

Un albergo chiuso da 20 anni ma con la tappezzeria che fa ancora bella mostra di sé alle pareti e luci accese come ad aspettare quell’ultimo ospite mai tornato. Entrando, quasi in punta di piedi, con la sua Sony Alpha 7r Mark, Luca Maria Castelli ha avuto la sensazione di essere atteso, come se quel luogo fosse rimasto in stand-by e lo stesse aspettando per continuare a raccontare la sua storia.
Nasce così la mostra Luoghi SOS-pesi, dalla curiosità, dall’emozione, dallo stupore di ri-trovare, ri-scoprire, ri-usare, ri-avviare racconti interrotti prima del tempo, prima del The End. E così nasce anche la collaborazione con l’Associazione RE-USE che, fedele a sé stessa e alla mission che porta nel nome, ricaverà la propria sede da uno di questi “luoghi in cerca d’autore”, una ex cabina dell’ENEL, anch’essa tra i 20 soggetti in mostra.
Lasciando sulla soglia qualunque preconcetto o aspettativa, Castelli ha usato la macchina fotografica come fosse la cinepresa messa in pausa dal tempo e al suo click nel mirino ha rivisto la scena abbandonata mentre nella sua mente ne immaginava di nuove. Ultimo giorno di vita di un’auto-stazione che si trasformerà in teatri o in negozi, chissà… L’acquedotto Renano, bellissimo e paziente, in attesa di risposte. Un cinema in aperta campagna, con 4 seggiole rimaste a fissare il telo di proiezione ormai a brandelli, che, pare, verrà sostituito da un meno poetico Store alimentare… Voci di paese.
In un’epoca in cui tutto si consuma in fretta e anche storie gloriose annegano in memorie a km 0, la mostra vuole ri-mettere a fuoco luoghi che con grande pazienza lanciano tra le erbacce e i murales che li avvolgono il loro quotidiano SOS, in attesa di essere ritrovati e recuperati.

Orari di apertura ordinari:

Dal 21 gennaio al 22 febbraio: martedì-sabato 10-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-19, sabato 25 gennaio ore 10-24

Urban explorer
passeggiata alla scoperta dei luoghi sospesi con il fotografo Luca Maria Castelli
sabato 25 gennaio ore 23.59 | ingresso gratuito

Ingresso gratuito

Percorso di arte diffusa in collaborazione con Tper.
Installazioni a cura di Serendippo.

<pubbliCITTÀ_lost&found> è un percorso che attraversa strade, piazze e interni bolognesi, pubblici e privati. È il risultato di un lavoro iniziato da Serendippo nel 2008 che tenta di stabilire un rapporto capillare tra arte contemporanea e luogo/città, tra luogo/ città e cittadini, tra spazi pubblici e privati, tra esterno e interno.

Il tema di <pubbliCITTÀ> del 2020 sono i fatti accaduti nel 1980 in Italia e il loro ruolo nella costruzione di una memoria storica collettiva: per questo Serendippo ha lanciato una call for artists i cui esiti sono 6 esposizioni, che saranno visibili dal 19 al 31 gennaio sulle pensiline Tper delle Linee 27-28 e 37, e due performance che saranno realizzate nella primavera 2020.

A quarant’anni dagli accadimenti, la memoria tende a farsi labile perché scompaiono protagonisti, testimoni e vittime. Tuttavia è la memoria stessa che si erige, testimonianza a ricordo, sottraendosi all’oblio. Più ci sforziamo di dimenticare e più l’influsso di ciò che scompare ci domina.
Il 1980 è stato un anno particolarmente complesso per l’Italia: è stato l’inizio di una profonda trasformazione politica, economica, sociale e di costume. La crisi della Fiat a Torino, la chiusura della borsa a Milano, la svalutazione della lira, il terrorismo, la strage del 2 Agosto, le infiltrazioni mafiose e massoniche nello stato, la nascita della televisione commerciale, il terremoto dell’Irpinia, la nascita di Legambiente, l’entrata in funzione del Servizio Sanitario Nazionale, la nascita delle prime etichette discografiche indipendenti, la presentazione del progetto di legge di iniziativa popolare contro la violenza sessuale.
“Più ci sforziamo di dimenticare e più l’influsso di ciò che scompare ci domina” (Hannah Arendt, La morale della storia, 1946).

Gli artisti selezionati hanno elaborato uno o più eventi accaduti nel 1980 e li hanno resi “contemporaneo”:

• Letizia Calori (Calori & Maillard): Clash city rockers - installazione (pensiline Tper linea 27)
• Beatrice Caruso: Est/Ovest (2 Agosto 1980) - installazione (vicolo de’ Facchini 2/2)
• Silvia Cicconi: Memorie Di menti care - fotografia (Matta e Goldoni via delle Moline 1/c)
• dresscodeguru lab: Uno squarcio su Bologna - collage fotografico (pensiline Tper Stazione Centrale)
• Hazkj: fRammenti - illustrazione (pensiline Tper Stazione Centrale)
• Ambidestrismo Amorale: 2 agosto… - fotomontaggio (luoghi vari)

Percorso linee Tper linee 27, 28 e 37, biglietteria piazza della Costituzione, Piazza dell'VIII agosto, Piazza IV Novembre, ex biglietteria Tper via Rizzoli 4

Ingresso libero

“Artisti a Casa de Cervantes”
 Questo il titolo della mostra che il Reale Collegio di Spagna di Bologna ospita per celebrare il suo ingresso nella Consulta tra le Antiche Istituzioni Bolognesi, associazione che riunisce enti storicamente legati alla città, come la Fabbriceria di San Petronio, valorizzandone l’operato e il patrimonio culturale.
 
All’interno dell’antica biblioteca del Collegio saranno esposte, a cura dell’Associazione per le Arti “Francesco Francia”, anch’essa aderente alla Consulta, opere di oltre quaranta artisti di Bologna, scultori, pittori, incisori, che documenteranno, con sensibilità e materiali diversi, quanto avviene in città in campo artistico.
 
ARTISTI A CASA DE CERVANTES
Pittura grafica e scultura “da tavolo” nella Biblioteca

19-30 gennaio 2020 (escluso martedì 21)
orario di apertura 15.00-18.00

Tre specchi circolari mettono sottosopra l’opera pittorica di un artista minimalista: David Tremlett, che nel 2003 aveva interamente dipinto la cappella con l’obiettivo di espandere e coniugare il piccolo ambiente in un ideale paesaggio.

