Bologna Agenda Cultura

La Fondazione Massimo e Sonia Cirulli apre al pubblico la sua nuova sede con la mostra Universo Futurista, a cura di Jeffrey T. Schnapp e Silvia Evangelisti, focalizzata sul nucleo della collezione dedicato a questo periodo storico (1909 -1939) su cui non cessa di rinnovarsi l’attenzione degli studiosi, attraverso mostre e pubblicazioni, e del pubblico. 

La mostra approfondisce questa nuova concezione estetica attraverso l’accurata selezione di dipinti, sculture, oggetti di design, disegni progettuali, fotografie e fotomontaggi, manifesti pubblicitari e documenti autografi di ogni genere realizzati da artisti futuristi dal 1909 fino alla fine degli anni ‘30 del Novecento.

Il palazzo dell'Archiginnasio ospita  una selezione di opere della Fondazione Cirulli, visibili nell'Ambulacro dei Legisti negli orari di apertura del Palazzo.

Inaugurazione 21 aprile h 17.30

La mostra, promossa da Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Bologna e le Province di Modena, Reggio Emilia e Ferrara in collaborazione con Istituzione Bologna Musei | Musei Civici d'Arte Antica, intende offrire una panoramica del territorio regionale attraverso quasi un millennio di storia, dalla Tardantichità (IV-V secolo) al Medioevo (inizi del Trecento). L’Emilia-Romagna, infatti, fornisce una prospettiva di ricerca privilegiata per la comprensione di fenomeni complessi che investono non solo gli aspetti politici, sociali ed economici, ma la stessa identità culturale del mondo classico nella delicata fase di passaggio al Medioevo.

La mostra, a cura di Sauro Gelichi (Professore Ordinario di Archeologia Medievale, Dipartimento Studi Umanistici, Università Ca’ Foscari Venezia) e di Luigi Malnati (Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Bologna e le Province di Modena, Reggio Emilia e Ferrara), si inserisce nell’ambito del progetto 2200 anni lungo la Via Emilia,  il programma culturale organizzato in occasione della ricorrenza dei 2200 anni dalla fondazione romana di Modena, Parma e Reggio Emilia.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Visite guidate:
13 aprile h 17.30
29 aprile h 16.30
11 maggio h 16.30
20 maggio h 16.30
17 giugno h 17.30

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Geisha e samurai, donne bellissime ed eroi leggendari, attori kabuki, animali fantastici, mondi visionari e paesaggi bizzarri sono i protagonisti della mostra Giappone. Storie d'amore e di guerra.

Attraverso una selezione di oltre 200 opere, il Mondo Fluttuante dell'Ukyo-e arriva per la prima volta a Bologna a Palazzo Albergati, calato per l'occasione nella elegante e raffinata atmosfera del periodo Edo (1603-1868).

Saranno esposti i più grandi artisti dell'Ottocento giapponese tra cui Hiroshige, Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi. La mostra offre un panorama completo anche sulla vita dell'epoca in Giappone, con l'esposizione di vestiti di samurai, kimono, ventagli e fotografie.

Il percorso si snoda tra il suadente mondo femminile delle Geisha e delle Ōiran (le cortigiane d'alto rango) e il fascino dei leggendari guerrieri samurai, il racconto della nascita dell'ukiyo-e e le famose stampe Shunga ricche di erotismo, le opere che ritraggono gli attori del teatro Nō e Kabuki accanto a quelle che rappresentano il mondo della natura in tutte le sue manifestazioni - fiori, uccelli e paesaggi.

La mostra sarà corredata da un nutrito programma di attività didattiche e collaterali quali la cerimonia del tè, la creazione degli origami e molto altro.
Sarà insomma un meraviglioso viaggio attraverso la storia, l'arte e la bellezza del Giappone.

Con il patrocinio del Comune di Bologna la mostra è prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia e curata da Pietro Gobbi.

Orari di apertura

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Tariffe speciali per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna
Ingresso singolo con Card € 7,00 (anziché 14)
Biglietto famiglia € 26 (fino a 2 adulti possessori di card € 7,00 a testa + fino a 2 bambini / ragazzi dai 4 agli 11 anni € 6 a testa + 3° bambino omaggio). I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre. 

La necessità di liberare alcune sale delle Collezioni Comunali d’Arte, per facilitare i lavori che interessano una parte del coperto di Palazzo d’Accursio, ha offerto la possibilità di proporre ai visitatori un nuovo allestimento delle opere e accostamenti diversi rispetto a quelli che si possono ammirare abitualmente in museo.

La mostra espone oltre 150 opere del museo, alcune delle quali solitamente conservate in deposito. Si avvale inoltre di alcuni prestiti dal Museo Civico Archeologico, dal Museo Civico Medievale e dal MAMbo.

Nella Sala Urbana sono esposti i dipinti del Settecento, abitualmente divisi tra la Galleria Vidoniana e le sale 8 e 9. Il percorso continua nelle sale 14, 15 e 16 (Boschereccia), dove si è ricostruito un itinerario dedicato all’evoluzione del paesaggio tra il XVIII e l’inizio del XIX secolo e in cui si può
ammirare l’Apollino di Antonio Canova. Nella sala 18 è stato ricollocato il primo salottino barocco dell’ala Rusconi e da qui si raggiungono tre sale (23, 24, 25) che reinseriscono nel percorso delle Collezioni Comunali d’Arte spazi un tempo ad esse destinati e che, costeggiando il cortile d’onore del Palazzo, riconducono nella Sala Farnese.

L’allestimento evoca le suggestioni delle antiche quadrerie dei palazzi bolognesi, in cui i dipinti si rincorrono l’uno con l’altro sulle pareti, raccontando ognuno la sua storia e contemporaneamente suggerendo nuove chiavi di lettura per le opere vicine.

Orari

dal martedì alla domenica: h 10 > 18.30
Chiuso lunedì non festivi e 1° maggio

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Visite guidate

14 aprile h 10.30, 27 aprile h 17, 15 maggio h 17, 26 maggio h 10.30, 16 giugno h 17, 26 giugno h 17

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

Una straordinaria mostra dedicata a Vivian Maier, una delle fotografe più apprezzate di questo secolo. L’esposizione è stata realizzata da Palazzo Pallavicini con la curatela di Anne Morin di DiChroma Photography sulla base delle foto dell’archivio Maloof Collection e della Howard Greendberg Gallery di New York.

La mostra offrirà ai visitatori un eccezionale percorso espositivo diviso in differenti sezioni tematiche, affrontando tutti gli argomenti che la Maier sentiva più cari e vicini: infanzia, autoritratti, ritratti, vita di strada, forme e colore. La curatrice, in occasione dell’esposizione, ha eseguito una selezione molto accurata delle migliaia di fotografie a disposizione; verranno, infatti, presentate ben 120 fotografie in bianco e nero, di cui 10 in grande formato, 90 di formato medio più una meravigliosa sezione di 20 foto a colori relativa alla produzione degli anni Settanta dell’artista.

Il lavoro di Vivian Maier (1926-2009) è rimasto nell’ombra fino al 2007, quando John Maloof, figlio di un rigattiere, acquista un box a un’asta. Dalla scatola emergono effetti personali femminili di ogni genere appartenenti a una donna, Vivian Maier, il contenuto del cui magazzino è stato messo all'asta a causa di ritardi nel pagamento dell’affitto. Tra questi oggetti emerge anche una cassa contenente centinaia di negativi e rullini, tutti ancora da sviluppare. Dopo averne stampati alcuni ed averli mostrati in giro, Maloof si rende conto dell’immenso tesoro che ha tra le mani e, grazie alla sua intuizione ed accurata divulgazione, porta in breve tempo questa fotografa sconosciuta a essere apprezzata e affermata a livello mondiale.

“Nessuno è eterno, bisogna lasciare il posto agli altri, è un ciclo. Abbiamo tempo fino alla fine e poi un altro prenderà il nostro posto. E’ tempo di chiudere e tornare al lavoro.”

