Bologna metropolitana in zona rossa: chiudono i musei e le biblioteche

Da giovedì 4 marzo fino a domenica 21 marzo tutti i Comuni della Città Metropolitana di Bologna sono in area rossa.

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Al via Bologna Estate 2021: il Comune pubblica i bandi

Due bandi per selezionare le proposte per il cartellone 2021 e le attività di Parchi in movimento e un altro per la ricerca di sponsor

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Dedalus. Anche questa è Bologna

luoghi, tradizioni, aspetti culturali, storici e paesaggistici dell’intero territorio bolognese

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216 mq: un bosco in Salaborsa

Piazza Coperta di Salaborsa
Salaborsa diventa un bosco per Sanremo
Salaborsa diventa un bosco per Sanremo
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Radioimmaginaria, il network europeo degli adolescenti dagli 11 ai 17 anni in collaborazione con il Comune di Bologna realizza un bosco all'interno di Salaborsa per trasmettere il Festival di Sanremo.

Un'installazione di 216 metri quadrati che ospiterà un bosco vero, realizzato da Hydroplants Landscape e Design di Modena con 30 alberi, cespugli ed erba all'interno della biblioteca Salaborsa nel centro di Bologna. Al centro del bosco saranno posizionati banchi dotati di microfono e sedie per riprodurre una classe reale, con cattedra e lavagna LIM. In questo scenario, e nel rispetto di tutte le norme sanitarie, durante i giorni del Festival di Sanremo (1-6 marzo) 20-30 speaker di Radioimmaginaria si alterneranno per raccontare la competizione canora con interviste, collegamenti e dirette.


Il bosco sarà composto da lecci, eucalipti, ulivi e altre specie che potranno essere acquistati durante la settimana dal 1 al 6 marzo attraverso un'asta di beneficenza online su Ebay: a ogni albero viene  attribuito un nome significativo e una carta d'identità e il ricavato andrà a sostenere l’organizzazione di volontariato ODV Cucine Popolari, una rete di mense per le persone in difficoltà. 

Radioimmaginaria trasmetterà in diretta dal bosco in Salaborsa due volte al giorno sul sito radioimmaginaria.it e sul canale youtube, coinvolgendo anche artisti emergenti, scuole di musica, influencer e personaggi di rilievo bolognesi che potranno partecipare dal vivo, e realizzando collegamenti quotidiani con la redazione Radioimmaginaria Sanremo, intervistando da remoto anche i cantanti presenti al Festival. 
E’ coordinata da radioimmaginaria anche la Giuria degli Adolescenti, una giuria composta da 100 ragazzi dagli 11 ai 22 provenienti da tutta Italia che saranno chiamati ogni sera della kermesse a esprimere il proprio voto su 3 categorie: la canzone preferita, l'outfit più bello e l'esibizione più trash. 


Il progetto del bosco in Salaborsa è realizzato da Radioimmaginaria (il network europeo degli adolescenti dagli 11 ai 17 anni con più di 300 speaker provenienti da 50 città in 8 Paesi diversi) in collaborazione con il Comune di Bologna, Bologna Biblioteche, Officina Adolescenti, Hydroplants e ODV Cucine Popolari.

Carezza sul tempo

concerto online
concerto online
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Alcune famiglie di Casalecchio di Reno dai mesi della pandemia si incontrano on line per fare musica insieme. Guidate da Andrea Doskocilova, una mamma di origine cecoslovacca affezionata spettatrice del Teatro Comunale Laura Betti, le famiglie hanno ripreso in mano diplomi in canto chiusi in un cassetto, strumenti che sembravano ormai dimenticati e semplici attrezzature audio, per far cantare insieme, anche se a distanza, i propri bambini.

Ne è nato un concerto che adesso viene donato al Teatro Laura Betti perché diventi messaggio di speranza e vicinanza per  le altre famiglie della città, con l'augurio di incontrarsi presto a Teatro.  

Da venerdì 12 febbraio 2021 alle ore 10 il concerto Carezza sul tempo è online su 
www.teatrocasalecchio.it 
https://soundcloud.com/user-439705746
https://www.facebook.com/casalecchioteatro

Tracklist:
1. Tum Balalajka (popolare)
2. Wiegala - Ilse Weber
3. Dona Dona - Sholom Secunda
4. Gam Gam - Elie Botbol
5. Caresse sur l’ocean - Bruno Coulais

Trio Ceccanti-Ceccanti-Fossi

online
due concerti in streaming sul canale youtube dell’Accademia Filarmonica |  Musica in Rete. Il Sabato con l’Accademia
due concerti in streaming sul canale youtube dell’Accademia Filarmonica |  Musica in Rete. Il Sabato con l’Accademia
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Protagonista dei primi due appuntamenti della rassegna musicale online “Musica in Rete. Il Sabato con l’Accademia” è il Trio costituito da Duccio Ceccanti, violino, Vittorio Ceccanti, violoncello, e Matteo Fossi, pianoforte, conosciuto e amato dal pubblico bolognese e già ospite sul palco della Sala Mozart.

  • Sabato 27 febbraio, ore 17.00
    Trio Ceccanti-Ceccanti-Fossi

    Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), Trio in Re maggiore op. 70 n. 1 per pianoforte, violino e violoncello, “Gli spettri”
     
  • Sabato 6 marzo, ore 17.00
    Trio Ceccanti-Ceccanti-Fossi

    Carl Reinecke (1824 – 1910), Trio in Re maggiore n. 1 op. 38 per pianoforte, violino e violoncello

Duccio Ceccanti, diplomato con lode con Andrea Tacchi, si è perfezionato con Salvatore Accardo, Felix Andriewski, Stefan Gheorghiu e Boris Belkin, iniziando giovanissimo la carriera concertistica che lo ha visto ospite in prestigiosi festival e istituzioni concertistiche in Italia, nelle principali capitali europee e in Sud America, Stati Uniti ed Egitto. Membro del Quartetto Klimt e violino solista di Contempoartensemble, esegue prime assolute a lui dedicate lavorando a stretto contatto con i maggiori compositori contemporanei. Ha inciso per Arts, Brilliant, Stradivarius, Naxos e per la rivista Amadeus ottenendo successo di critica internazionale. Insegna violino alla Scuola di Musica di Fiesole e al Conservatorio di Monopoli. Nel 2017 per meriti artistici, è stato insignito del Premio Lorenzo il Magnifico.