Gli specchi riflettono e frantumano l’opera di Tremlett che già prendeva in considerazione l’idea di espandere quello stesso spazio indicandoci d’immaginarlo al di fuori, oltre. Il rispecchiamento aiuta l’opera di Tremlett a valicare i muri, a dilatarsi. E lo fa introducendo un occhio nuovo, estraneo e innocente.

Installazione site-specific a cura di Chiara Bertola

Promossa da Galleria Studio G7 in collaborazione con Galleria Alfonso Artiaco, Napoli

Ingresso: gratuito

Orari:

tutti i giorni h 10-1

Partendo dal rapporto del corpo dell’artista che agisce nello spazio pubblico e privato, la mostra offre la possibilità di vedere per la prima volta in Italia un’accurata selezione di opere fotografiche di Claude Cahun (grazie alla collaborazione con Jersey Heritage Collection), una selezione di fotografie di VALIE EXPORT (in collaborazione con Atelier VALIE EXPORT e il Museion di Bolzano) e una riproposizione di un progetto degli anni Novanta di Ottonella Mocellin.

L’esposizione si presenta come la possibilità di approfondire un ambito della storia dell’arte del ‘900 ampiamente caratterizzata dall’uso dei dispositivi extra artistici quali il corpo, la fotografia e la performance.

Le tre artiste selezionate sono testimonianze imprescindibili delle principali Avanguardie del XX secolo: le Avanguardie Storiche dei primi decenni del Novecento per Claude Cahun, le Neo Avanguardie degli anni Sessanta/Settanta con VALIE EXPORT e le ultime ricerche degli anni Novanta con Ottonella Mocellin.

Le tre importanti presenze sottolineano la riflessione estetica e progettuale di un’occupazione tanto fisica quanto mentale della propria identità, della propria prassi progettuale come anche della necessità di indagare i rapporti fra il corpo dell’artista e lo spazio dell’architettura, della natura e dell’illusione.

Mostra a cura di Fabiola Naldi e Maura Pozzati

Promossa da Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

lunedì - sabato h 10-19

Orari di apertura ART CITY Bologna:

dal 20 al 26 gennaio h 10-19, sabato 25 gennaio h 10-24

Attraverso una rigorosa ricostruzione storica, rare immagini fotografiche, militaria e filmati d’epoca, la mostra documenta una delle più singolari pagine di storia che ebbe come sfondo l’Italia tra il 1944 e il 1948: l'attività e le azioni della Brigata Ebraica Combattente (Jewish Brigate), formata da volontari ebrei arruolatisi nell'esercito britannico e formalmente costituita nel 1944.

Una vicenda storica di grande rilevanza per il contributo alla guerra di liberazione, per il soccorso alle popolazioni, per l'appoggio logistico al passaggio degli Alleati nel Nord Italia, ma anche per la ricostruzione delle comunità ebraiche italiane e per il riscatto degli ebrei dopo gli anni delle persecuzioni nazifasciste e della Shoah.

Un particolare risalto è dato agli eventi legati all'offensiva della Brigata Ebraica in Romagna, dalla battaglia sul Senio del marzo 1945 agli scontri con la IV Divisione paracadutisti tedeschi, al passaggio del fiume Lamone e al controllo del territorio collinare intorno a Brisighella.

È raccontato, inoltre, il coinvolgimento della Brigata nell’Aliyah Bet, l’immigrazione clandestina via mare dei sopravvissuti ai campi di sterminio dai porti italiani alla Palestina, allora territorio controllato dalla Gran Bretagna, che aveva posto un limite agli ingressi consentiti. L’operazione Aliyah Bet è illustrata in mostra anche attraverso le tavole di un grapich novel, con particolare riferimento al porto di La Spezia e all’azione di Ada Sereni che ebbe un ruolo di primo piano nella sua organizzazione.

Mostra organizzata e promossa da Museo Ebraico di Bologna in collaborazione con Comunità Ebraica di Bologna, Centro di Cultura Ebraica della Comunità Ebraica di Roma, Istituto Storico della Resistenza e dell’Età Contemporanea in Ravenna e Provincia, Museo della Battaglia del Senio di Alfonsine.

Orario di apertura:
da domenica a giovedì 10 - 18 | Venerdì 10 - 15.30 | Sabato e festività ebraiche chiuso

Ingresso
• intero € 7
• ridotto € 5 | over 65 anni, studenti da 6 a 17 anni, studenti universitari con tesserino, possessori Card Musei Metropolitani di Bologna, persone con disabilità, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino
• visite guidate € 10 | gruppo adulti
• visite guidate € 5 | gruppo studenti
• gratuito | minori di 6 anni, 1 accompagnatore per gruppo organizzato, 2 accompagnatori per gruppo scolastico, 1 accompagnatore per persone con disabilità, guide turistiche con tesserino che accompagnano gruppi

Visite guidate in programma:
domeniche 9 e 23 febbraio 2020, ore 15.30
domenica 8 marzo 2020, ore 15.30

Informazioni e prenotazioni: tel +39 051 6569003 info@museoebraicobo.it e didattica@museoebraicobo.it

Nell'archivio del fotografo Rodrigo Pais sono numerosi i servizi fotografici che descrivono il mondo del cinema italiano tra la seconda metà degli anni '50 e gli anni '70.

La serie d’immagini che compone la mostra fotografica su Federico Fellini testimonia alcuni passaggi importanti della sua carriera artistica come il premio Oscar come miglior film straniero per «Le notti di Cabiria» ritirato dalla protagonista del film Giulietta Masina e il grande successo internazionale con il film «8 ½». Altre fotografie narrano eventi collegati alle opere cinematografiche: «Le tentazioni del dottor Antonio» episodio del film «Boccaccio '70», «Toby Dummit» episodio del film «Tre Passi nel delirio», «I clowns» e «Roma». Una sezione speciale è dedicata al documentario televisivo «Un'ora (e ½) con il regista di 8 ½» del giornalista Sergio Zavoli, realizzato nel 1964 dopo il successo del film «8 ½». 

In locandina: Federico Fellini durante le riprese di «Un’ora (e ½) con il regista di 8 ½» di Sergio Zavoli. Fotografia di Rodrigo Pais (1964).

La mostra rimarrà aperta dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19

Ingresso libero

Alessandro Lupi (Genova 1975) presenta quattro grandi installazioni site-specific interne ed esterne allo Spazio Arte di CUBO, Museo d’impresa del Gruppo Unipol, volte ad indagare i paradigmi della visione e della percezione, dello spazio e del tempo, creando opere immersive e coinvolgenti che diventano una sorta di alter-ego critico della società cui si rivolgono, stimolando il pubblico a compiere un percorso di scoperta e sorpresa, percezione e immaginazione, interazione e contemplazione.