Vivian Maier

Ingresso ridotto per gli abbonati Card Musei Metropolitani Bologna: 9 € anziché 13 €

I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Aperto da giovedì a domenica dalle 11.00 alle 20.00
Aperture festività: 1 e 2 aprile, 25 aprile, 1 maggio 2018
Chiuso il lunedì, martedì e mercoledì.
La biglietteria chiude 1h prima (ore 19 ultimo ingresso)

Dall’8 al 26 maggio si terrà il restauro pubblico della “Mappa armena” del conte Luigi Ferdinando Marsili (1691), realizzato dalla Biblioteca Universitaria di Bologna, in occasione del prestito al Metropolitan Museum of Art di New York.

Durante questo periodo sarà possibile assistere al restauro nei locali del Museo di Palazzo Poggi.
Per gli abbonati Card Musei Metropolitani l’ingresso a Palazzo Poggi è gratuito.

Orari di visita

Dal martedì al venerdì 10.00 - 16.00;
Sabato, domenica e festivi 10.00 - 18.00
Non è prevista attività di restauro nei giorni di giovedì, sabato e domenica.

Evento

Martedì 8 maggio 2018, ore 16.30
Presentazione del restauro della «Mappa armena» del conte Luigi Ferdinando Marsili
Aula Magna della Biblioteca Universitaria di Bologna, via Zamboni 35
Interverranno:
MIRKO DEGLI ESPOSTI, Prorettore Vicario dell’Università di Bologna Rappresentante dell’Ambasciata della Repubblica di Armenia in Italia
ROBERTO BALZANI, Presidente del Sistema Museale di Ateneo
GUGLIELMO PESCATORE, Presidente del Sistema Bibliotecario di Ateneo
FRANCESCA SOFIA, Direttore del Dipartimento di Storia Culture Civiltà
MELANIA ZANETTI L’intervento di restauro: metodi e fnalità
ANNA SIRINIAN - Università di Bologna, Dipartimento di Storia Culture Civiltà Presentazione della «Mappa armena» del Marsili

Posti riservati per gli abbonati Card Musei Metropolitani, prenota qui

La storia della mappa

​Le biblioteche storiche italiane sono miniere inesauribili per lo studio del passato. Lo dimostra il ritrovamento della monumentale «Mappa della Chiesa armena» del Marsili, avvenuto nella Biblioteca Universitaria di Bologna nel 1991, in occasione dell’allestimento di una mostra cartografica. Eccezionale documento, unico nel suo genere, anche per le imponenti dimensioni (carta su tela, per 358 x 120 cm), la Mappa, costellata di illustrazioni a colori con scritte in armeno, fu realizzata a Costantinopoli nel 1691 dal celebre intellettuale armeno Eremia Č‘ēlēpi K‘ēōmiwrčean su richiesta del conte Luigi Ferdinando Marsili. Nata dunque in risposta al desiderio del nobile bolognese di conoscere i luoghi sacri armeni, la Mappa riunisce insieme, in singolare sinossi, località anche distanti tra loro: oltre alle centinaia di monasteri e santuari dell’altopiano armeno e della Cilicia, essa include le città di Gerusalemme, Costantinopoli, Aleppo, Damasco, Kaffa, e poi la Crimea, Cipro e altri luoghi ancora, a indicare l’unità della Chiesa armena al di là delle divisioni politiche. Nella Mappa è possibile ripercorrere le principali fasi della storia religiosa dell’Armenia. L’esistenza della Mappa (in armeno Ašxarhagrut‘iwn) tra le opere di Eremia K‘ēōmiwrčean era nota agli studiosi armeni fin dal XVIII secolo, ma di essa se ne erano perse le tracce: spetta a Gabriella Uluhogian il merito di averla identificata, nel 1991, nel lungo Rotolo 24 del Fondo Marsili, sottraendola a un oblio durato esattamente tre secoli (cfr. G. ULUHOGIAN, Un’antica mappa dell’Armenia. Monasteri e santuari dal I al XVII secolo, Ravenna 2000).

In occasione della fine dei restauri alla fontana del Nettuno, Genus Bononiae. Musei nella Città e Fondazione Carisbo presentano negli spazi dell’Oratorio e del Museo di Santa Maria della Vita, la mostra Il Nettuno: architetto delle acque. Bologna, l’acqua per la città tra Medioevo e Rinascimento (dal 16 marzo al 10 giugno 2018), a cura di Francesco Ceccarelli ed Emanuela Ferretti.

La mostra rende omaggio ad uno dei simboli della città di Bologna, la fontana del Nettuno, nonché uno tra i più noti e ammirati capolavori dell’arte rinascimentale.

Il progetto espositivo in Santa Maria della Vita illustra, attraverso l’esposizione di opere, documenti e materiali selezionati, la genesi progettuale e il sistema di canalizzazione sotterraneo realizzato con l’intento di portare l’acqua nel centro cittadino, partendo dal medioevo e dall’antichità romana fino ad arrivare agli interventi infrastrutturali rinascimentali.

Biglietti
Intero: ingresso incluso nel biglietto Museo e Oratorio € 6
Ridotto con Card Musei Metropolitani:  ingresso incluso nel biglietto Museo e Oratorio € 4

I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Le Collezioni d’Arte della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna conservano un cospicuo fondo di disegni di Enrico Barberi, scultore bolognese, grande amico di Luigi Serra, vissuto tra la fine dell’800 e l’inizio del ‘900.
Si tratta di circa 700 disegni, per la maggior parte schizzi e fogli di taccuino, quasi del tutto inediti, attraverso i quali è possibile tracciare la vicenda artistica e umana del Barberi, artista di primo piano della Bologna dell’epoca (fu autore di numerose tombe alla Certosa e di molti monumenti pubblici tuttora esistenti nelle piazze della città e della provincia) su cui però uno studio monografico approfondito ed esaustivo ancora manca.

Tra questi disegni un nucleo ben distinto riguarda la Fontana del Nettuno su cui il Barberi ebbe modo di lavorare a più riprese per circa vent’anni: 133 disegni, datati tra il 1895 e il 1918, che rappresentano il gruppo più interessante del fondo in esame e che costituiscono un dossier di strettissima attualità, oggi in cui si sono appena conclusi i lavori di restauro che hanno riportato la fontana al suo originario splendore.

Sarà l’occasione, non solo per celebrare uno dei simboli di Bologna, ma anche per ricostruire l’articolata vicenda del fondo e gettare una luce su un personaggio oggi semidimenticato come Enrico Barberi.
A corredo dei disegni sarà esposta una serie di documenti manoscritti inediti, donati a S. Giorgio in Poggiale da uno dei nipoti di Barberi, nei quali vediamo l’artista analizzare nel dettaglio vari aspetti conservativi, strutturali e statici inerenti al prezioso bronzo. Ai disegni e documenti di Barberi si affiancano infine immagini, manifesti, cartoline e fotografie provenienti da altri fondi archivistici conservati presso la Biblioteca d’Arte e di Storia di San Giorgio in Poggiale.

Ogni mercoledì alle ore 15.00 su prenotazione, visita guidata alla mostra con i curatori Benedetta Basevi e Mirko Nottoli.

Orari
Lunedì: 9 - 13
Martedì: 9 - 17
Mercoledì, Giovedì, Venerdì: 9 - 13

Biglietti
Ingresso gratuito

“Tutte le mie opere hanno una stretta relazione con la realtà che mi circonda”.
Si racconta così Zhang Dali, uno dei più noti artisti cinesi contemporanei, a cui Fondazione Carisbo e Genus Bononiae – Musei nella Città dedicano questa mostra a Palazzo Fava.

Pittore, scultore, performer, fotografo, Zhang Dali è definito street artist per l’irriducibile volontà di cercare un dialogo con tutti gli elementi che permeano lo spazio urbano.
A Bologna, dove ha vissuto dall’89 al ’95 dopo la protesta di piazza Tienanmen, scoprì la graffiti art, forma artistica che portò poi in Cina diventatone il precursore.  La sua arte racconta, attraverso un dialogo con la città e con i suoi abitanti, la trasformazione storica, sociale ed economica della Cina degli ultimi trent’anni. I suoi lavori, esposti nelle più importanti gallerie e musei del mondo, sono frutto di uno sguardo profondamente umano.
Nove le sezioni in cui sono raggruppate le 220 opere tra sculture, dipinti, fotografie e installazioni, che spaziano nella sua imponente produzione artistica.