Vittorio Ceccanti si laurea con la menzione d'onore alla Hochschule di Stoccarda con Natalia Gutman. Diciassettenne debutta alla Musikverein di Vienna con il concerto di Lalo e l'Orchestra della Radio e al Teatro San Carlo di Napoli con il concerto di Saint-Saens trasmesso da RAI 3. Inizia un’intensa carriera internazionale che lo porta a esibirsi in Europa, Asia e Americhe. Seguono i successi come solista al Concertgebouw di Amsterdam, al Festival di Praga, al Teatro Coliseo di Buenos Aires, al Festival di Huddersfield e nelle maggiori Istituzioni musicali italiane. Con l’integrale delle sonate di Beethoven debutta alla “Bunka Kaikan Recital Hall” di Tokyo, alla “LG Art Hall” e alla “Kumho Art Hall” di Seoul, e con il Triplo Concerto di Beethoven al prestigiosissimo "Seoul Arts Center". Si esibisce come solista sotto la direzione di Steinberg, Maxwell Davies, Neuhold, Urbini, Caldi, Pinzauti, Lupes, Balan, Garbarino, Kim, De Vriend, Sardelli. Collabora con musicisti come Vengerov, Repin, Berezovsky, Gitlis, e in duo con Matteo Fossi e con Bruno Canino. Più di una ventina le incisioni discografiche per Emi, Brilliant, Amadeus, Stradivarius, Naxos.

Matteo Fossi, fiorentino, ha avuto come principali maestri T. Mealli, P. Farulli, M. Tipo, P. N. Masi, il Trio di Milano, M. Rostropovich, M. Pollini. Molto attivo come concertista fin da giovanissimo, è uno dei più attivi e versatili cameristi italiani: suona in duo con la violinista Lorenza Borrani, nel 1995 ha fondato il Quartetto Klimt, e nel 2006 il duo pianistico con Marco Gaggini, formazioni con cui ha un’intensa attività internazionale. Fossi si è esibito in tutte le principali stagioni italiane e in importanti teatri e festival in tutta Europa, USA, Brasile, Cina, Sud Corea, anche come solista con l’orchestra. Le sue numerose incisioni per Decca, Universal, Nimbus, Hortus, Tactus, Amadeus, Stradivarius, Brilliant, hanno vinto prestigiosi riconoscimenti internazionali. Collabora regolarmente con artisti internazionali. Molto attivo anche come didatta, insegna pianoforte all’ISSM di Siena e musica da camera alla Scuola di Musica di Fiesole, di cui è stato Vicepresidente.


I concerti sono gratuiti e visibili in streaming sul canale YouTube Accademia Filarmonica di Bologna


www.accademiafilarmonica.it

facebook.com/AccademiaFilarmonicaBologna

Roma 1840-1870. Una musica che non ti aspetti

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MuseodelRisorgimento_Musica_che_non_ti_aspetti

Conferenza online con la musicologa Maria Chiara Mazzi.

Il grande Romanticismo Musicale italiano si identifica con il melodramma rappresentato nei celebri teatri del Nord Italia come La Scala e La Fenice, le cui trame rispecchiano le vicende risorgimentali e i cambiamenti della società. Altrettanto importante, e forse più ancora originale, è ciò che avviene a Roma, dove la società internazionale e la particolare struttura sociale danno spazio ad una produzione e ad un consumo musicale variegati, anche se meno noti, punto di partenza per i percorsi di spettacolo e di ricerca che caratterizzeranno la musica nella futura capitale d’Italia.

Prenotazione obbligatoria solo via email a museorisorgimento@comune.bologna.it (entro le ore 9 di venerdì 5 marzo).

Buon Compleanno Leggendaria!

Biblioteca Italiana delle Donne
In occasione dei 25 anni della rivista Leggendaria verrà presentato l'inserto speciale dedicato alla scuola
In occasione dei 25 anni della rivista Leggendaria verrà presentato l'inserto speciale dedicato alla scuola
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Il fascicolo n. 145 della rivista racconta i 25 anni di una rivista di donne: culture e politiche, pratiche e percorsi in connessione. Parla di scuola, di riscritture della mitologia, di confronti generazionali e molto altro. Rilancia progetti e visioni interculturali e intergenerazionali.
Dove sono finite le ragazze?
Partecipano:
- Samanta Picciaiola, presidente dell'associazione Orlando e insegnante
- Silvia Neonato, redattrice di Leggendaria e direttrice di Letterate Magazine
- Loredana Magazzeni, direttivo Sil, insegnante e studiosa
- Antonella Fimiani, redattrice di Leggendaria e ricercatrice
- Antonella Festa, studiosa e insegnante

Confronto on-line in diretta dalla pagina FB del Centro delle Donne

Leggendaria. Libri Letture Linguaggi è una testata autonoma e indipendente nata nel gennaio 1997. Una prima serie, “legendaria” è uscita prima come supplemento al mensile Noidonne e poi “cangurata” dalla stessa testata dal 1986 fino al dicembre del 1996. Ideata e diretta da Anna Maria Crispino, è prodotta da un piccolo nucleo redazionale (Lucina Di Mauro, Monica Luongo, Silvia Neonato, Matilde Passa, Giovanna Pezzuoli, Bia Sarasini, Nadia Tarantini, Maria Vittoria Vittori) che si avvale di un ampio giro di collaborazioni qualificate, di studiose e appassionate, giornaliste e scrittrici, senza escludere le firme maschili. Nel 2001 Leggendaria ha ricevuto il “Premio Elio Vittorini” (VI edizione), sezione per gli inserti e le riviste culturali.

Beethoven - Le creature di Prometeo

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diretta streaming dal Teatro Manzoni
diretta streaming dal Teatro Manzoni
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In che rapporto stanno musica e coreografia in un balletto? Quanto una è al servizio dell’altra? Viene spontaneo chiederselo davanti all’unico balletto scritto da Beethoven. L’argomento era elevato e il progetto ambizioso: un balletto eroico e allegorico in due atti, avente come soggetto la figura mitologica di Prometeo, creatore del primo uomo, da dedicare all’imperatrice Maria Teresa, moglie di Francesco I d’Austria, ideato dal talento coreografico di Salvatore Viganò (Napoli, 25 marzo 1769 – Milano, 10 agosto 1821). Tanto ambizioso che questi, che pure, forte degli insegnamenti di composizione ricevuti dallo zio Luigi Boccherini, non disdegnava comporre le musiche per i propri coreodrammi (cioè spettacoli in cui sono fusi danza, recitazione drammatica e lavoro di regia), ritenne opportuno chiedere l’aiuto del trentenne Beethoven, il quale probabilmente trovò il soggetto consono alle proprie inclinazioni illuministe.
 

Il concerto coinvolge l'orchestra, gli studenti di canto in veste di performers insieme al ballerino professionista Fabio Astolfi, sotto la preziosa guida della coreografa Monica Miniucchi e altri studenti di varie classi di strumento come maestri al palcoscenico. 
 

Il concerto sarà in diretta streaming sulla pagina Facebook o il canale YouTube del Conservatorio di Bologna.