Il titolo stesso, ONE, TOO, FREE. Specchi, ombre, visioni, gioca con le parole, sdoppia il loro significato attraverso l’ambiguità del rapporto tra pronuncia e scrittura, evidenziando la ricchezza iconica e semantica delle opere di Lupi, il cui processo creativo si compie attraverso una continua interazione tra elementi opposti.

In primis la luce, naturale e artificiale: l'artista la vira e la sperimenta in tutte le sue gradazioni, dall’eclatante luminosità al grado zero del visibile, l’oscurità, fino alla visione alterata e ambigua-ambivalente; lavora con il suono che è ordine e armonia, caos e disaccordo; intende l’ambiente quale luogo ambivalente, dove ci specchiamo e non ci vediamo, ma siamo gli altri che attorno a noi si muovono; lavora con l’architettura, creazione dell’uomo che chiede di essere interrogata, ancor oggi, in quanto habitus di chi la vive quotidianamente.

Mostra personale all’interno della rassegna das.03 dialoghi artistici sperimentali a cura di Ilaria Bignotti con il contributo di Federica Patti per il Public Program di das.03

Promossa da CUBO

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

lunedì h 14-19, martedì h 9.30-23.30, mercoledì, giovedì, venerdì h 9.30-20, sabato h 9.30-14.30, domenica chiuso

Orari di apertura ART CITY Bologna:

martedì 21 gennaio h 9.30-23.30, dal 22 al 24 gennaio h 9.30-20, sabato 25 gennaio h 14-24, domenica 26 gennaio h 14-20

21 gennaio h 21 (tbc) > CATTEDRALE SOMMERSA/ZIMMERFREI, Massimo Carozzi sonorizza dal vivo materiale video inedito realizzato da ZimmeFrei per Almost Nothing
24 gennaio h 18.30 > Meet the artist Alessandro Lupi con Federica Patti
25 gennaio h 18 > Talk in collaborazione con not/ NERO editions HOW LONG IS FOREVER? Immagini e azioni tra etica, estetica e scienze dell’Uomo, intervengono Valentina Tanni, Barbara Henry, Giovanni Matteucci, Fabio Benfenati
25 gennaio h 21 > quartetto di archi GnuQuartet interpreta in versione sonora le opere di Alessandro Lupi, Auditorium Unipol Enea Mazzoli – prenotazione obbligatoria su www.cubounipol.it
26 gennaio h 18 > Inventario Pozzati. Reading musicale di Angela Malfitano con Franz Brini da scritti di Concetto Pozzati – prenotazione obbligatoria su www.cubounipol.it

L'artista emerge sul finire degli anni novanta rivelandosi come uno dei più luminosi esponenti dell’arte in Italia. La sua pratica spazia dalle performance alle sculture, dai video alle fotografie, dai disegni ai dipinti.

Vestimenti raccoglie un’ampia selezione di sculture-abito dell’artista presentate attraverso un progetto installativo pensato appositamente per lo spazio.

Sarà inoltre presentata una performance (26 gennaio, dalle 14.30 alle 16.30 – ingresso gratuito fino ad esaurimento posti) che permetterà di sottolineare come queste opere siano legate alla nostra vita di tutti i giorni.

La mostra è accompagnata da una pubblicazione bilingue (italiano-inglese) edita da Corraini Edizioni con testi di Mariuccia Casadio, Antonio Grulli e un dialogo di Sissi con l’artista Christian Holstad. Il libro sarà presentato il 26 gennaio dopo la performance, alla presenza dell’artista e degli autori.

Mostra personale a cura di Antonio Grulli

Promossa da Palazzo Bentivoglio

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

dal 31 gennaio al 15 marzo: venerdì h 17-20, sabato e domenica h 12-19
dal 20 marzo al 19 aprile solo su prenotazione: Caterina Pascale | info@palazzobentivoglio.org | cell. 370 1249962

Orari di apertura ART CITY Bologna:

21-23 gennaio h 11-19, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24 (ultimo ingresso alle 23.15)

Nell'ambito di ART CITY Segnala 2020 in occasione di Arte Fiera, Paradisoterrestre presenta nella galleria in Via De’ Musei 4 una mostra di Tobia Scarpa, progettista che nella sua lunga attività professionale si è occupato di architettura, restauro, allestimenti, design, grafica, insegnamento. Agli albori della sua carriera, l’architetto veneziano disegna per Dino Gavina, storico fondatore del marchio Paradisoterrestre, la sedia Pigreco (1960), il divano Bastiano (1960) e il letto Vanessa (1962), pezzi diventati iconici nel panorama del design internazionale. Sempre a fianco dell’imprenditore bolognese, partecipa agli inizi degli anni Sessanta alla nascita della società Flos, per la quale ha in seguito realizzato numerose lampade tra cui Fantasma 1961, Foglio 1966 e Biagio 1968.

A distanza di sessant’anni, la collaborazione si rinnova con un inedito progetto artistico: partendo da una interpretazione di Melencolia I, enigmatico capolavoro della produzione incisoria di Albrecht Dürer, Tobia Scarpa realizza due opere in edizione limitata per Paradisoterrestre. Una suggestione che si tramanda da una generazione all’altra, quella dell’architetto per la misteriosa figura solida che campeggia nella parte sinistra dell’opera di Dürer. Il padre Carlo Scarpa, infatti, aveva a suo tempo già mostrato interesse per il poliedro tanto da dedicarsi, assieme agli amici, ad un lavoro di ricerca sulla enigmatica figura.
L’incisione a bulino, realizzata nel 1514, vanta una fama smisurata ed è stata protagonista di riflessioni e letture diverse. Con i suoi elementi enigmatici, ha attirato a sé non solo esperti alla ricerca di una possibile e coerente interpretazione, ma ha anche ossessionato molti degli artisti successivi, fino alla più recente contemporaneità, tanto da poter parlare di una “persistenza” della Melencolia I di Dürer nell’immaginario collettivo. Il suo potere è stato tale da suscitare osservazioni tutt’altro che superficiali anche in Tobia Scarpa. L’architetto, infatti, ha scelto di scomporre la rappresentazione nei suoi elementi costitutivi, estrapolando dall’opera il solido geometrico allo scopo di donargli una nuova collocazione nello spazio dell’osservatore.

Nella mostra ospitata dalla galleria Paradisoterrestre di Bologna la bidimensionalità del poliedro viene dunque integrata dalla terza dimensione: questa geometria perfetta si trasforma in opera d’arte a sé stante. Il lato nascosto del solido, rimasto celato per cinque secoli nell’incisione düreriana, viene finalmente liberato nello spazio reale diventando fruibile a tutti gli effetti.