Orari
Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica: 10-20

Card Musei Metropolitani Bologna: biglietto € 5 invece di € 10
I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Evento collegato alla mostra L'eterno e il tempo tra Michelangelo e Caravaggio, Forlì, Musei San Domenico

La mostra di Forlì metterà in scena il fascino di un secolo compreso tra il superbo tramonto dell’ultimo Rinascimento e i nuovi orizzonti dell’età barocca.

Questo tema, sviluppato nell'esposizione in chiave nazionale, trova un naturale approfondimento per il versante bolognese all'interno delle sale dei manieristi e dei Carracci della Pinacoteca Nazionale di Bologna.

In Pinacoteca sono infatti esposti alcuni dei dipinti più significativi di quel rinnovamento della pittura portato avanti dai Carracci con la loro Accademia degli Incamminati che aprì, dopo la fase ricercata e intellettuale del manierismo, allo studio dal vero e a una nuova sensibilità nei confronti della natura. A fianco di capolavori normalmente qui esposti quali l'Assunta di Annibale, la Pala Bargellini di Ludovico o la Comunione di San Gerolamo di Agostino, verranno presentate per l'occasione due tele di Ludovico Carracci, realizzate per la Certosa di Bologna in genere conservate nei depositi: la Coronazione di spine e la Flagellazione.

La mostra di Forlì e la Pinacoteca dialogheranno così in maniera complementare, sottolineando il ruolo centrale di Bologna nei confronti del rinnovamento artistico, nella pittura italiana ed europea tra Cinque e Seicento.

Ingresso con biglietto della Pinacoteca.
Gratuito per gli abbonati Card Musei Metropolitani

A chi si presenterà al Museo con il biglietto della mostra di Forlì verrà rilasciato il biglietto ridotto (e viceversa).

Nei decenni 1920-1950 Bologna è un centro di importanza nazionale in ambito motociclistico: unico per la concentrazione di piccole e medie aziende produttrici di moto finite ed un numero ancora maggiore in grado di fornire tutto ciò che serve per assemblare qualsiasi motociclo.

In quegli stessi anni si situa l’avventurosa storia della C.M, non dissimile da quella di molte aziende bolognesi.

L’esposizione presenta 15 motociclette degli anni 1930-1950, tra i più importanti modelli realizzati dalla C.M e tra i più significativi esemplari presenti nelle collezioni di Piemonte, Lombardia, Veneto e Emilia-Romagna.
Un ricco apparato di immagini fotografiche e di cataloghi, in gran parte inedito, sarà visibile in tre proiezioni su schermo e a video.

In concomitanza con l’inaugurazione della mostra viene presentato il volume di Enrico Ruffini e Antonio Campigotto, edito da Giorgio Nada Editore, dedicato alla storia della C.M, alle figure dei fondatori e dei prestigiosi tecnici che con essa collaborarono, a tutti i modelli prodotti, alle gare in cui le sue moto si distinsero.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

La nuova mostra al museo San Domenico di Forlì mette in scena tutto il fascino dell'arte nel secolo compreso fra un superbo tramonto, l’ultimo Rinascimento, e un nuovo luminoso orizzonte, l’età barocca.

Il periodo che intercorre tra il compimento del Giudizio Universale di Michelangelo nella Cappella Sistina (1541) e la breve affermazione a Roma di Michelangelo Merisi da Caravaggio è per la storia dell’arte uno dei più avvincenti e stimolanti.

Dall’ultimo Michelangelo a Caravaggio l’esposizione forlivese tesse un filo estetico di rimandi unici che illustra la nascita dell’età moderna. Un percorso spettacolare che mostra i capolavori di tutti i più grandi artisti del Cinquecento.

Orari

Da martedì a venerdì: 9.30 - 19.00
sabato, domenica, giorni festivi: 9.30 - 20.00
La biglietteria chiude un’ora prima
Lunedì chiuso.
2, 23 e 30 aprile apertura straordinaria

Prezzi

Intero € 12,00
Ridotto € 10,00
Per abbonati Card Musei Metropolitani, gruppi superiori alle 15 unità, minori di 18 e maggiori di 65 anni, titolari di apposite convenzioni, studenti universitari con tesserino, visitatori con biglietto della mostra I Carracci tra natura e storia di Bologna.

Attenzione: I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

La mostra si trova tra nel corridoio fra il Cortile d'Onore e il Cortile del Pozzo Guido Fanti.

Una selezione di 40 fotografie d'autore per raccontare il rapporto tra Lucio Dalla e la sua città: concerti, momenti ufficiali, partite di calcio, ma anche passeggiate e incontri intorno a un tavolo, per rivivere una storia che ha plasmato l'identità di Bologna. Gli scatti di Walter Breveglieri, Piero Casadei, Paolo Ferrari, Luciano Nadalini, Michele Nucci, Alessandro Ruggeri, Luca Villani e altri saranno esposti nelle bacheche tra i due Cortili del Comune a partire dal primo marzo, data di anniversario della morte di Dalla.

La mostra è realizzata dalla Cineteca di Bologna nell'ambito delle attività di Bologna Città Creativa della Musica UNESCO, con il supporto di UFO, Unione Fotografi Organizzati, degli autori delle fotografie e di Coop Alleanza 3.0.

Orari apertura mostra: dalle 8 alle 19.

Una splendida scultura di Alessandro Algardi è ospite del Museo Civico Medievale, in un rapporto di scambio in collaborazione con la Galleria Borghese di Roma.
Si tratta dell’Allegoria del Sonno, scolpita da Algardi nel 1635 per Marcantonio Borghese e conservata presso il museo romano.

La scultura, in marmo nero di Fiandra o Pietra di paragone, è un vero tour de force tecnico, con cui l’artista dimostrò, secondo i biografi, la sua straordinaria capacità di lavorare la pietra, mettendo a tacere i detrattori, che lo volevano capace solo di modellare stucco, terracotta e cera.
Il soggetto è un piccolo genio dalle ali di farfalla che riposa disteso, in una posa estremamente naturale. I capelli ricciuti si mescolano alle capsule e alle foglie di papavero, pianta dalle proprietà ipnotiche, della corona che porta sul capo e accanto a lui dorme un ghiro, animale notoriamente amante del sonno. Il trattamento del marmo è magistrale, nel contrasto tra la superficie liscia, quasi lucente del corpo polito e il terreno su cui poggia il dormiente, scabro e opaco, nella resa della pelliccia del piccolo animale addormentato accanto al putto e nella grazia spontanea del volto dalle labbra dischiuse, dalle palpebre appena abbassate dove pare di poter scorgere le ciglia.

L’opera verrà esposta accanto a uno della collezione permanente del museo, il San Michele Arcangelo in bronzo, opera della stesso Algardi.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Visite guidate:

11 marzo h 16.30, 18 marzo h 10.30, 22 aprile h 16.30, 13 maggio h 16.30, 26 maggio h 16.30, 10 giugno h 16.30

Passeggiate guidate:

> giovedì 22 marzo h 16
Oratorio di Santa Maria della Vita e Museo Medievale
A cura di Silvia Massari.
> giovedì 19 aprile h 16
Museo Davia Bargellini e Museo Medievale
A cura di Paolo Cova.
> giovedì 17 maggio h 16
chiesa di San Paolo Maggiore e Museo Medievale
A cura di Antonella Mampieri.

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Palazzo dei Diamanti di Ferrara ospita i protagonisti della scena artistica fra Otto e Novecento, dai maestri del simbolismo e divisionismo, come Segantini, Previati, Pellizza, a quelli dell’avanguardia futurista, Balla, Carrà e Boccioni, per raccontare un affascinante viaggio nei territori dell’anima fin de siècle.