Parlando con… Anna Amadori e le attrici de I girasoli

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Nicola Bonazzi dialoga con Anna Amadori e le attrici de I girasoli | in diretta sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro dell'Argine
Nicola Bonazzi dialoga con Anna Amadori e le attrici de I girasoli | in diretta sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro dell'Argine
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ITC Teatro Stagione 2020-2021 – Atto Secondo Online

PARLANDO CON… ANNA AMADORI E LE ATTRICI DE I GIRASOLI
Nicola Bonazzi dialoga con Anna Amadori e le attrici de I girasoli

saranno presenti le prof.sse Licia Reggiani e Marie Line Zucchiatti / Università di Bologna che hanno tradotto, insieme alle studentesse e studenti del Dipartimento di traduzione, il testo di Fabrice Melquiot dal francese all'italiano e la curatrice Elena Di Gioia

Un affondo sulla drammaturgia d’oltralpe, nello specifico quella di Fabrice Melquiot, con il gruppo tutto italiano e tutto al femminile che ha deciso di mettere in scena I girasoli. Che responsabilità comporta lavorare con le parole di un autore vivente? E cosa si muove, in quanto a drammaturgia, di là dai confini nazionali? Ne parliamo con la regista e le interpreti dello spettacolo: Anna Amadori, Consuelo Battiston, Marina Occhionero e Giuliana Bianca Vigogna, accompagnate dalle traduttrici del testo.


Anna Amadori si laurea con Claudio Meldolesi, si forma alla Scuola di Teatro di Bologna e con Dominic De Fazio, Philippe Gaulier, Candy Smith. Lavora con Teatro Valdoca, Lenz Rifrazioni, Marco Baliani, Claudio Morganti, Letizia Quintavalla, Andrea Adriatico. Fonda e dirige, con Fulvio Ianneo, Teatro Reon. Gli spettacoli più recenti portano la firma di Andrea Adriatico, ma ha collaborato anche con Deflorian/Tagliarini, Kostantin Bogomolov e Maurizio Cardillo.

Consuelo Battiston, dopo le prime esperienze lavorative con Molinorosenkranz, Davide Iodice e Roysten Abel, Capotrave e Teatro delle Albe, fonda Menoventi, di cui è attrice. Progetta e conduce per la compagnia i laboratori del percorso di formazione Meme per adulti e ragazzi. Recita inoltre con Fanny & Alexander e Roberto Magnani.

Marina Occhionero, dopo gli studi al'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico e al Conservatoire d'Art Dramatique di Parigi, Lavora in teatro diretta da Oscar de Summa, Luca Ronconi, Cristina Comencini e collabora con Giorgio Sangati, Pier Lorenzo Pisano ed ERT Emilia Romagna Teatro. Le sue esperienza davanti alla macchina da presa sono dirette da Sergio Rubini, Ulisse Lendaro, Donato Carrisi (al fianco di Toni Servillo e Jean Reno), Matteo Rovere, Alessandro Capitani e Laura Chiossone. È vincitrice del Premio Reiter 2019 alla migliore giovane attrice e del Premio Ubu 2019 alla miglior attrice under 35.

Giuliana Bianca Vigogna si diploma all’Accademia d’arte Drammatica Silvio d’Amico di Roma, frequenta il corso di perfezionamento per attori al Centro Teatrale Santacristina e viene scelta da Antonio Latella per il corso di alta formazione promosso da ERT Emilia Romagna Teatro, che culmina con lo spettacolo Santa Estasi, vincitore di 2 premi UBU nel 2016. Viene inoltre diretta da Pietro Babina, Antonio Latella e Leonardo Lidi.


ore 21.00 in diretta sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro dell'Argine


Info:
info@teatrodellargine.org

www.itcteatro.it

www.facebook.com/teatrodellargine

Il conte magico

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docummedia di Marco Melluso e Diego Schiavo | Nostre Storie - Fatti, leggende e ricordi legati alla nostra terra
docummedia di Marco Melluso e Diego Schiavo | Nostre Storie - Fatti, leggende e ricordi legati alla nostra terra
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Il Teatro degli Angeli inaugura Nostre Storie, una mini rassegna cinematografica con quattro film nei quali si intrecciano fatti, leggende e ricordi legati alla nostra terra. Quattro occasioni per sapere, capire, sorridere, commuoversi… Questo il primo titolo:

Sabato 6 marzo 2021, ore 21.00

IL CONTE MAGICO
una docummedia di Marco Melluso e Diego Schiavo

con Roberta Giallo, Luciano Manzalini, Ivano Marescotti, Antonio Pisu, Eraldo Turra
prodotto da GENOMA FILMS in associazione con MARDI GRAS
regia e soggetto di Marco Melluso e Diego Schiavo
con la partecipazione straordinaria di Stefano "VITO" Bicocchi, Syusy Blady, Tiziana Foschi, Davide Malaguti, Mc Nilly, Eva Robin's, Virgitsch

La curiosa Dory Giallo, l’estroverso Stefano Pagliani, l’arrugginito Lucio Lattanzi e il loro operatore, il mite Arturo Leoni sono i v-blogger del canale StoryTube “Risorgimental Channel”, ingaggiati da uno sconosciuto per indagare sul conte Cesare Mattei, nel 1800 il bolognese più famoso al mondo, caduto nell’oblio dopo la sua morte. Le vicende dei bizzarri protagonisti del film si snodano tra una Bologna mai vista, l’Appennino e la magica Rocchetta, alla ricerca del sogno di Cesare Mattei: trovare la cura per ogni male.
Tra dirette social, scontri tra followers e haters, e video virali, i quattro scoprono un personaggio ricco di fascino e mistero, benefattore e imprenditore, che nel giro di pochi anni è riuscito a diventare un influencer di fama mondiale.


Guarda il trailer


ore 21.00 in streaming FB: acquisto biglietto dall’evento facebook


www.facebook.com/Teatro-degli-Angeli

www.teatrodegliangeli.it

Il giorno che verrà | Video racconti di lavoratori dello spettacolo

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10 video dall’Oratorio San Filippo Neri, disponibili a cadenza periodica sul web e sui canali social | Dal 28 febbraio il videoracconto di Fanny & Alexander
10 video dall’Oratorio San Filippo Neri, disponibili a cadenza periodica sul web e sui canali social | Dal 28 febbraio il videoracconto di Fanny & Alexander
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I lavoratori dello spettacolo dal vivo si raccontano in video dall’Oratorio di San Filippo Neri, nella rassegna Il giorno che verrà. Attori, musicisti, scenografi, registi, autori, tecnici, tour manager, danzatori, compositori, sound designer in dialogo tra loro: 10 ritratti prodotti da Mismaonda per la Fondazione del Monte, con la regia di Michele Mellara e Alessandro Rossi, in programma a cadenza periodica sul web e sui social dal 24 dicembre 2020.
Pur mantenendo fede alla convinzione che uno spazio teatrale debba accogliere incontri tra attori, musicisti, danzatori e il pubblico in presenza, la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e Mismaonda hanno deciso di dare voce ai lavoratori dello spettacolo invitandoli a raccontarsi nello spazio che li ha visti in scena, in attesa “del giorno che verrà”.

Ad inaugurare la rassegna giovedì 24 dicembre è il video racconto Compagnia del Teatro delle Ariette che in vista del Natale ripropone la ritualità di pranzi e cenoni conditi dall’ingrediente inedito che da anni è il successo dei loro piatti: il teatro.