Orari di apertura:
dal 21 gennaio al 29 febbraio 2020 martedì-sabato ore 11-19

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 12-24

Ingresso gratuito

Mostra personale a cura di Barbara Meneghel promossa da Banca di Bologna in collaborazione con Comune di Bologna, BolognaFiere.

Margherita Moscardini (1981) interpreta lo spazio della Direzione Generale di Banca di Bologna con una singola opera dalla vocazione pubblica: ‘The Decline of the Nation State and the End of the Rights of Man’ è un’installazione al neon che riporta il titolo del nono capitolo de Le Origini del Totalitarismo - testo che Hannah Arendt pubblica nel 1951.

La filosofa tedesca descrive qui la fondazione degli stati nazione d’Europa su principi che anziché proteggere giuridicamente le minoranze le condannarono all’apolidia, generando milioni di rifugiati che lo stato nazione continua oggi a trattare come eccezioni anziché come fondamento. Moscardini considera questa citazione lo statement ‘alla cui luce’ leggere la sua produzione recente. L’installazione, allestita in uno spazio significativamente visibile dalla strada, è un’edizione di un lavoro presentato per la prima volta nella città di Plovdiv in Bulgaria nel 2018. Sarebbe bello immaginare che altri esemplari di questo statement fossero disseminati in altre città europee: rendere pubblica questa riflessione di Arendt significa introdurre il fruitore in un’epoca che ha finalmente compreso la necessità di un cambio di paradigma.

Fino al 21 febbraio 2020 lunedì-venerdì ore 10-13 e 15-17 (sabato e domenica chiuso)

Orari di apertura ART CITY Bologna:

opening martedì 21 gennaio ore 18.00

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-24

Ingresso gratuito

Partiture mute. Note a margine rappresenta un'ulteriore tappa della lunga ricerca che Donatella Lombardo ha condotto su compositrici vissute in diverse epoche, dal XII al XX secolo, ancora poco note eppure di riconosciuto talento.

Su alcuni stralci delle loro partiture l'artista è intervenuta con una personale riscrittura fatta di leggere trame di fili colorati avvolti su spilli e fuselli, interpretandone in chiave spaziale ritmi, cromie, intensità. In questa esecuzione anomala, affidata agli strumenti artigianali del ricamo anziché a quelli musicali, emerge un'alterità sapiente quanto disconosciuta, capace di affermarsi con discrezione nelle stanze del Museo della Musica, di cui integra il percorso come un puntuale contrappunto storico, valorizzando i contributi di compositrici come, per citarne solo alcune, HiIdegard von Bingen, MaddaIena CasuIana, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, IsabeIIa Leonarda, EIisabeth Jacquet de La Guerre, Fanny Hensel, Anna Bon.

Mostra personale a cura di Uliana Zanetti con la consulenza scientifica di Anna Rosa Vannoni - Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini di BoIogna, Dario Lo Cicero - Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo, Fondazione Adkins Chiti - Donne in Musica

Promossa da Istituzione Bologna Musei | MAMbo | Museo della Musica in collaborazione con Galleria Spazio Testoni

Ingresso: gratuito nei giorni di ART CITY Bologna | € 5,00 intero / € 3,00 ridotto | per gli abbonati alla Card Cultura ingresso gratuito

Orari di apertura:

dal martedì alla domenica e festivi h 10-18.30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

mercoledì 22 e giovedì 23 gennaio h 10-18.30, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

Via libera per volare è un progetto di Antonello Ghezzi che rende omaggio al grande poeta Gianni Rodari, nel centenario dalla nascita.

Ispirandosi al racconto Il semaforo blu, gli artisti realizzeranno una serie di installazioni in diversi punti della città (Palazzo d'Accursio, Aeroporto G. Marconi, Policlinico Sant’Orsola - reparto di pediatria, Casa della Conoscenza di Casalecchio di Reno) in cui verranno collocati iconici semafori che diffondono luce blu.

È il loro “via libera per volare”, un'esortazione a sognare.

Il progetto prevede il suo culmine presso il Museo Davia Bargellini dove semafori, luci e specchi daranno vita ad opere site-specific in dialogo con la collezione permanente del museo e con l’opera di Luigi Mainolfi intitolata Per quelli che volano.

Un progetto a cura di Manuela Valentini e Olivia Spatola, in collaborazione con Silvia Evangelisti, Chiara Belliti e Galleria ME Vannucci – Pistoia

Promosso da Istituzione Bologna Musei | Museo Davia Bargellini in collaborazione con Legati al Filo APS - Festival per l'innovazione sociale, con il supporto di Datalogic e Threestones Capital e la sponsorizzazione tecnica di La Semaforica e Vetreria San Martino

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

martedì - venerdì h 9-14, sabato, domenica e festivi h 10-18.30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

mercoledì 22 e giovedì 23 gennaio h 9-14, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-24

Le realtà ordinarie è una mostra di dipinti, include il lavoro di 13 artisti – Helene Appel (1976), Riccardo Baruzzi (1976), Luca Bertolo (1968), Maureen Gallace (1960), Andrew Grassie (1966), Clive Hodgson (1953), Maria Morganti (1965), Carol Rhodes (1959-2018), Salvo (1947-2015), Michele Tocca (1983), Patricia Treib (1979), Phoebe Unwin (1979), Rezi van Lankveld (1973) -, ed è pensata per lo spazio del Salone Banca di Bologna di Palazzo De’ Toschi.

Si tratta di un’indagine su alcuni aspetti della figurazione del nostro tempo che si svolge a partire da una idea di rappresentazione dell’ordinario in pittura e da una serie di semplici domande: esiste ancora una spinta verso i generi classici? In che modo i pittori possono assecondarla o eventualmente contrastarla? Da cosa deriva la nostra attrazione, apparentemente inesauribile, per soggetti ordinari come nature morte, vasi di fiori, paesaggi, interni domestici…? E perché siamo inclini a considerare la rappresentazione di questi soggetti una zona franca, il luogo di un puro piacere dello sguardo, liberato dal gioco culturale dei rimandi e delle citazioni?

Il progetto prova dunque a tracciare i contorni di un territorio poroso e potenzialmente molto ampio: all’interno vi sono inclusi quadri di genere (o ambigui, frammentari tentativi di aderire al quadro di genere), e dipinti più ibridi, quando non proprio astratti, che partono da piccole epifanie, dall’osservazione di fenomeni e accadimenti minimi e quotidiani.