La mostra Stati d’animo. Arte e psiche tra Previati e Boccioni pone al centro del discorso critico la nascita e lo sviluppo della poetica degli stati d’animo. Attraverso un racconto tematico, scandito dal susseguirsi di sezioni dedicate ai differenti stati d’animo, dipinti, sculture, opere su carta e fotografie di autori italiani dialogheranno con alcuni capolavori del simbolismo europeo e con testimonianze della temperie scientifica e culturale degli anni a cavallo tra i due secoli, per evidenziare uno dei più significativi apporti degli italiani all’arte moderna. Grazie al sostegno di grandi musei europei e americani e collezionisti privati è stato possibile ottenere prestiti del tutto eccezionali, dalla Beata Beatrix di Dante Gabriel Rossetti delle National Galleries of Scotland al Fugit Amor del Musée Rodin, dal pellizziano Ricordo di un dolore della Carrara alla Risata di Boccioni proveniente dal MoMA, e raggiungere l’obiettivo ambizioso di rileggere da un punto di vista inedito quel cruciale passaggio di secolo.

Mostra a cura di Chiara Vorrasi, Fernando Mazzocca e Maria Grazia Messina. Organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dalle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara.

Per gli abbonati Card Musei Metropolitani ingresso ridotto al prezzo speciale di 11€ invece che 13€ 

I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Aperto tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00
Aperto anche Pasqua, Lunedì dell’Angelo, 25 aprile, 1 maggio e 2 giugno

Aperture serali straordinarie
31 marzo, 1 e 28 aprile aperto fino alle 22.30
19 maggio aperto fino a mezzanotte
1, 8, 9 e 10 giugno aperto fino alle 22.30

Informazioni e prenotazioni
tel. 0532 244949 | diamanti@comune.fe.it

Lungo un’ideale linea del tempo che va dal 1522, anno di nascita di Ulisse Aldrovandi, al 1944, anno di morte di Pericle Ducati, sono disposti oltre 350 oggetti caratterizzati dal legame con le principali figure che hanno contribuito alla formazione e allo studio delle collezioni del Museo Civico Archeologico. Diciotto personaggi compongono la galleria degli avi di quello che oggi è il Museo Civico Archeologico di Bologna, dei veri e propri Ritratti di famiglia, a cui si affiancano le storie degli oggetti archeologici, della formazione delle raccolte del museo, della storia di Bologna e dei sui vivaci istituti culturali. Conducendo il visitatore lungo il cammino di sviluppo del modo di guardare all’antico, dal ‘600 fino alla nascita della scienza archeologica e delle moderne strutture di valorizzazione e di tutela, si scoprirà che una vicenda apparentemente marginale permette inaspettate aperture verso vicende storico-politiche, culturali, sociali.

Mostra a cura di Paola Giovetti e Anna Dore.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Dal 24 marzo al 24 giugno 2018 la Pinacoteca Nazionale di Bologna ospita la mostra Il genio di Francesco Francia. Un orafo pittore nella Bologna del Rinascimento.

L’esposizione, a cura di Mario Scalini ed Elena Rossoni, è promossa dal Polo Museale Emilia Romagna – Pinacoteca Nazionale di Bologna in collaborazione con l’Istituzione Bologna Musei | Musei Civici d’Arte Antica e la Società di Santa Cecilia, Amici della Pinacoteca di Bologna.

Francesco Francia fu uno dei protagonisti dell'arte bolognese dei decenni di passaggio tra Quattro e Cinquecento. La sua produzione segnò in modo significativo l'arte della stagione dei Bentivoglio, e continuò, anche attraverso la sua fiorente bottega, dopo la caduta di questi ultimi, con l'arrivo nel 1506 di papa Giulio II e il passaggio della città allo Stato della Chiesa.

La sua attività di orafo, esaltata da Vasari, lo vide protagonista della zecca di Bologna per la quale realizzò numerosi conii di monete, ma la sua bottega, come emerge dai documenti, produsse una grande varietà di manufatti, in parte perduti, che comprendono paci, monete, medaglie, miniature, gioielli, progetti per vetrate, oltre ai più noti affreschi e dipinti su tavola.

La mostra valorizza l'importante nucleo di opere dell'artista conservate in Pinacoteca, mettendole a confronto con manufatti legati alla produzione di orafo e medaglista della sua bottega. Un'attenzione particolare viene dedicata alla grafica, ai suoi disegni e alle stampe realizzate nella sua bottega da Marcantonio Raimondi.

La collocazione della mostra nel percorso del Rinascimento della Pinacoteca permette di leggere l'attività del Francia in stretta relazione con gli altri artisti attivi in città quali ad esempio Lorenzo Costa e Amico Aspertini, con i precedenti ferraresi di Ercole de' Roberti e Francesco del Cossa, infine con la produzione successiva dei suoi figli Giacomo e Giulio.

Invitabile il confronto con l'Estasi di Santa Cecilia di Raffaello la quale, secondo il racconto romanzato di Giorgio Vasari (1550) - contestato dal bolognese Carlo Cesare Malvasia (1678) e messo in dubbio dalla critica recente - fu la causa della stessa morte del Francia. Secondo l'aretino, incaricato di esporre il dipinto sull'altare della chiesa di San Giovanni in Monte, il Francia ne rimase talmente folgorato da morirne dopo pochi giorni.

Mostra dedicata a Utagawa Kunisada (1786-1865).

Popolarissimo ai suoi tempi, la sua fama superava quella di artisti a lui contemporanei come Hokusai. A lungo ingiustamente sottovalutato in Occidente, recentemente Kunisada è stato oggetto di numerose ricerche, pubblicazioni ed esposizioni a livello internazionale, che ne hanno rivelato la straordinaria statura artistica, assegnandogli un posto stabile nell'Olimpo dei maggiori artisti della xilografia ukiyo-e del XIX secolo, accanto a Hokusai, Hiroshige e Kuniyoshi. Kunisada è l'artista più prolifico dell'arte giapponese, avendo prodotto più di 40.000 opere fra stampe, libri e dipinti. La sua sterminata produzione di stampe dedicate al teatro kabuki rivela un'eccezionale ricchezza inventiva e fa di lui il maggior autore di stampe teatrali del XIX secolo. Un altro campo in cui si è distinto, lasciando numerosi capolavori, è quello della raffigurazione di bellezze femminili, un genere chiamato in giapponese bijinga.

La collezione di stampe giapponesi ukiyo-e del Museo di Palazzo Poggi è ricca di più di 250 opere di Kunisada, la maggior parte delle quali è di proprietà della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, che le ha cedute in comodato d'uso all'Università di Bologna. Per la realizzazione della mostra ne sono state selezionate circa 90 fra le più rappresentative.

Le stampe verranno presentate in tre esposizioni distinte, seguendo un itinerario cronologico, consentendo così di conoscere attraverso opere significative le principali fasi stilistiche della lunga e fruttuosa carriera artistica di Kunisada.

CALENDARIO

Seconda parte: 16 dicembre 2017 - 2 marzo 2018

Terza parte: 3 marzo 2018 - 3 giugno 2018
Inaugurazione 3 marzo 2018, ore 16.00

Orari di apertura: da martedì a venerdì: 10 - 16; sabato, domenica e festivi: 10 - 18; chiusure: 24 e 25 dicembre, 1 gennaio.

Durante il periodo espositivo verranno organizzate diverse attività collaterali, quali visite guidate e conferenze, curate dal Centro Studi d'Arte Estremo-Orientale, in collaborazione con il Museo di Palazzo Poggi. 

Ingresso gratuito per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna

Kindergarten. Childhood Denied è la mostra personale della vincitrice del premio Arteam Cup 2017, Anna Skoromnaya.
L’esposizione, a cura di Matteo Galbiati, sarà ospitata presso lo Spazio Arte di CUBO dall’11 aprile al 1 giugno 2018.

In collaborazione con l’Associazione Arteam di Albissola Marinaè. 