Vedremo poi Paolo Fresu rievocare aneddoti mai ascoltati col suo assistente e produttore Luca Devito (mercoledì 6 gennaio 2021); Alessandro Bergonzoni ragionare sul cambio di passo che impone il periodo con il suo regista Riccardo Rodolfi (giovedì 31 dicembre 2020); la cantante Roberta Giallo descrivere il rapporto tra la sua particolarissima voce e gli strumenti musicali con il musicista e compositore Valentino Corvino (domenica 14 febbraio 2021); Vittorio Franceschi narrare anni di carriera di drammaturgo e attore accompagnato dalle visioni scenografiche di Matteo Soltanto. Gli Oblivion (domenica 17 gennaio 2021) ricordano la nascita del loro gruppo canoro proprio al San Filippo Neri ed entrano nei segreti della creatività collettiva; Nicola Borghesi e Lodo Guenzi (domenica 31 gennaio 2021) si intervistano reciprocamente sul senso di ciò che fanno mescolando gli aspetti più artistici con quelli pragmatici che pure fanno parte del loro lavoro.

Altri incontri sono quelli tra la coreografa Simona Bertozzi e Aristide Rontini, danzatore della sua Compagnia; Marco Baliani e il figlio Mirto, musicista, compositore, sound designer, illustratore e dj; la compagnia Fanny & Alexander (domenica 28 febbraio 2021).

Ritratti a ruota libera per non smettere di parlare del mestiere di andare in scena, entrando nei ricordi, nelle dinamiche, nelle contraddizioni, nelle aspirazioni e anche nelle difficoltà in tempo di pandemia.


  1. Il videoracconto del Teatro delle Ariette è disponibile da giovedì 24 dicembre alle ore 10:00 (guarda il video)
  2. Il videoracconto di Alessandro Bergonzoni e Riccardo Rodolfi è disponibile da giovedì 31 dicembre alle ore 10:00 (guarda il video)
  3. Il videoracconto di Paolo Fresu e Luca Devito è disponibile da mercoledì 6 gennaio alle ore 10:00 (guarda il video)
  4. Il videoracconto degli Oblivion è disponibile da domenica 17 gennaio alle ore 10:00 (guarda il video)
  5. Il videoracconto di Nicola Borghesi e Lodo Guenzi è disponibile da domenica 31 gennaio alle ore 10:00 (guarda il video)
  6. Il videoracconto di Roberta Giallo con Valentino Corvino è disponibile da domenica 14 febbraio alle ore 10:00 (guarda il video)
  7. Il videoracconto di Fanny & Alexander è disponibile da domenica 28 febbraio alle ore 10:00 (guarda il video)

sui seguenti canali:

www.oratoriosanfilipponeri.com

Canale YouTube LabOratorio San Filippo Neri

www.facebook.com/Laboratoriosanfilipponeri

#iorestoinSALA

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prime visioni, anteprime, eventi, live streaming e incontri digitali con i filmmaker
prime visioni, anteprime, eventi, live streaming e incontri digitali con i filmmaker
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Torna in scena #iorestoinSALA, il circuito nazionale di sale cinematografiche di qualità, che raggruppa ora più di 40 cinema del territorio italiano.
Il progetto, lanciato lo scorso maggio grazie alla collaborazione tra un gruppo di esercenti e un gruppo di distributori, è ora nuovamente ai blocchi di partenza: da sabato 31 ottobre è operativo online, con un ricco calendario di prime visioni, anteprime, eventi, live streaming e incontri digitali con i filmmaker, per non privare il nostro Paese del proprio immaginario collettivo e della possibilità di varcare i confini del quotidiano.

Il compito di aprire le danze su www.iorestoinsala.it, il 31 ottobre, è spettato a Cosa sarà di Francesco Bruni, seguito da Nomad: in cammino con Bruce Chatwin di Werner Herzog. Il 2 novembre, a 45 anni esatti dalla morte del poeta, sarà quindi la volta di In un futuro aprile – Il giovane Pasolini di Francesco Costabile e Federico Savonitto. Sarà invece disponibile dal 5 novembre Mi chiamo Francesco Totti di Alex Infascelli.
Protagonisti collegati in diretta streaming dalle stanze virtuali di Zoom sono stati sabato 31 ottobre alle 20.30 Francesco Bruni moderato da Gian Luca Farinelli, per introdurre Cosa sarà, e saranno lunedì 2 novembre alle 20.30 Francesco Costabile e Federico Savonitto per presentare In un futuro aprile.

Il carattere interattivo di #iorestoinSALA sarà potenziato rispetto al progetto iniziale: in occasione degli incontri in streaming con gli autori, gli spettatori potranno infatti interagire, ponendo domande e commentando in diretta. Si andrà così a creare non solo un network tra spettatori accomunati dalla passione per il cinema e dalla stessa esperienza di fruizione - come accade all’interno di una sala cinematografica - ma anche un canale diretto di comunicazione con i protagonisti.
Dal 31 ottobre in poi #iorestoinSALA permetterà, quindi, ai cinema, anche in una prossima e tanto desiderata situazione di normalità, di proporre percorsi tematici, rassegne e live stream e di completare sul web la proposta del grande schermo. Una coesistenza pacifica e complementare.


Lo spettatore acquisterà il biglietto dal sito internet della sua sala cinematografica di riferimento e riceverà quindi un codice e un link per accedere alla sala virtuale. Dal primo click sono 48 le ore a disposizione per completare la visione. 

I prezzi dei biglietti sono calibrati in base alle tariffe esistenti sulla rete e vanno, cioè, da un minimo di € 3,00 ad un massimo di € 7,90.
Inizio prevendita sabato 31 ottobre.

Per info:
www.iorestoinsala.it


SCOPRI IL PROGRAMMA DELLA SALA VIRTUALE DEL CINEMA LUMIÈRE


Tour virtuale del Museo di Speleologia L.Fantini

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Sul sito internet del GSB-USB APS  è ora presente il tour virtuale del Museo di Speleologia L.Fantini con sede al Cassero di p.ta Lame.
Le restrizioni Covid 19 impediscono le visite fisiche ma gli speleologi bolognesi propongono una visita on line mediante un innovativo sistema di navigazione 3D con cui "girare" fuori e dentro Porta Lame e soffermarsi su vetrine, installazioni e attrezzature presenti. Nella navigazione si incontreranno anche punti informativi con brevi testi ed anche un sonoro con cui udire i rumori di grotta.