Mostra collettiva a cura di Davide Ferri

Promossa da Banca di Bologna

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

giovedì e venerdì h 16-19, sabato e domenica h 11-19, chiuso il lunedì, martedì e mercoledì

Orari di apertura ART CITY Bologna:

mercoledì 22 e giovedì 23 gennaio h 16-19, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

La passione di Santa Margherita
evento a cura di Claudio Rosi promosso da Casagallery in collaborazione con Museo della Resistenza-Istituto Storico Parri di Bologna e con il patrocinio di CNA Cultura e Creatività – CNA di Bologna con opere di Barbara Ceciliato, Roberta Fanti, Serena Shan Yang Lin, Tomomi Takamatsu. Testo critico a cura di Carmen Lorenzetti

L’Ex Refettorio delle Monache, è lo spazio dove Casagallery, elabora e sviluppa progetti espositivi che mettono assieme l’arte contemporanea, in un intimo rapporto creativo con la storia del luogo ospitante. Sono progetti aperti all’utilizzo di tutti i linguaggi visivi, con una sperimentazione partecipativa e di carattere interattivo tra gli artisti.
Per questo evento espositivo le artiste, Barbara Ceciliato, Roberta Fanti, Serena Shan Yang Lin, Tomomi Takamatsu, sono state chiamate ad intraprendere, con motivazioni e opere, percorsi creativi personali per questo luogo mistico e cosi ricco di memoria. Saranno presenti video-installazioni sonore, video, performance, sculture, oggetti, fotografie e libri d’artista, che, per questo “site specific”, dialogheranno con gli affreschi, del XV secolo, presenti nelle pareti della Sala del Refettorio e del Vestibolo dell’Ex Convento di S. Mattia: dalla processione di domenicani, all’immagine di Santa Margherita di Antiochia, dalle monache oranti con angeli, ai decori diffusi alle pareti.

opening mercoledì 22 gennaio ore 18 con esibizione di parole e canto gregoriano a cura dell’artista Tomomi Takamatsu

sabato 25 gennaio ore 18 e 21 esibizione a cura dell’artista Serena Shan Yang Lin

Orari di apertura:
fino al 31 gennaio 2020 giorni feriali ore 15:30-19:30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 ore 10-20, sabato 25 ore 10-24

Ingresso gratuito

www.museodellaresistenzadibologna.it | www.casagalleryitinerante.com

Il progetto di installazione realizzato dall'artista russo Protey Temen per il bookshop CorrainiMAMbo è basato su una serie di disegni che raffigurano un processo di pensiero meccanico. Dopo alcune lezioni di apprendimento automatico, tutte le macchine inizieranno a pensare. Ma quale sarà il soggetto principale del loro pensiero? Possono aiutarci a essere più interconnessi con noi stessi o il nostro ambiente sociale? Diventerà un modo comune di prendere decisioni personali? Se le nostre domande si basano per lo più su una mancanza di dati, perché siamo esseri umani con i nostri bias cognitivi, può una macchina andare dritta al punto? Se sì, potremo fidarci del risultato?
La Galleria Maurizio Corraini ha avviato la collaborazione con l’artista nel 2008 con la pubblicazione di Un Sedicesimo n.5, a cui è seguita nel 2019 una mostra personale dal titolo Total Timeline, prima presso la Libreria Ex-temporanea 121+ di Milano poi ad ArtVerona 2019.
L'installazione che l'artista darà vita al bookshop CorrainiMAMbo è basata su una serie di disegni, oggetti di carta e video.

Protey Temen è nato nel 1984 a Mosca. Ha fondato e gestisce la Inner School of Open Studies, progetto artistico multidisciplinare. È interessato ai più diversi orientamenti grafici, come il design e l’arte contemporanea, e crea immagini astratte per esplorare e visualizzare le intersezioni tra scienza, arte e visual data. Le sue opere diventano anche tatuaggi che realizza personalmente.

Fino all’8 marzo 2020 martedì - mercoledì - venerdì - sabato – domenica ore 10-19, giovedì ore 10-22 (chiuso il lunedì)

Orari di apertura ART CITY Bologna:

opening mercoledì 22 gennaio ore 18
venerdì 24 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-24, domenica 26 gennaio ore 10-19

Ingresso gratuito

La Fondazione Carlo Gajani presenta un’esposizione di opere fotografiche dell’artista emergente Margherita Monti dal progetto “Un giorno alla volta”. Per questo lavoro, nato dall’idea di immortalare la quotidianità casalinga della vita di un anziano, Margherita Monti ha seguito la vita di sua nonna Nadia, fotografandola nei semplici gesti di ogni giorno. Un percorso iniziato nel 2015 che la accompagnerà fino alla fine dei suoi giorni.

Come nelle edizioni passate, nella stessa occasione, verrà inoltre proposta una selezione di fotografie realizzate dal vincitore della VI edizione del premio Carlo Gajani, Bartolomeo Rossi.

Dal 22 gennaio al 5 febbraio lunedì e mercoledì ore 15-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-24 

Ingresso gratuito

Mostra personale a cura di Silvia Evangelisti promossa dall’Accademia di Belle Arti di Bologna

La figura di Luciano De Vita è una delle più interessanti del panorama artistico dei tre decenni del secondo dopoguerra italiano, sia per l'alta qualità artistica che per la versatilità nell'impiego dei materiali. Famoso come incisore, non è altrettanto conosciuto come artista a tutto tondo, nonostante gli inviti alla Biennale di Venezia e l'importante attività di creatore di scenografie per l'opera lirica.

La mostra, promossa dall’Accademia di Belle Arti di Bologna e curata da Silvia Evangelisti, intende riunire in un unico luogo le diverse attitudini di De Vita, testimoniandone la straordinaria forza creativa nella pittura, nella scultura, nella scenografia e naturalmente nell'incisione. In esposizione una ventina di dipinti anche di grandi dimensioni (e qualche disegno), sculture, un corpus di incisioni sia in bacheche, sia appese, i quattro libri d'artista realizzati nella sua vita (R. Roversi Palma Verde) e ricchi materiali per il teatro come costumi, bozzetti maquette.

La mostra è accompagnata da un catalogo così strutturato: presentazione istituzionale (Enrico Fornaroli), testo introduttivo sulla mostra e sull'opera pittorica e plastica (Silvia Evangelisti), De Vita scenografo (Pietro Lenzini), De Vita incisore (Cataldo Serafini, M.Agata Amato, AnnaMaria Stanghellini), ricordo dei tre eredi Pantàno.

Orari di apertura:
fino al 23 febbraio 2020 martedì-domenica ore 8.30-19.30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 gennaio ore 8.30-19.30, sabato 25 gennaio ore 8.30-22.00

Ingresso gratuito

La Sala delle Ciminiere del MAMbo appare trasfigurata dalla presenza peculiare dei lavori di sette tra i più noti artisti contemporanei: Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner, Apichatpong Weerasethakul.