Questa mostra indaga il tema della negazione dei diritti dell’infanzia, in un lavoro artistico intenso e suggestivo, con una forte capacità di restituire all’opera d’arte contemporanea il compito di farsi portatrice di riflessioni non solo estetiche e culturali ma anche sociali. “L’arte come forza unificatrice delle differenze, forte veicolo di chi non ha né forze né voce, focalizzando l’attenzione sugli angoli in ombra della nostra società” (dall’intervista all’artista, Espoarte Digital 99½)

CUBO sostiene il Premio ArTeam Cup, ideato dall’Associazione Culturale Arteam, perché crede nello sviluppo del talento, in linea con la mission del premio, volta alla crescita e alla valorizzazione di giovani artisti. CUBO mette a disposizione i propri spazi espositivi per condividere un’occasione di crescita e di confronto attraverso il lavoro artistico della vincitrice assoluta del premio, Anna Skoromnaya. Il valore etico-sociale della ricerca di Anna Skoromnaya è il principio chiave che ha persuaso, all'unanimità, la giuria dell'Arteam Cup 2017 a conferirle il premio assoluto “per la forte capacità di restituire all’opera d’arte contemporanea il compito di farsi portatrice di riflessioni non solo estetiche e culturali, ma anche sociali, legate quindi all’attualità della cronaca del nostro tempo”.

Apre a San Lazzaro di Savena la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, una nuova istituzione privata italiana che nasce sulla base di un archivio storico dedicato alla cultura italiana del XX secolo, avviato a New York nel 1984 dai suoi fondatori, Massimo e Sonia Cirulli e che oggi conta una collezione di alcune migliaia di pezzi.

Contestualmente all’apertura dello spazio inaugura la mostra Universo Futurista, a cura di Jeffrey T. Schnapp e Silvia Evangelisti, focalizzata sul nucleo della collezione dedicato a questo periodo storico (1909 -1939) su cui non cessa di rinnovarsi l’attenzione degli studiosi, attraverso mostre e pubblicazioni, e del pubblico. La mostra presenta una selezione di opere dalla collezione della Fondazione Cirulli e pone l’accento su tematiche centrali dell’estetica futurista come l’inno alla vitalità creativa, alla giocosità e alla fantasia di un’arte che rallegra il mondo ricreandolo integralmente, riprendendo le parole del Manifesto “Ricostruzione Futurista dell’Universo” redatto nel 1915 da Giacomo Balla e Fortunato Depero. L’estetica futurista muove i suoi passi da un nuovo modo di concepire la creazione artistica, che supera i confini delle arti tradizionali e coinvolge la vita quotidiana nella sua totalità per diventare “arte totale”, creando un legame strettissimo tra arte e vita.

Universo Futurista approfondisce questa nuova concezione estetica attraverso l’accurata selezione di dipinti, sculture, oggetti di design, disegni progettuali, fotografie e fotomontaggi, manifesti pubblicitari e documenti autografi di ogni genere realizzati da artisti futuristi dal 1909 fino alla fine degli anni ‘30 del Novecento.

Attraverso una straordinaria varietà di opere della Fondazione Cirulli, il percorso espositivo propone "ambientazioni" dedicate a tematiche care ai futuristi come la velocità, l’energia, il progresso, l’uomo meccanizzato e il design domestico.

Come spiega lo studioso americano Jeffrey T. Schnapp, co-curatore della mostra, il progetto non segue un’impostazione storico-artistica tradizionale ma propone “un percorso esplorativo attraverso l’abbondanza e la molteplicità dei materiali conservati nella collezione della Fondazione, evidenziando raggruppamenti, costellazioni, ritmi diversi di opere e variazioni di misura dal grande al piccolo, dal pieno al vuoto”.

In mostra un nucleo di oltre 200 opere realizzate in diversi materiali, forme e misure create da artisti quali Balla, Boccioni, Bonzagni, Bucci, Casarini, Chiattone, D’Albisola, Depero, Diulgheroff, Guerrini, Korompay, Licini, Marchi, Marinetti, Masoero, Munari, Prampolini, Russolo, Schawinsky, Sant’Elia, Sironi, Tato, Thayaht.

Orari

Apertura al pubblico
dal lunedì al venerdì apertura su appuntamento
(contatti: info@fondazionecirulli.org, oppure tel. 051 6288300)
sabato e domenica 11.00-20.00

Biglietti
Intero € 10,00

Ridotto € 8,00
Gruppi da 10 fino a 20 persone
Visitatori over 65
Card Musei Metropolitani Bologna

Ridotto € 5,00
Gruppi da 21 a 25 persone
Studenti dai 6 ai 18 anni
Studenti universitari con tessera in corso di validità
Scolaresche

Foto tratta da Artribune

Giancarlo Fabbi, modenese di nascita, inizia sin da giovane a utilizzare la fotografia da autodidatta, all’inizio per passione e poi sempre più per necessità, facendone una vera e propria ragione di vita.
A partire dal 2014 il suo obiettivo si è concentrato su pochi e semplici oggetti appartenuti a Giorgio Morandi, un pennello, un bulino e un tubetto di colore, da lui opportunamente composti a formare le sue personali nature morte.

La sua indagine fotografica, che in questa serie viene condotta eccezionalmente a colori, contrariamente agli altri suoi progetti tutti rigorosamente in bianco e nero, per i quali si avvale sempre dell’utilizzo dell’analogico e della luce naturale “per dare realtà a quello che si fa”, come lui stesso dichiara.

La serie di dieci fotografie, presentata a Casa Morandi con la curatela di Massimo Recalcati, vuole incoraggiare una meta-riflessione su alcuni aspetti fondamentali della pittura di Morandi: composizione e ricomposizione geometrica, insistenza su pochi temi, silenzio, solitudine, assenza di retorica e di qualsiasi narrazione.

Orari di apertura:

dal 20 aprile al 31 maggio
venerdì e sabato h 14-16; domenica h 11-13

dal 1° giugno al 1° luglio
venerdì e sabato h 17-19; domenica h 11-13

Sabato 5 Maggio 2018, alle 17, la Quadreria di Palazzo Rossi Poggi Marsili inaugura la mostra Quadreria in Blu, un percorso espositivo volto a tessere un fil rouge attraverso la tradizione pittorica bolognese fino all’arte dei giorni nostri. In ambito artistico, per secoli Bologna ha avuto un ruolo di primo piano, dalla scuola nata in città sul finire del Cinquecento con i Carracci a nomi come Guercino o Gandolfi, dalla nascita dell’Accademia Clementina alla fondazione della moderna Accademia delle Belle Arti, fino alle variegate e molteplici esposizioni dei musei cittadini.

La mostra, nata dalla collaborazione fra due realtà artistiche molto diverse, ovvero la Quadreria di Asp Città di Bologna e la galleria d’arte Blu Gallery, è stata progettata proprio con l’intento di illustrare al pubblico questo aspetto di “città d’arte” ancora vivo oggi, accostando le opere di pittori tra il XVI ed il XVII sec. a quelle di otto giovani di talento: Mara Cerri, Marina Girardi, Magda Guidi, Rocco Lombardi, Virginia Mori, Guido Ricciardelli, Le Nevralgie Costanti (alias Mirko Rossi), Alessandro Sicioldr. Ogni stanza della Quadreria ospiterà un pezzo, in alcuni casi realizzato appositamente per questa esposizione, posto in relazione all’argomento principale della sala in cui si trova. All’interno del percorso sarà integrato anche il linguaggio multimediale attraverso la proiezione di un cortometraggio che resterà a disposizione dei visitatori per tutta la durata dell’allestimento, che rimarrà tale per un mese.

Fin dalla loro fondazione, sia ASP Città di Bologna che la Blu Gallery si sono occupate della valorizzazione dei giovani e del loro operato, seppur in diversi ambiti e sviluppando progetti differenti: la Quadreria si presenta da questo punto di vista come il luogo perfetto per un punto di incontro, attraverso il linguaggio universale dell’arte.

On the Road. Via Emilia 187 a.C.-2017 è una mostra allestita dalla città di Reggio Emilia nell’ambito del progetto regionale 2200 anni lungo la Via Emilia, il programma culturale che celebra la ricorrenza dei 2200 anni dalla fondazione romana di Modena, Parma e Reggio Emilia.

L’esposizione valorizza la Via tracciata nel 187 a.C. dal console Marco Emilio Lepido, personaggio che giocò un ruolo da protagonista anche nel dare forma istituzionale al Forum che da lui prese il nome, Forum o Regium Lepidi.