GSB-USB APS: Gruppo speleologico con sede a Bologna, nato dalla federazione tra GSB (Gruppo Speleologico Bolognese) e l'USB (Unione Speleologica Bolognese), dal 2020 è Gruppo unico, costituito da 140 soci. Conduce molteplici ricerche che vanno dal reperimento delle cavità, alla loro esplorazione, al rilevamento, all’effettuazione di studi specifici, fino all’accatastamento e alla pubblicazione di quanto scoperto e studiato. La ricerca e lo studio scientifico delle cavità è condotto in stretta collaborazione con enti, istituzioni, musei e con l’ausilio di competenze esplorative, geologiche, storiche, faunistiche, biologiche, archeologiche e paletnologiche.  
Il Gruppo gestisce presso il Cassero di Porta Lame P.zza VII Novembre 1944 n. 7 e 7/2 il Museo di Speleologia L. Fantini, riconosciuto dall’Istituto per i Beni artistici, culturali e naturali (IBC) e registrato nella lista dei Musei della Città Metropolitana di Bologna. Il nostro Gruppo Speleologico GSB-USB APS (ex USB ) è iscritto al registro LFA e ha in concessione dal CoBo il Cassero di Porta Lame

Foto: Simonetti Roberto

Cerimonia

Opera fruibile dall’esterno - Area ex Mercatone Uno
l’installazione site-specific realizzata da TRAC - Tresoldi Academy | L’opera, fruibile dall’esterno, rimmarrà installata per tutto il 2021
l’installazione site-specific realizzata da TRAC - Tresoldi Academy | L’opera, fruibile dall’esterno, rimmarrà installata per tutto il 2021
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L'opera Cerimonia è fruibile solamente dall'esterno, attraverso la parete trasparente in plexiglass. L'accesso all'area del sabato è sospesa: le visite riprenderanno non appena possibile in relazione all'andamento dell'emergenza sanitaria.


Cerimonia è l’installazione site-specific promossa e sostenuta da UrbanUp | Unipol, realizzata a Bologna da TRAC - Tresoldi Academy, con la collaborazione scientifica di G124 - il gruppo voluto dal Senatore Renzo Piano per una ricerca costante e continua sul tema delle periferie. L’opera d’arte è pensata per ‘ricucire’ l’area periferica dell’ex Mercatone Uno di proprietà del Gruppo Unipol, ripensandola quale teatro di bellezza, arte e sperimentazione creativa. Creare nuove centralità e lasciare un segno sui territori è infatti la missione di TRAC: una scuola che nasce dalla collaborazione fra YAC - accademia di architettura che prepara giovani progettisti facendoli lavorare con i più grandi studi di architettura al mondo - e Studio Studio Studio, il progetto interdisciplinare fondato da Edoardo Tresoldi per creare e supportare progetti artistici contemporanei.

L’opera è una struttura alta 5.30 metri realizzata in rete metallica, materiali e terra reperiti nel sito, frutto del lavoro congiunto dell’artista Edoardo Tresoldi e 15 giovani studenti dell’Academy, selezionati a luglio 2020 fra oltre 500 candidature ricevute da tutto il mondo, che sotto la direzione artistica di Tresoldi hanno immaginato e costruito per l'area dell’ex Mercatone Uno un intervento site-specific. Un progetto che valorizza aree periferiche metropolitane, restituendole a un più vasto pubblico e rivalutandone completamente la percezione. Dopo quasi 10 anni di abbandono, l’area di circa 4600 mq, sarà oggetto nel corso del 2021 di una importante riqualificazione che prevede la demolizione degli attuali fabbricati ora dismessi e la realizzazione di un nuovo complesso multifunzione che sarà incentrato su nuove residenze e servizi connessi alla persona.

Cerimonia rimarrà installata per tutto il 2021 fino all’inizio del cantiere e sarà visibile dal 31 ottobre 2020 tutti i giorni attraverso una parete trasparente in plexiglass appositamente realizzata, mentre tutti i sabati sarà consentito l’accesso all’area seguendo un percorso su una passerella che permetterà la fruizione dell’opera da vicino nel rispetto delle misure di contenimento del Covid-19.

Cerimonia nasce come opera site-specific in un’area caratterizzata da segni di decomposizione in cui cumuli di macerie e vegetazione spontanea si pongono come elementi linguistici del caos estetico che vive il luogo. E’ pensata per dialogare con i fenomeni biologici dell’area. La terra presente sul sito è stata raccolta e innestata nell’opera; nel corso del tempo la vegetazione ricoprirà l’installazione ridefinendo le forme dell’architettura. Il processo di trasformazione dei fenomeni naturali è al centro dell’opera come cerimonia di un dialogo tra architettura, natura e passare del tempo. Il linguaggio celebrativo dell'architettura classica si fonde con i materiali e i linguaggi dello spazio originario, così come con i processi di trasformazione dell'abbandono, generando un nuovo e inedito racconto. Questo processo di continua metamorfosi verrà documentato grazie all’ installazione di alcune telecamere fisse.


In ottemperanza al DPCM del 3 novembre 2020 l'opera Cerimonia è fruibile solamente dall'esterno, attraverso la parete trasparente in plexiglass, tutti i giorni dalle 8.30 alle 22.00. L'accesso all'area del sabato è sospesa: le visite riprenderanno non appena possibile in relazione all'andamento dell'emergenza sanitaria.

Visitabile a partire dal 31 ottobre tutti i sabati dalle 9.30 alle 18.30. Ingresso libero. L’accesso è contingentato nel rispetto delle misure di contenimento del Covid-19 e consentito solo se muniti di mascherina. Dal 31 ottobre l’opera è anche visibile dall’esterno attraverso la parete in plexiplass tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 24.00

Foto: © Roberto Conte

Vivere l'altrove

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Storie di altri mondi | podcast 
Storie di altri mondi | podcast 
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Un podcast dove ci sono le favole inventate insieme ai bambini nati in Italia da famiglie straniere, rielaborate e musicate dagli artisti di Sementerie Artistiche. Ci sono le impressioni di persone arrivate in Italia da pochi anni, scritte durante le lezioni del laboratorio di Eks&Tra con la guida di Idriss Amid. Ed infine estratti dai racconti scritti dai "nipoti" di chi un giorno partì per una terra lontana realizzati nel laboratorio di scrittura creativa Eks&Tra guidato da Gassid Mohammed.

Le voci narranti sono di Manuela De Meo, Ester Spassini Pietro Traldi e le favole sono state immaginate insieme a: Neim, Xhulia, Ginus, Cyril Kingdom, Cyril Bethel, Sebastian, Eljabiri Omar, Adam, Fatine, Mohamed Hadi, Xhahysa Daniel, Fatima, Kawtar, Fahrat Isra, Safa, Fatima Zahra, Janette, Rayan, Emanuele, Christian, Nada, Timar, Zakaria, Nirmin, Taouba, Mohammed, Mame Marie, Maria Rosa, Rose, Carolina, Imane, Haifa, Fatima, Jannat, Rim, Amir, Zaccaria, Vittoria, Diego, Asad. Le musiche sono di Cande Marzinotto Pietro Traldi.