AGAINandAGAINandAGAINand si pone l’obiettivo di indagare il tema del loop, della ripetizione e della ciclicità nella contemporaneità, analizzandolo da diverse angolazioni attraverso le opere di artisti che hanno posto l’argomento al centro della propria ricerca.
Il progetto espositivo si sviluppa seguendo diversi approcci: uno sociologico che guarda all’impatto delle nuove tecnologie e dei nuovi sistemi di organizzazione del lavoro sulla vita psicologica e fisica dell’essere umano; uno filosofico e religioso che prende ispirazione da forme di conoscenza e di credenza basate sull’olismo, sulla reincarnazione e sulla ciclicità temporale; fino ad uno ecologico che propone nuovi modelli di produzione e consumo basati su una rinnovata coscienza della cultura rurale.

Gli autori delle opere provengono da differenti parti del mondo e problematizzano il tema, mostrando come nell’arte sia oggi presente una riflessione sul tempo e sulle forme di conoscenza e di potere che da esso scaturiscono. Spaziando tra i diversi media - performance, video, scultura, pittura, fotografia e installazione - il progetto propone un percorso strutturato in ambienti immersivi, caratterizzati da intensità temporali differenti.

AGAINandAGAINandAGAINand è corredata da una pubblicazione Edizioni MAMbo, a cura di Caterina Molteni, che include un saggio critico del curatore Lorenzo Balbi, schede esplicative delle opere in mostra e una sezione di approfondimento con testi e contributi degli artisti e contenuti inediti sul tema, affidati a teorici contemporanei quali il filosofo Federico Campagna, l’antropologa Elizabeth Povinelli e la stessa Molteni.

Mostra collettiva a cura di Lorenzo Balbi con l'assistenza curatoriale di Sabrina Samorì
Promossa da Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna in co-progettazione con Laminarie
Main Sponsor Gruppo Hera
Sponsor Gruppo Unipol
Sponsor tecnico Freak Andò

Ingresso: gratuito nei giorni di ART CITY Bologna | € 6,00 intero / € 4,00 ridotto | per gli abbonati alla Card Cultura ridotto € 3,00

Orari di apertura:

martedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica e festivi h 10-18.30; giovedì h 10-22

Orari di apertura ART CITY Bologna:

giovedì 23 gennaio h 10-22, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

Visite guidate:

domenica 26 gennaio h 16, domenica 9 febbraio h 16

Gaussiana è il titolo di un’opera di Francesca Ferreri, che si colloca nella sala centrale di Casa Morandi, e dà il nome all'intera mostra.

Il lavoro si inserisce nel solco di una ricerca più ampia, che rintraccia nell’intreccio tra restauro e algoritmi matematici spunti poetici per un approccio scultoreo che si pone, sullo sfondo, il problema dell’incognita.

I tre elementi della scultura, che prendono vita lungo un asse longitudinale, nonostante la linearità e la struttura modulare mostrano evidenti sconfinamenti nell’organico: la leggera carta che essi sorreggono - punteggiata di scritture asemiche, a metà fra espressioni matematiche e notazioni coreografiche - suggerisce, pur nella sua esilità, il senso dell’opera.

La curva gaussiana, largamente usata nelle scienze naturali e sociali per rappresentare graficamente la distribuzione di una popolazione si di una qualunque variabile, tende, come noto, all’infinito. L’opera qui presentata raggiunge invece da entrambe le parti un ‘punto zero’, ed è la sua immediata ripartenza a rispondere in qualche modo al bisogno di infinito.

Mostra personale a cura di Lorenzo Balbi

Promossa da Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi
Sponsor Banca di Bologna

Ingresso: gratuito

Orari di apertura:

venerdì e sabato h 14-16, domenica h 11-13

Orari di apertura ART CITY Bologna:

giovedì 23 gennaio h 10-14, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

Claudia Losi, artista italiana dal forte profilo internazionale, si contraddistingue non solo per la qualità espressiva della propria ricerca, ma anche per l’eterogeneità delle pratiche artistiche e delle tecniche utilizzate, oltre che per le implicazioni poetiche, sociali e paesaggistiche.

L’installazione si pone come nuovo capitolo di un ciclo di lavori su un tema ricorrente: “Ossi”, ovvero un gruppo di sculture - costole di balena realizzate in collaborazione con l’azienda di Montelupo Tuscany Art in terra dell’Impruneta e prodotte da Fondazione Museo della Ceramica di Montelupo e Comune di Scandicci, richiama non solo il mistero profondo e l’aurea mistica che il grande cetaceo porta con sé, ma una riflessione profonda su storia e natura e, per deduzione, tra natura e scultura.

Ossa di balena che, inoltre, caratterizzano l’identità di più di un luogo; un’opera dunque che affonda le proprie radici in un immaginario antropologico.

Installazione a cura di Matteo Zauli

Promossa da Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, in collaborazione con Museo Carlo Zauli

Ingresso: gratuito nei giorni di ART CITY Bologna | € 6,00 intero / € 4,00 ridotto | per gli abbonati alla Card Cultura ingresso gratuito

Orari di apertura:

martedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica e festivi h 10-18.30; giovedì h 10-22

Orari di apertura ART CITY Bologna:

giovedì 23 gennaio h 10-22, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

Due opere installative e una serie di disegni dialogano con il fondo storico della biblioteca.

Asciutte e maestose, le installazioni sono concepite come “opere-dispositivo” dispositivi dischiusi dall’apertura di quattro ante che svelano la pittura racchiusa al loro interno: interno: un altrove inafferrabile dove l’uomo è ormai superfluo. La pittura è però solo una delle parti, asservita a una macchina spettacolare complessa in cui l’oggetto e i suoi possibili punti di vista sono la vera narrazione, il cui fulcro di senso è la transizione, indispensabile e allo stesso tempo in opposizione alla visione, in un continuo trasgredire di soglie.

Anche i disegni in mostra dialogano con uno spazio e un tempo altro, in cui giganteschi moloch ci osservano, in contrasto formale e cromatico con l’arido paesaggio disegnativo che li accoglie. Stazioni sperimentali di sopravvivenza, osservano l'umanità come forza geologica, pronti per un possibile nuovo assetto.

La ricerca di Toffolini ha così la capacità di portarci avanti e indietro nel tempo, tra visioni di un futuro prossimo e la bellezza immortale di forme classiche, vivendo in un controtempo interstiziale. L’artista ci restituisce una prossemica privata in cui trovare la giusta distanza dal rumore di fondo della contemporaneità.