Questa mostra vuole dunque essere un’occasione per riflettere sulla via Emilia dalla fondazione a oggi attraverso un allestimento di taglio spiccatamente contemporaneo, tra videoinstallazioni e storytelling affidato ai protagonisti della storia romana filtrati dall’immaginario dei film peplum.
Il grande evento espositivo caratterizzerà nel suo insieme i tre piani di Palazzo dei Musei di reggiocon un oltre 400 le opere esposte e importanti prestiti provenienti da prestigiosi musei nazionali.

Particolare attenzione sarà dedicata alla riscoperta della figura di Marco Emilio Lepido, il geniale costruttore che, sgominati i Celti e i Liguri, decise la costruzione di una lunghissima strada che collegava le colonie di Rimini e Piacenza, ma anche alla sua fortuna nel corso dei secoli.

Il percorso della mostra si articola in tre sedi espositive: la sede principale di Palazzo dei Musei e altre due sedi collaterali. Una presso il Museo Diocesano nella quale è approfondito il tema del primo Cristianesimo lungo la via Emilia (Via Aemilia, Via Christi. Vie per la buona notizia) e l’altra presso il Credito Emiliano, che ospiterà una sezione dedicata all’edilizia romana sullo sfondo dei resti del foro della città (Regium Lepidi underground. Via Emilia San Pietro).

Per gli abbonati Card Musei Metropolitani ingresso ridotto al prezzo speciale di 3€ invece di 5€ 

I biglietti delle mostre con la riduzione Card Musei non possono essere acquistati online: vanno comprati direttamente presso le sedi delle mostre.

Orari

Museo Spallanzani
martedì-venerdì 10-13; sabato-domenica 10-19; chiuso lunedì; aperture straordinarie: dal 23 dicembre al 7 gennaio tutti i giorni 10-19; 24 e 31 dicembre 10-13; 25 dicembre e 1 gennaio 15-19.

Museo Diocesano
martedì e venerdì 9,30-12,30, sabato, domenica e festivi 9,30-12 e 15,30-18,30; 24 e 31 dicembre 9,30-12,30; 25 dicembre e 1 gennaio 15,30-18,30

Il Museo Ebraico di Bologna in occasione dei 40 anni di attività del Beit Hatfutsot di Tel Aviv - Museo del Popolo Ebraico e dei 70 anni dalla fondazione dello Stato di Israele, apre nei suoi spazi espositivi una speciale mostra fotografica dal titolo Celebrating Israel 70

La mostra raccoglie una selezione dei momenti più rappresentativi di quella grande impresa che fu la nascita dello Stato di Israele, vista attraverso gli occhi del suo popolo. Particolare risalto viene dato alle esperienze degli ebrei di tutto il mondo che sono fuggiti dall’odio e dalla paura per vivere liberamente in uno stato ebraico.
Sono raffigurati i nuovi cittadini che fecero l’Aliyah - immigrazione verso Israele; letteralmente "salita" - verso il giovane stato. Le loro battaglie e i loro trionfi evidenziano come questi immigrati abbiano superato le difficoltà di governare un nuovo stato con pochissime risorse. 

Le foto in mostra sono tratte dalla collezione The Bernard H. and Miriam Oster Visual Documentation Center, Beit Hatfutsot, The Museum of the Jewish People, Tel Aviv

Larry Fink: Now! è il titolo del progetto che Spazio Labo’, in collaborazione con l’Artiere e con media partner Grafiche dell'Artiere e Fina Estampa, ha deciso di produrre, curare e ospitare all’interno della galleria di Strada Maggiore 29.

Larry Fink torna a Bologna a distanza di un anno per lavorare a un progetto work in progress e, proprio in questa occasione, fa di Spazio Labo’ il suo laboratorio personale, una residenza artistica che unisce una mostra inedita dedicata alle Women’s March viste da Fink e la possibilità di vederlo all’opera, con immagini nuove scattate durante il soggiorno bolognese. Fink ha seguito le marce delle donne a Washington nel 2017 e a New York nel 2018 con la curiosità che caratterizza ogni sua immagine. Quello che vediamo non è la cronaca di uno dei fenomeni di protesta più significativi degli ultimi anni, è “la versione di Larry”, la messa in pratica dell’arte dell’improvvisazione visiva, un tentativo di comprendere l’altro e di esprimerlo nei confini di una fotografia. Una buona pratica che Larry applica in ogni circostanza ma che qui risulta ancora più coerente proprio per le motivazioni che hanno dato origine alle marce, un desiderio di riconoscimento e di uguaglianza, la volontà di essere viste. A queste immagini, si affiancheranno gli scatti che Fink produrrà durante la residenza bolognese, incursioni nella vita cittadina che verranno esposti all’interno della galleria di Spazio Labo’, un progetto in fieri destinato a mutare ed evolversi per tutta la durata del soggiorno di Larry Fink a Bologna (2-22 maggio), un’occasione unica per vedere all’opera un grande maestro della fotografia americana contemporanea. Larry Fink sarà ospite di Spazio Labo' in occasione dell'inaugurazione e, nei tre giorni seguenti, terrà il workshop “The Intuition of Empathy”.

Dal 10 al 22 maggio, seguendo l’hashtag #larryfinknow, si potrà rimanere aggiornati in tempo reale sulla residenza in corso di Fink e sulle nuove stampe che di volta in volta verranno prodotte dal laboratorio di Spazio Labo’ e che andranno a confluire nella mostra allestita in galleria, in una parete dedicata al lavoro in progress su Bologna.

In programma una visita guidata alla mostra con Larry Fink giovedì 10 maggio ore 18.
L’evento è gratuito; per partecipare è necessario effettuare la prenotazione su
EventBrite (https://goo.gl/yE4qJG).

Orari di apertura:
lunedì- giovedì 15-19

La Collezione di Anatomia Comparata ospita l'esposizione Fabulares Creaturae dedicata ai progetti realizzati dagli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia.

Per l'esposizione, il Prof. Adriano Rossoni, affiancato dallo studente Giuseppe Manfredi, referente del progetto per le scuole, ha coordinato diversi corsi di studio per realizzare un risultato completo e sorprendente. 

I ragazzi del I e II anno delle scuole di Pittura e Scultura hanno realizzato delle sanguigne su carta rappresentative di parti dello scheletro di alcune figure mitologiche, sviluppate a partire dagli approfondimenti compiuti nel corso dell'anno su scheletri umani e di animali, sia viventi che estinti.

Gli studenti del I, II e III anno della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte, al loro fianco, si sono occupati di progettare i modelli degli scheletri e della loro stampa 3D. 

Infine tre studenti, provenienti da percorsi differenti, hanno realizzato il sito web esplicativo della mostra e del progetto nel complesso.

Inaugurazione giovedì 10 maggio 2018, ore 15.30
Aula Magna di Anatomia Comparata

Saluti istituzionali

Valeria Franceschini - Referente Scientifico Collezione di Anatomia Comparata
Riccardo Romagnoli - Direttore della Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia
Adriano Rossoni - Coordinatore del progetto

A seguire Maria Giovanna Belcastro, Referente Scientifico della Collezione di Antropologia, introduce Chiara Pizzirani, Ricercatrice del Dipartimento di Storia Culture Civiltà, con un intervento dal titolo Fabulares Creaturae nell'immaginario degli antichi: greci ed etruschi.

Orari di apertura

Da lunedì a venerdì: 9.00 - 13.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
Dal 1° giugno al 31 agosto
Da lunedì a venerdì: 10.00 - 13.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 - 18.00
Chiusure: 15 agosto

Ingresso libero

Mostra personale di Francesco Tricarico, a cura di Olivia Spatola in collaborazione con la galleria Fabbrica Eos di Milano, Musiche Metropolitane e Vittorio Corbisiero Management.

L’esposizione si propone di fornire un’esperienza multisensoriale tramite un percorso tematico che guida i visitatori attraverso alcune delle sale del percorso espositivo del Museo internazionale e biblioteca della musica, con l’intento di far dialogare l’arte – i dipinti esposti di Francesco Tricarico - con la musica.