Per informazioni info@sementerieartistiche.it

Letture, spettacoli, incontri per bambine e bambini

online
nelle biblioteche di Bologna
nelle biblioteche di Bologna
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Remote Armonie

CUBO in Porta Europa - Spazio Arte (display espositivo)
mostra di Matteo Nasini | das.04 – dialoghi artistici sperimentali​
mostra di Matteo Nasini | das.04 – dialoghi artistici sperimentali​
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Nell’ottica di proseguire nel tracciato virtuoso segnato da das - dialoghi artistici sperimentali​, la rassegna dedicata al dialogo artistico e culturale sui temi della contemporaneità alla sua quarta edizione, CUBO presenta Remote Armonie, la prima mostra a Bologna di Matteo Nasini curata da Treti Galaxie (Ramona Ponzini e Matteo Mottin).
Da gennaio ad aprile, un calendario di appuntamenti online dispiega il progetto espositivo e ne declina gli argomenti salienti aprendo al dialogo artistico e alla contaminazione multidisciplinare. Gli appuntamenti del Public Program sono a cura di Federica Patti.

Durante una notte tersa, osservando il cielo stellato, affascinati da quello spettacolo lontano, tra le molte domande che questa visione naturalmente può suscitare, vi è mai capitato di chiedervi quale tipo di musica potrebbe generare il movimento degli astri?

Spazio Arte risponde a questo interrogativo proponendo l'inedito progetto artistico di Matteo Nasini nel quale l'artista presenta al pubblico una nuova serie di opere ispirata dalla possibilità di tradurre il movimento delle stelle della Via Lattea in suono, un percorso coinvolgente che guarda al cielo in cerca di risposte ad ancestrali domande e mira ad essere una spinta trainante per l’evoluzione del pensiero umano.
Accostandosi al tema della Musica delle Sfere, che in origine vedeva il pianeta Terra come centro immobile dell’intero universo, l’intero progetto intende minare la sua concezione antropocentrica ed inoltre enfatizzare l’isolamento del nostro pianeta rispetto al resto della galassia, con la speranza che le polifonie generate dalla sua ispezione dello spazio possano rendere l’umanità consapevole dell’arbitrarietà di tutte le divisioni che generano conflitti, producendo un sentimento di comunità universale e rivelando l’effettiva unione di tutta l’umanità nel medesimo viaggio verso l’ignoto.
L’artista ha sviluppato un complesso algoritmo in grado di elaborare i dati del catalogo di Gaia stilati dall’European Space Agency e coordinarli con una particolare posizione GPS. Da questa coordinata l’algoritmo costruisce una linea immaginaria al suo zenit e la proietta fino ai limiti della Via Lattea. Quando un oggetto celeste intercetta questa retta ideale ne varia la lunghezza accorciandola, e l’algoritmo ne calcola la posizione traducendola in una sequenza di note, rendendo così udibile su scala umana il transito degli astri della nostra galassia.

Il progetto espositivo propone una selezione di lavori ottenuti da alcune delle molteplici applicazioni e traduzioni in campo artistico dei risultati dell’algoritmo: Mangiastelle assiale, un arazzo di grosse dimensioni realizzato a mano, Sidereo, una scultura sonora prodotta in parte artigianalmente e in parte con macchinari a controllo numerico e la sua trascrizione calligrafica e Transtamburo, un gruppo scultoreo in ceramica a stampa 3D. Opere rispondenti a tecniche e materiali usati fin dall’antichità ma realizzate attraverso le più recenti tecnologie contemporanee, concretizzazioni di lontane possibilità inespresse.​

Tenendo conto dell'emergenza sanitaria COVID_19 in atto, CUBO ha scelto un display espositivo che possa garantire la massima salvaguardia della salute degli spettatori e del personale di sala e al contempo permettere una ottimale fruizione delle opere esposte. Dall'esterno, oltre a fruire la mostra dalla grande vetrata che si affaccia sui giardini pensili del quartier generale del Gruppo Unipol in Porta Europa, è possibile attivare la componente sonora dell'opera attraverso la CUBO APP, un'applicazione multimediale costruita ad hoc che arricchisce il progetto e permette di ampliare in modo intuitivo e autonomo i contenuti inerenti la mostra (Apple Store e Google Play).


Inaugurazione giovedì 21 gennaio alle ore 18:30 in modalità LIVE streaming​ sulla piattaforma gratuita di CUBO.


cubounipol.it/it

facebook.com/cubounipol

facebook.com/dasCUBO

Tante storie, tutte bellissime

online
letture animate e laboratori creativi per raccontare le tante differenze che rendono bellissimo il mondo in cui viviamo contro ogni pregiudizio e discriminazione.
letture animate e laboratori creativi per raccontare le tante differenze che rendono bellissimo il mondo in cui viviamo contro ogni pregiudizio e discriminazione.
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Il progetto, rivolto a bambine e bambini dai 2 ai 10 anni e alle loro famiglie, è costituito da 14 appuntamenti con letture animate e laboratori creativi che si svolgeranno nelle biblioteche e nei Centri per Bambini e Famiglie del Comune di Bologna.

Le storie che verranno raccontate proporranno una grande varietà di modelli e situazioni di vita per aiutare bambini e bambine nella costruzione dell’immagine di sé e della realtà che li circonda. Tutte e tutti avranno la possibilità di riconoscersi e rispecchiarsi sviluppando empatia, inclusione e rispetto delle differenze individuali, familiari, di genere per prevenire la strutturazione di pregiudizi e comportamenti di bullismo e violenza di genere.

Da sabato 23 gennaio fino a sabato 11 dicembre 2021 sarà possibile seguire le letture e realizzare laboratori speciali seguendo i video proposti sul canale Youtube del progetto in attesa di ritrovarci presto nelle biblioteche e in tutti i luoghi della nostra bellissima città. Sempre su YouTube è disponibile anche l'archivio video degli appuntamenti 2020.


CALENDARIO

  • 23 gennaio 2021 online

Ettore l'uomo straordinariamente forte di M. Le Huche (Settenove, 2014)
Ettore lavora nel circo Extraordinaire, con saltimbanchi, ballerine e giocolieri, tutti straordinariamente bravi. Ma l’ammirazione per Ettore, l’uomo straordinariamente forte, scatena l’invidia dei due domatori di leoni, decisi a rovinare l’immagine della celebrità svelando il suo segreto... 
Età: da 5 anni

  • 13 febbraio 2021 online

E con tango siamo in tre di J. Richardson, P. Parnell (Junior, 2010)
Roy e Silo sono due pinguini maschi che vivono fianco a fianco nello zoo di Central Park a New York. Si vogliono bene e si sentono una vera famiglia quando finalmente nasce il piccolo Tango, il loro unico pulcino! 
Età: da 4 anni

  • 27 febbraio 2021 online

La bambina con due papà di Mel Elliott (DeAgostini, 2019)
Pearl ha una nuova compagna di scuola ed è super fantastica. Si chiama Matilda, corre velocissima, si arrampica sui rami più alti, sguazza nelle pozzanghere e soprattutto... ha due papà! 
Età: da 5 anni

  • 13 marzo 2021 online

Non si mangiano i compagni di classe di Ryan T. Higgins (Edizioni Nord-Sud, 2020)
Per Penelope è il primo giorno di scuola e non vede l'ora di conoscere i suoi compagni di classe. Ma farsi nuovi amici è difficile quando sono tanto deliziosi! 
Età: da 5 anni
in collaborazione con CBF Il Girotondo 