Mostra personale e azione performativa a cura di Lorenzo Balbi
Performance in collaborazione con Eva Geatti

Promossa da Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna in collaborazione con SMA - Sistema Museale di Ateneo Alma Mater Studiorum Università di Bologna.
L’artista ringrazia RENNER Italia e SIMONSWERK Gmbh per il prezioso supporto tecnico.

Ingresso: gratuito nei giorni di ART CITY Bologna | € 5,00 intero / € 3,00 ridotto | per gli abbonati alla Card Cultura ingresso gratuito

Orari di apertura:

martedì - venerdì h 10-16, sabato, domenica e festivi h 10-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

giovedì 23 gennaio h 10-16, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

La prima sala della collezione del MAMbo viene riallestita intorno a una delle opere più conosciute e ricercate qui esposte: Funerali di Togliatti di Renato Guttuso.

L’esposizione documenta l’emergere di una giovane generazione di pittori nella Roma degli anni Sessanta, in dialogo con le ricerche artistiche e le posizioni politiche di Guttuso, ritenuto il più autorevole pittore figurativo italiano dell’epoca.

In mostra opere di Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Renato Guttuso, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Titina Maselli, Mimmo Rotella, Mario Schifano e Giuseppe Uncini.

Riallestimento della collezione permanente a cura di Uliana Zanetti e Barbara Secci

Promosso da Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna

Ingresso: gratuito nei giorni di ART CITY Bologna | € 6,00 intero / € 4,00 ridotto | per gli abbonati alla Card Cultura ingresso gratuito

Orari di apertura:

martedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica e festivi h 10-18.30; giovedì h 10-22

Orari di apertura ART CITY Bologna:

giovedì 23 gennaio h 10-22, venerdì 24 e domenica 26 gennaio h 10-20, sabato 25 gennaio h 10-24

Luca Coclite. Supertrama
Mostra personale a cura di Enrico Camprini promossa da Marktstudio

Supertrama è la mostra d’apertura del neonato Marktstudio, progetto ideato dall’artista Giuseppe De Mattia presso il laboratorio di cornici Il Perimetro Dell’Arte con l’intento di stimolare una riflessione sullo statuto dell’arte contemporanea e sul rapporto di questa con la dimensione artigianale. I locali di via Don Minzoni si trasformeranno in un luogo ibrido, a metà tra bottega e spazio espositivo, negozio e white cube, richiamando un’epoca, fino ai primi del Novecento, dove la fruizione di opere d’arte non era nettamente circoscritta a istituzioni museali, galleristiche, fieristiche. Il concetto di mercato, che il progetto evoca, si riferisce da un lato alla funzione quotidiana della sua sede, un esercizio commerciale, dall’altro all’idea di movimento, di scambi e di incontri eterogenei ed imprevisti che un luogo “intermedio” porta con sé.
Supertrama presenta gli ultimi lavori di Luca Coclite (Lecce, 1981). L’artista, nella serie che dà il titolo alla mostra, esercita una riflessione sulla graduale desertificazione della sua terra d’origine, la costiera mediterranea del sud, dove i cambiamenti sociali e lo sviluppo del turismo stanno portando alla scomparsa della vegetazione endemica e al proliferare di specie invasive. Utilizzando una trama e servendosi del guscio del fico d’india, pianta alloctona per eccellenza, l’artista crea immagini tracciando le coordinate di una nuova natura rivisitata, non spontanea e irrimediabilmente determinata dall’impatto umano.

Orari di apertura:
Fino al 14 marzo lunedì, martedì, mercoledì, venerdì, sabato ore 9-12.30, giovedì ore 15.30-19-30, domenica su prenotazione

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 9:30-12.30 e 15:30-20, sabato 25 gennaio ore 9:30-12.30 e 15-22, domenica 26 gennaio ore 15-20

Ingresso gratuito

Traces
mostra collettiva a cura di Marina Dacci in collaborazione con z2o Sara Zanin Gallery, Roma, con opere di Kaarina Kaikkonen, Ibrahim Ahmed, Silvia Camporesi, Evgeny Antufiev, Beatrice Pediconi, Giovanni Kronenberg , Nazzarena Poli Maramotti

La mostra propone le opere di sette artisti del nostro tempo che inscrivono nella loro ricerca l'idea di traccia. L'esplorazione del tema si sviluppa in varie direzioni: architetto nico naturalistica, storica, sociale e relazionale. Le loro opere pennellate, punteggiature interroganti in uno dei più bei palazzi storici nel cuore della città , denso di storia si ancorano alle collezioni del museo. Antichi artefatti medioevali e rinascimentali, raccolte di oggetti curiosi in teche simili a Wunderkammer, frammenti e lacerti di antiche mura, lapidari e sarcofagi si aprono a visioni inaspettate, grazie anche a salti visivi che azzerano la dimensione lineare del tempo. Opere e oggetti sono portatori del mistero che risuona in modo diverso in ognuno di noi.
Nel lavoro di questi artisti le tracce originano dalla ricerca, ma anche da esperienze che si inscrivono nella cronaca quotidiana. La memoria degli oggetti e la memoria personale sono radici che ci possono sorprendere e condurre oltre: senza tracce non c'è identità né personale né collettiva. Il bisogno di riconoscersi ci accompagna sempre.

opening venerdì 24 gennaio ore 19-22

Ingresso dal 23 gennaio al 22 marzo 2020:

ingresso gratuito Card Cultura, intero € 6, ridotto €3

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 10-22, sabato 25 gennaio ore 10-24, domenica 26 gennaio ore 10-18:30

Ingresso nei giorni di ART CITY Bologna:

 ingresso gratuito per possessori biglietto Arte Fiera e Card Cultura ridotto 3€ per possessori biglietto Arte Fiera

Mostra personale a cura di FPA Francesca Pasquali Archive e Alice Traforti, in collaborazione con Acme Art Lab e Ciclostile Architettura

Il percorso espositivo si articola sin dallo scalone monumentale, invitando il pubblico ad un dialogo coinvolgente e sensoriale tra arte e architettura, vita quotidiana e materiali plastici e industriali trasformati in forme di grande impatto visuale: si parte da lunghe Setole che si muovono nell’ingresso, diventando velari contemporanei che introducono lo spettatore in un percorso di scoperta, che prosegue negli uffici con la prima sala dove sono allestite una maestosa Frappa, lavoro iconico dell’artista, formata da morbide onde di neoprene, un’opera riflettente, solcata da isole di cannucce trasparenti che paiono iceberg in un mare dorato, come il titolo stesso, Iceberg, suggerisce; mentre a marcare lo spazio è una nuova Setola che vira dal ghiaccio al giallo neon. Nelle sale successive, il pubblico incontrerà altre opere tattili e seducenti, quali New Baroque, realizzata con trucioli di scarto industriale, Spiderball con i suoi cangianti ragnatori colorati.