Le opere scelte sono sette come il numero delle note musicali e le sale del museo in cui il percorso artistico si dispiega. Ed è così che le stanze, abbandonando temporaneamente la loro consueta numerazione, diventano - attraverso i dipinti dell’artista - la Stanza del Do, la Stanza del Re, la Stanza del Mi, la Stanza del Fa, la Stanza del Sol, la Stanza del La e la Stanza del Si. Ma non solo. In questo caso, il segno - ovvero la relazione tra significante e significato - rappresentato dalla denominazione delle stanze, diventa anche simbolo: vale a dire una realtà altra, che va oltre e da ricomporre; l’espressione dell’inconscio collettivo da cui emergono processi di trasformazione tra ciò che è noto e ciò che non lo è, coinvolgendo lo spettatore.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna ingresso gratuito

Villa delle Rose ospita la mostra You Can Do It and You Must Do It organizzata da Academy Now in collaborazione con il MAMbo e l'Accademia di Belle Arti di Bologna, a cura di Laura Tori Petrillo.

L’esposizione vuole essere da una parte un incoraggiamento agli aspiranti artisti rispetto al perseguimento della loro vocazione e dall’altra vuole sensibilizzare le istituzioni pubbliche e private riguardo alle problematiche legate al termine del percorso accademico.

Durante i sei anni di attività di Academy Now a Londra, due tra i tre premi inglesi più importanti dedicati a neodiplomati (Catlin Art Prize e New Sensations) sono scomparsi, l’unico ancora in corso dal 1949 è New Contemporaries, una sorta di costola di ICA (l’Istituto di Arte Contemporanea di Londra) dedicata ai nuovi aspiranti artisti. È questo il “format” che Laura Tori Petrillo, ha voluto sperimentare in Italia: un’istituzione pubblica importante, in questo caso il MAMbo, alle spalle di una piattaforma dedicata alla ricerca e promozione di nuovi talenti, Academy Now.

L'esposizione include dieci artisti, cinque tra i finalisti delle scorse edizioni internazionali e cinque nuovi selezionati provenienti dall’Accademia di Belle Arti di Bologna: FRANK AMMERLAAN, VERONICA BILLI, NICOLA BIZZARRI, LENI DOTHAN, NICOLAS FELDMEYER, VINCENZO GENTILE, NOA PANE, DARIO PICARIELLO, DANIELE PULZE e FABIO ROMANO.

Per la sola serata di inaugurazione viene presentata la performance Futuro Fare di Agata Torelli.

Orari di apertura:

giovedì  e venerdì h 15-19
sabato e domenica h 10-18

La Fondazione MAST presenta per la prima volta in Italia una mostra interamente dedicata all’opera che il fotografo americano W. Eugene Smith (1918-1978) ha realizzato a partire dal 1955 su Pittsburgh, (Pennsylvania, USA), la città industriale più famosa del primo Novecento.

In queste foto Smith ci restituisce il ritratto grandioso e autentico di questa dinamica città americana al culmine del suo sviluppo economico e alcune delle immagini più profondamente umane nella storia della fotografia.

L’esposizione, a cura di Urs Stahel, propone il nucleo principale di questo lavoro magnifico e sofferto: 170 stampe vintage provenienti dalla collezione del Carnegie Museum of Art di Pittsburgh sulla città e insieme sull’America degli anni cinquanta, tra luci, ombre e promesse di felicità e progresso. Il progetto, considerato da Smith l’impresa più ambiziosa della propria carriera, segnò un momento di svolta nella vita professionale e personale del fotografo. 

Smith rimase affascinato dalla città dell’acciaio, dai volti dei lavoratori, dalle sue strade, dalle fabbriche, dagli infiniti particolari e dalle contraddizioni del tessuto sociale, registrandoli meticolosamente per comporre il ritratto di una città a tutto tondo. Questo semplice mandato si trasformò così in uno dei progetti più importanti della sua vita.

La selezione di immagini esposta nella PhotoGallery del MAST offre un quadro intenso e rappresentativo di questo progetto di cui lo stesso Smith, riconoscendo le difficoltà incontrate nel comporre in un’unica opera i contrasti di una città così complessa, affermava: “Penso che il problema principale sia che non c’è fine ad un soggetto come Pittsburgh e non ci sia modo di portarlo a compimento”.

Orari di apertura
martedì - domenica 10.00 - 19.00

Ingresso libero

Visite guidate
sabato e domenica ore 11 e ore 16

 Il Museo Ducati ospiterà fino al 15 settembre 2018 la sua prima mostra temporanea.

Le Bicilindriche Desmo del giovane Hailwood® è solo la prima delle tante iniziative che il Museo Ducati organizzerà sfruttando una delle sue sale.

L'esibizione riunisce tre moto da corsa realizzate tra il 1958 ed il 1960 dall’indimenticato Fabio Taglioni, che hanno in parte rappresentato i primi anni di carriera di uno dei più famosi piloti motociclistici al mondo: Mike Hailwood®.

Le Biclindriche Desmo, 125, 250 e 350 cc rappresentano uno dei momenti più fervidi della creatività dell’ ingegnere romagnolo Taglioni che, su specifica richiesta del padre di Mike, realizzò queste moto che portarono il popolare pilota alla conquista dei suoi primi successi. Ora, dopo quasi sessant’anni, le rarissime moto sono finalmente riunite in questa mostra, che è parte integrante delle celebrazioni dedicate al 40° anniversario di “Mike The Bike” al Tourist Trophy del 1978.

Ingresso con il biglietto del museo.
Ingresso ridotto per gli abbonati Card Musei Metropolitani: 13€ (invece di 15€)

Il Museo Lamborghini inaugura Film Emotions – Le Lamborghini del cinema, una mostra che vuole rendere omaggio ai modelli della Casa del Toro che hanno lasciato il segno sul grande schermo.

Partendo con  due titoli iconici come “Italian Job” (“Un colpo all’italiana”) del 1969 e “The Cannonball Run” (“La corsa più pazza d'America”) (1981), in cui la Miura P400 e la Countach fanno rispettivamente una splendida apparizione, la filmografia del marchio prosegue in diversi film di vario genere e spessore, da “Rocky IV” (1985) in cui il protagonista, interpretato da Sylvester Stallone, guida nella notte la sua magnifica Jalpa nera a “Fast & Furious 4” (2009) con una LM002. Il percorso immersivo prosegue fino a titoli più recenti come “Batman – The Dark Knight Rises” (2012) in cui la Batmobile è una scintillante Aventador grigia e “Doctor Strange” (2016), al volante di una Huracán.

Dal boom della Miura in poi, ogni modello uscito dalla Casa del Toro ha saputo emozionare intere generazioni, elevando l’estetica popolare verso direzioni inaspettate. Ma se oggi Lamborghini è considerata da tutti un’icona pop, il merito è anche dell’industria cinematografica, che a partire dagli anni Sessanta ha sempre trovato nelle supersportive di Sant’Agata Bolognese una fonte inesauribile di riferimenti al design del futuro e la simbologia di un lusso per pochi, desiderato e sognato da tanti. 

Visita la mostra dedicata alle più iconiche Lamborghini apparse al cinema: i guantoni di Rocky e l’immangiabile brioche di Bar Sport sono presentati accanto alle auto che hanno accompagnato sogni ed emozioni degli spettatori del mondo intero. Buona visione!

Ingresso con biglietto del museo
intero: 15 €
ridotto Card Musei Metropolitani: 12 €

Aperto tutti i giorni
Dal 1 Aprile al 31 Ottobre dalle 9.30  alle 19.00
Giorni di chiusura 2018
maggio: 20, 22 (chiusure eccezionali), 21 (chiusura anticipata alle 17.30), 30 (chiusura anticipata alle 17:00) - agosto: 15 - dicembre: 25

Mostra di Davide Serpetti, vincitore del concorso Chiamata alle arti!
L’esposizione presenta il lavoro artistico realizzato durante la residenza al museo, che offre una originale e contemporanea lettura delle collezioni museali della città. 