  • 27 marzo 2021 online

Tutte le famiglie di Federico di Mili Hernández  (Nube Ocho, 2019)
Federico è un gatto che, saltando di tetto in tetto, ogni giorno fa visita a tutte le sue famiglie, ognuna diversa dall’altra a cui Federico vuole bene allo stesso modo.
Età: da 2 anni
in collaborazione con CBF Il Monello

  • 10 aprile 2021 online

Mio amore di Beatrice Alemagna (TopiPittori, 2020)
Uno strano animale. Uno scherzo di natura con il pelo di cane e la testa di maiale. Alcuni lo scambiano per un gatto, una scimmia, un topo, perfino per un leone. Che animale sarà?
Età: da 3 anni
in collaborazione con CBF Il Tasso Inventore

  • 15 maggio 2021 online

Tamo l’ippopotamo che covava le uova di Daniela Iride Murgia (Edizioni Corsare, 2019)
Tamo ogni mattina elenca tutte le cose che non sa fare e tutte quelle che sa fare. Tra le cose che non gli riescono proprio, ci sono nuotare all’indietro e scalare gli alberi alti, mentre sa fare le bolle nell’acqua, ballare quando c’è silenzio, nascondersi tutto dietro una foglia. Ma la cosa che gli riesce meglio è covare le uova! 
Età: da 3 anni
in collaborazione con CBF Il Focolare

  • 29 maggio 2021 online

Ti mangio di John Fardell (Il Castoro, 2012)
Mentre si avventura in bici per i boschi insieme alla sorella Sara, il piccolo Leo viene inghiottito da un grande e pelosissimo mostro: il temibile Inghiottone dei boschi! Sara, senza perdersi d’animo, si lancia all’impazzata...
Età: da 3 anni
Presso CBF Il tempo dei giochi Via dello Sport, 25 - Bologna  | tel. 051.6141147 |

  • 25 settembre 2021

Nei panni di Zaff di Manuela Salvi e Francesca Cavallaro (Fatatrac, 2015)
Zaff, tu sei maschio! Puoi fare il re, il principe, il meccanico, l'ingegnere, il maresciallo dei carabinieri... ma la principessa proprio no! 
Età: da 4 anni
Presso CBF Il tempo dei giochi Via dello Sport, 25 - Bologna  | tel. 051.6141147 |

  • 9 ottobre 2021

Non sono tua madre di Marianne Dubuc (Orecchioacerbo, 2017)
Un mattino, Otto, lo scoiattolo, trova una strana palla verde davanti a casa sua. Contiene un essere minuscolo, tondo e molto peloso. Otto lo accoglie per la notte, ma domani, è una promessa, ritroverà la madre di quel piccolo...
Età: da 3 anni
Presso con CBF Piuinsieme Via Libia, 53 - Bologna | tel. 051.300631|

  • 23 ottobre 2021

Il mio amico Jim di Kitty Crowther (Marameo, 2020)
Jack il merlo vive nel bosco ed ha un grande desiderio, quello di vedere il mare. Un giorno decide di partire e arriva sulla spiaggia dove si imbatte in Jim il gabbiano…
Età: da 3 anni
IPresso 
CBF Il Salotto delle Fiabe Via M. E. Lepido, 181 – Bologna | tel. 051.401289 |
CBF Girotondo Via P. Gamberini, 2 – Bologna | tel. 051.6195277 |

  • 6 novembre 2021

Daniela la pirata di Susanna Isern (Nube Ocho, 2018)
Daniela sogna di diventare una pirata del Caimano Nero. Il Capitano Orecchiomozzato non ne vuole sapere. Riuscirà Daniela a superare le prove del Capitano e diventare una pirata?
Età: da 5 anni
Presso Biblioteca da definire

  • 20 novembre 2021

Giornata internazionale per i diritti dell'infanzia e dell'adolescenza 
Cose da maschi o da femmine? di Clémentine Du Pontavice (Babalibri, 2020)
Violette vorrebbe giocare a pallone, ma un gruppo di bambini la allontana: «Il calcio è da maschi!». Piangere, ballare, pilotare un aeroplano, fare scoperte, diventare Presidente della Repubblica, cambiare i pannolini, conquistare il mondo... Chiunque può farlo, non importa il genere. Basta seguire i propri sogni! 
Età: da 5 anni
Presso Biblioteca da definire

  • 11 dicembre 2021

Il Principe cerca moglie di Stern Nijland, Linda de Haan (Logos, 2020)
Sulla cime della montagna più alta, in un palazzo che domina la città, vive il giovane erede al trono, insieme alla regina madre e al gattino reale. La regina governa ormai da troppi anni e non vede l'ora che il figlio si sposi. Riuscirà il Principe a trovare l’amore?
Età: da 4 anni
Presso Biblioteca da definire


Il progetto rientra nell'ambito del Patto generale di collaborazione per la promozione e la tutela dei diritti delle persone e della comunità LGBTQI nella Città di Bologna.
È curato da Centro di documentazione Flavia Madaschi Cassero LGBTI Center, associazione Frame, associazione Famiglie Arcobaleno, con il sostegno del Comune di Bologna, Ufficio Pari opportunità e Tutela delle differenze, in collaborazione con Biblioteche comunali e Area educazione, istruzione e nuove generazioni, nell’ambito del Patto per Lettura di Bologna.

Pasta

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Fresca secca colorata e ripiena nei documenti dell'Archiginnasio | Mostra documentaria
Fresca secca colorata e ripiena nei documenti dell'Archiginnasio | Mostra documentaria
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​Dopo avere raccontato e celebrato nel 2020 la storia del pane e dei salumi, la Biblioteca dell’Archiginnasio esplora il mondo di un’altra eccellenza gastronomica del nostro paese e della nostra città.

Pasta. Fresca, secca, colorata e ripiena nei documenti dell’Archiginnasio è il titolo della mostra curata da Alessandro Molinari Pradelli, con la collaborazione dei bibliotecari Rosa Spina e Michele Righini, visitabile gratuitamente presso la biblioteca 

ATTENZIONE! La mostra non è al momento visitabile: è comunque disponibile la versione online.


L’opera di ricerca e di indagine compiuto dai curatori sul patrimonio dell’Archiginnasio ha portato alla luce documenti librari o iconografici che permettono di ricostruire e raccontare la storia della pasta, o meglio delle diverse forme con cui un piatto molto semplice – basta un impasto di acqua e farina – è stato servito sulle tavole nostre e dei nostri antenati. Dalla pastasciutta, vero e proprio simbolo dell’italianità nel mondo e piatto ormai globale, alla pasta fresca (ripiena o meno) per la quale Bologna si è sempre distinta come punto di riferimento.
Tra le curiosità, lo “scopritore” del glutine, il bolognese, Jacopo Bartolomeo Beccari, insigne medico e fisico docente dell’Alma Mater, che nel 1728 illustrò in una comunicazione orale all’Accademia delle Scienze della nostra città (curiosamente pubblicata solamente nel 1745) le proprietà della sostanza “scoperta”.