“Ogni lavoro di Francesca Pasquali diventa un dispositivo visivo e relazionale che si inserisce tra lo spettatore e l'ambiente circostante, in grado di far scaturire altre letture della realtà”, commenta Alice Traforti nel testo critico che accompagna la mostra, evidenziando, sin dal titolo, la specificità di questo percorso espositivo: “le opere installate si trovano a dialogare direttamente con le volte affrescate, mixando atmosfere squisitamente classiche a voli pindarici più arditi che trovano una straordinaria dimensione emozionale proprio nella vocazione ordinaria, implicita sia nell'impiego degli spazi di lavoro, sia nella materia costitutiva dell'opera d'arte stessa”.

Proprio la dimensione architettonica della ricerca di Francesca Pasquali emerge con evidenza negli ambienti di Ersel, il cui recente restauro è stato realizzato dallo studio Ciclostile Architettura: lo stesso team di progettazione architettonica che ha da poco terminato anche la ristrutturazione dello Studio dell’artista, oggetto di una importante e positiva attenzione da parte della stampa di settore.

Fino al 28 febbraio lunedì-venerdì ore 10-18

Orari di apertura ART CITY Bologna:

opening giovedì 23 gennaio ore 18
venerdì 24 gennaio e domenica 26 gennaio ore 10-18, sabato 25 gennaio ore 10-24

Not ordinary night for not ordinary people
Laboratorio di creazione di un’opera d’arte collettiva, adatto a tutte le età
sabato 25 gennaio dalle 10 alle 24 e domenica 26 gennaio ore 10-19 | ingresso gratuito

Ingresso gratuito

La mostra pone a confronto tre serie di opere di nuova realizzazione che ampliano e approfondiscono a livello formale e concettuale la ricerca alla base della sua produzione artistica da una decina di anni, un’indagine sulle possibilità documentative della forma nella sua capacità di aderire al fenomeno in cui la materia è intesa come campo d’azione di leggi fisiche e camera di registrazione dei loro effetti.

Le sue opere spesso costituiscono una sfida per chi osserva: l’occhio è continuamente interrogato, istigato al dubbio, stimolato a ricostruire la dinamica del processo che ha generato il lavoro. La pratica di Cantori (che include scultura, installazioni, video e fotografia nelle sue più svariate articolazioni) tenta di rimodulare fenomeni scientifici, come quelli celestiali, cinetici o luminosi, senza dimenticare il bilanciato aspetto estetico del risultato finale. Se in molti lavori precedenti l'opera era l'analogo plastico o visivo di una fase di un processo sottratta all'istantaneità e trasformata in oggetto a sé stante, in queste ultime opere sembra che ci sia un’ulteriore evoluzione. Un processo di trasformazione fisico, chimico o meccanico viene applicato a un oggetto di partenza con l’intento di farne scaturire le proprietà nascoste e forzarlo a rivelarsi. Tuttavia l'esito di tale operazione si concretizza in oggetti altri che si presentano in qualche modo come il negativo dei primi (di cui rilevano aspetti e proprietà latenti), ma anche come entità autonome e misteriose, governate da un'altra semantica.

La serie Untitled (1:1 Map) 2019 è formata da calchi in alluminio di mappe cartografiche che materializzano un’accurata indagine sulla materia e la forma in termini poetici e sperimentali. Elia Cantori è interessato alle registrazioni degli istanti, a immortalare e congelare azioni elementari fermando il tempo. In alcuni lavori, come quelli della serie Untitled (Photopsyche) 2018/2019, l’artista utilizza la fotografia non come medium ma come materiale, sfruttando la capacità della carta fotosensibile di registrare e imprimere la luce, intendendo quest’ultima come uno “stampo” e utilizzandola come materia. L’installazione ambientale Untitled 2020 materializza infine un’impossibile doppia assenza, quella dell’oggetto-matrice (una lastra di vetro frantumata) e quella della sua forma originaria, imperfettamente ricostruita dalla disposizione lineare dei frammenti.

Dal 23 gennaio al 21 marzo 2020 martedì-sabato ore 15-19.30

Orari di apertura Art City Bologna:

venerdì 24 gennaio ore 10-20, sabato 25 gennaio ore 10-24, domenica 26 gennaio ore 10-18

Ingresso gratuito

Mostra promossa da perAspera Festival in collaborazione con Grenze Arsenali Fotografici.

The flutter MtF/FtM racconta di volti e corpi in transizione, di incontri e di vite accomunate dalla necessità di oltrepassare il confine. Alla frontiera si arriva dopo un lungo viaggio alla ricerca di definizione della propria identità. Il percorso di transizione è un processo lungo e complesso, che conduce il viaggiatore verso il genere percepito come proprio e desiderato. Le scelte e i tempi sono diversificati; mentre l’identità di genere si consolida, il corpo prima negato acquisisce nuova forma, nuovi dettagli, cambia, muta, diviene corpo accolto, sentito, mostrato.

The flutter MtF/FtM è un progetto fotografico di Giorgia Chinellato che approda a Bologna dalla collaborazione tra il Festival di arti contemporanee multidisciplinari perAspera e il Festival veronese Grenze Arsenali Fotografici. Attraverso dodici scatti che nascono da una ricerca presso il Consultorio TRANSgenere di Torre del Lago Puccini, Chinellato ha interpretato il tema del confine e del suo superamento. Erranza: il confine è attraversato per andare alla deriva, abbandonando la rotta di una mappa certa, abbandonare la prassi, liberare lo sguardo dal tracciato, accettare l’altrove come rimando. Attraversamento: il confine è esplorazione e perdita della meta e dell’origine, riconfigurazione da un punto di vista esistenziale, soggettivo.

Sabato 7 febbraio alle ore 19 finissage alla presenza dell'artista Giorgia Chinellato in dialogo con Simone Azzoni (critico d'arte, Artribune), Porpora Marcasciano (Presidente MIT), Flavia Monceri (Filosofo Politico, Università del Molise), Maria Donnoli e Ennio Ruffolo (perAspera festival).

Orari di apertura:
23 gennaio alle ore 19; fino al 7 febbraio lunedì-sabato ore 10-13 e 16-19:30

Orari di apertura ART CITY Bologna:

venerdì 24 e domenica 26 ore 10-20, sabato 25 ore 10-24

Ingresso gratuito

www.senapevivaiourbano.com

www.perasperafestival.org

www.grenzearsenalifotografici.com