Ingresso gratuito

Orari
dal martedì al venerdì 9-13
sabato 15-19; domenica 10-13, 15-19
sabato 2 giugno 10-13;15-19

Mercoledì 11 luglio alle ore 21 è in programma una visita guidata

Gli abbonati Card Musei Metropolitani possono entrare gratuitamente anche al Museo di San Domenico e visitare le Collezioni d'Arte della Città e il museo naturalistico Scarabelli che si trovano al primo piano.

La IX edizione di Smell - Festival dell’Olfatto, la rassegna dedicata alla cultura dell'olfatto e all'arte del profumo, celebra il piacere del gioco e della curiosità insieme a creativi e ricercatori internazionali inaugurando un nuovo format sul linguaggio degli odori.

La rassegna è promossa dall'associazione Orablu con il sostegno della Regione Emilia-Romagna, il patrocinio del Comune di Bologna e la collaborazione di Istituzione Bologna Musei | Museo internazionale e biblioteca della musica e di Accademia di Belle Arti di Bologna

Il programma della nuova edizione ruota attorno al tema Ricreazione, scelta che - come spiega la direttrice artistica Francesca Faruolo - «esprime il desiderio di vivere in modo creativo l'esplorazione olfattiva lasciando spazio al gioco, alla ricerca e alla meraviglia».

ll Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna si conferma il quartier generale della manifestazione nelle giornate di sabato 26 e domenica 27 maggio.
Ad accogliere i visitatori della rassegna, lungo la scalinata, e la galleria del museo, è la mostra A mano libera: il profumo illustrato con una selezione di illustrazioni di Massimo Alfaioli capaci di creare un ponte tra immaginario olfattivo e visivo. L'esposizione è accompagnata dai profumi realizzati da A Lab on Fire, Joseph Caruso, Talismans, Andy Tauer, con cui Alfaioli ha collaborato per le sue opere.

Nel cortile del museo l'artista e “pasionaria olfattiva” Clèlia Prestige presenta invece un'installazione dedicata al tema “ricreazione” intitolata Il volo della farfalla. L'opera è abbinata ad un workshop di profumeria condotto dalla stessa artista sabato 26 maggio alle ore 17.

Il museo ospita infine incontri sulla profumeria artistica e l'educazione olfattiva e masterclass con professionisti che coinvolgeranno il pubblico in esperienze olfattive e nella creazione di accordi e fragranze sul tema guida.

La promessa di regalare al visitatore suggestioni uniche e originali del nostro territorio viene ampiamente mantenuta nel collage di emozioni in bianco e nero che il Consorzio CER ha ideato ed organizzato con la collaborazione di numerosi partner per valorizzare non solo una delle opere idrauliche più importanti del paese, ma per celebrare l’attività dell’uomo laborioso.

L’esposizione fotografica, curata da Sonia Lenzi, consegna al nostro presente la rilevanza del Canale per le economie agroalimentari di parte dell’Emilia e di gran parte della Romagna. Al contempo ci fa compiere un salto all’indietro, in un universo composito fatto di essenzialità, cruda, reale, quasi documentaristica, rappresentato dal maestro di neorealismo di Castel Guelfo, nato in quella fetta di terra bagnata dal Sillaro spesso indicata come spartiacque di confine tra l’Emilia e la Romagna, che ha iniziato il “mestiere di fotografo a Medicina.

In mostra viene esposta una scelta significativa dei lavori di Enrico Pasquali degli anni ‘50-’60 e un video con una ricca serie di testimonianze orali e interviste a lavoratori, tecnici, progettisti e dirigenti, protagonisti dell’avviamento dei lavori del Canale Emiliano Romagnolo, realizzate nel 2014 da Sonia Lenzi, con la regia di Enza Negroni.

Ingresso biglietto museo (€ 5,00 intero / € 3,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito

In occasione della Festa dei Musei è stata inaugurato Assaporare l'arte, un progetto nato dalla collaborazione tra l’Accademia di Belle Arti e la Pinacoteca Nazionale di Bologna dedicato al rapporto tra arte e cibo, volendo coniugare, attraverso l’interpretazione di tre importanti opere della collezione del museo, l’identità, la storia e l’incontro di queste due realtà.

È una proposta speciale dove il cibo sazia gli occhi e la mente per guardare e vivere le opere d’arte da un insolito punto di vista. Tre originali installazioni audio-video dialogano direttamente con altrettanti dipinti nelle sale espositive del museo: Le nozze di Cana di Gaetano Gandolfi, L'ultima cena di Vitale da Bologna e Gesù Cristo in casa di Marta di Giorgio Vasari.

Il progetto, ideato e curato da alcuni docenti del Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’arte e realizzato con gli studenti dell’Accademia in collaborazione con la Pinacoteca Nazionale e con il Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna, vuole coinvolgere il pubblico in un viaggio tematico per "gustare" sapori, simboli e colori dei grandi pittori.

Per l'occasione gli studenti del Biennio di Didattica dell'arte e mediazione culturale del patrimonio artistico accompagneranno i visitatori in uno speciale percorso di visita.

Le installazioni saranno fruibili nel percorso di visita della Pinacoteca sino al 3 giugno 2018

Ingresso con biglietto della Pinacoteca Nazionale di Bologna, gratuito per gli abbonati Card Musei Metropolitani.

In occasione delle prossime festività, Genus Bononiae propone aperture straordinarie e visite guidate nei propri musei: un’occasione per scoprire le mostre appena inaugurate e la bellezza e la storia delle collezioni permanenti. E’ possibile vedere a Palazzo Fava l’esposizione dedicata a uno dei più noti artisti cinesi contemporanei Meta-Morphosis di Zhang Dali, mentre in Santa Maria della Vita, oltre ad ammirare il gruppo scultoreo del Compianto di Niccolò dell’Arca, è possibile visitare la mostra Il Nettuno: architetto delle acque. Resteranno aperti anche il Museo della Storia di Bologna e Museo di San Colombano con la Collezione Tagliavini.

Inoltre, i servizi educativi offrono visite guidate per accompagnare i visitatori alla scoperta delle mostre in corso. Un weekend all’insegna dell’arte e della cultura in compagnia di parenti e amici.

Orari di apertura nelle festività pasquali e visite guidate:

PALAZZO FAVA:
Mostra Meta-Morphosis di Zhang Dali
Sabato 02 giugno: aperto 10-20
Visita guidata alla mostra: domenica 01 aprile ore 18.00

PALAZZO PEPOLI. MUSEO DELLA STORIA DI BOLOGNA:
Sabato 02 giugno: aperto 10-19

SANTA MARIA DELLA VITA
Museo e Oratorio: Il Nettuno: architetto delle acque. Bologna, l’acqua per la città tra Medioevo e Rinascimento
Sabato 02 giugno : aperto 10-19

SAN COLOMBANO. COLLEZIONE TAGLIAVINI
Sabato 02 giugno : 11-19

BIBLIOTECA D’ARTE E DI STORIA DI SAN GIORGIO IN POGGIALE:
Enrico Barberi e la fontana Nettuno
Sabato 02 giugno : chiuso

A due anni dalla scomparsa la mostra, a cura di Lorenzo Balbi e organizzata in collaborazione con l’Archivio Storico Pari&Dispari - Rosanna Chiessi e Comune di Reggio Emilia Biblioteca Panizzi, rende omaggio a Rosanna Chiessi, straordinaria promotrice di eventi artistici.

L’esposizione intende omaggiare una straordinaria protagonista dell’arte italiana ed internazionale, al cui nome si deve un impegno fondamentale per la conoscenza e la diffusione di alcune delle avanguardie più influenti del secondo Novecento: area concettuale italiana, poesia visiva, Azionismo Viennese, movimenti Fluxus e Gutai, arte performativa.

 Il progetto consente dunque di riscoprirne l’intensa avventura - per la prima volta in un contesto museale dopo la sua scomparsa avvenuta nel 2016 - attraverso alcune delle testimonianze più rilevanti della sua attività che, negli anni Settanta, ha trasformato Reggio Emilia e Cavriago in crocevia di correnti artistiche di eccezionale rilievo.

Ingresso biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)

Per gli abbonati alla Card Musei Metropolitani Bologna l’ingresso è gratuito