Ingresso libero, il pubblico dovrà essere munito di mascherina, che si richiede venga indossata dall’ingresso fino all'uscita
Salvo limitazioni, la mostra è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19.
Gli orari di visita potrebbero essere soggetti a variazioni in relazione alla situazione di emergenza sanitaria: dal 21/02 la mostra è visitabile solo online

La mostra è visitabile anche online

das.04 - Dialoghi artistici sperimentali

online
progetto espositivo e culturale sui temi della contemporaneità | Gli appuntamenti online del Public Program
progetto espositivo e culturale sui temi della contemporaneità | Gli appuntamenti online del Public Program
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Dal 21 gennaio al 29 maggio 2021 CUBO, museo d’impresa del Gruppo Unipol, promuove das.04 - dialoghi artistici sperimentali, la quarta edizione del progetto espositivo e culturale sui temi della contemporaneità che nasce come territorio di confronto – di contenuti, tecniche, linguaggi – tra diversi registri dell’arte contemporanea con esponenti della new generation.

Ad aprire la rassegna, giovedì 21 gennaio, l'inaugurazione di Remote Armonie la mostra personale di Matteo Nasini (Roma, 1976), curata da Treti Galaxie (Matteo Mottin e Ramona Ponzini). Matteo Nasini, che vive e lavora a Roma, in occasione di questo progetto bolognese trasforma gli ambienti di Spazio Arte di CUBO con una grande e inedita installazione site-specific che ha come peculiarità un display espositivo visibile dalle grandi vetrate dello spazio che si affaccia sui giardini pensili del quartier generale del Gruppo Unipol in Porta Europa. La componente sonora dell’opera sarà fruibile dall’esterno con la CUBO APP, un'applicazione multimediale costruita ad hoc che arricchisce il progetto e permette di ampliare in modo intuitivo e autonomo i contenuti inerenti la mostra.

I valori alla base della mostra si ritrovano nel più ampio programma di das.04 - dialoghi artistici sperimentali, dove le arti si confrontano con le nuove tecnologie, la fisica, la musica, il video.  Da gennaio ad aprile un calendario di appuntamenti online dispiega il progetto espositivo e ne declina gli argomenti salienti aprendo al dialogo artistico e alla contaminazione multidisciplinare. Il Public Program, ricco di eventi culturali curati da Federica Patti, comprende talk, eventi musicali e performativi in modalità streaming che indagano e amplificano i diversi registri della mostra.

Meet the artist
Tre appuntamenti tematici a tu per tu con l’artista, in cui Matteo Nasini entra in dialogo con studiosi e collaboratori - e con il pubblico - per approfondire la lettura del proprio percorso a partire dalle opere in mostra, dalla musica e dalla scienza. La sua ricerca artistica parte infatti dallo studio del suono, per concretizzarsi in forme fisiche che analizzano in profondità ed osservano la superficie della materia sonora e di quella scultorea. Da questo ne deriva una pratica che si manifesta metodologicamente nelle installazioni sonore, nelle performance, nei lavori tessili e nelle opere plastiche.

Simposio - “D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?”
Fin dai suoi albori, l’umanità ha guardato al cielo in cerca di risposte a domande fondamentali: chi siamo? Da dove veniamo? Dove stiamo andando? L’osservazione degli astri e della loro ricorrenza ciclica in rapporto al mutare delle stagioni è stata la spinta trainante per l’evoluzione del pensiero umano, diventando la principale fonte di ispirazione sia della mitologia che dello sviluppo della cultura scientifica. In una serie di incontri, studiosi ed esperti espongono prospettive e contributi intorno a tematiche quali lo spazio-tempo, le origini dell’universo, l’informatica, l’antropologia e la filosofia, per una apertura interpretativa del progetto espositivo e della ricerca artistica di Matteo Nasini.

dasLIVE
Un palinsesto di live media performance e spettacoli per presentare le più recenti creazioni di artisti internazionali. 2 show digitali di grande richiamo.

Il Canto degli Erranti
Un radiodramma fantascientifico a puntate scritto e diretto da Matteo Mottin e Matteo Nasini, che ne cura la sonorizzazione. “In un mondo in cui la tecnologia sembra essersi estinta, ritrovamenti parziali di una presunta macchina in grado di suonare le stelle destano scalpore innescando ricerche e nuovi emblematici interrogativi”. 4 podcast sul sito di CUBO tra gennaio e aprile.

Tutti gli appuntamenti sono trasmessi in modalità live streaming sulla piattaforma gratuita di CUBO  e il pubblico potrà porre domande ai relatori esattamente come sempre fatto negli incontri in presenza.


Questi i prossimi appuntamenti in programma:

giovedì 21 gennaio 2021, ore 18:30
Inaugurazione "Remote Armonie"

Incontro con Matteo Nasini & Treti Galaxie sulla piattaforma streaming di CUBO

martedì 26 gennaio 2021, ore 18:30
Meet the artist - Nasini e l'arte
L'artista Matteo Nasini dialoga con Federica Patti, storica dell'arte e curatrice del public program di das04 e Luca Cerizza, autore e critico d'arte, per approfondire il proprio percorso di ricerca e produzione nell'ambito delle arti visive, a partire dalle opere in mostra

giovedì 28 gennaio 2021, ore 18:30
SIMPOSIO “D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?"
con Federica Patti, storica dell'arte e curatrice del public program di das04 e Rosalba Nodari, docente di Linguistica all'Università di Siena presso il Dipartimento di scienze della formazione, scienze umane e della comunicazione interculturale.

martedì 16 febbraio 2021, ore 18:30
Meet the artist – Nasini e la fisica

L'artista Matteo Nasini dialoga con Federica Patti, storica dell'arte e curatrice del public program di das04 e Massimo Margotti, fisico e ricercatore, per approfondire il proprio percorso di ricerca e produzione nell'ambito delle arti visive, a partire dalle opere in mostra.

giovedì 18 marzo 2021, ore 18:30
Meet the artist – Nasini e la musica

Ultimo appuntamento tematico con l’artista Matteo Nasini insieme all’artista Caterina Barbieri e la curatrice della mostra Remote Armonie, Ramona Ponzini. Un momento di confronto sul suo percorso di ricerca e di esplorazione del suono e il suo potenziale creativo.

domenica 28 marzo 2021, ore 16:00
Intensional Particle
online live performance di Hiroaki Umeda

In diretta dal Giappone, il primo live di das04 con Hiroaki Umeda, coreografo, artista versatile e multidisciplinare noto per la sua grande capacità di mixare la tecnologia con la danza dando vita a paesaggi sonori minimali e coreografie potenti, dei veri e propri spettacoli cinetici nei quali innesca una stretta relazione tra “realtà” e “virtualità”.


Tutti gli aggiornamenti e collegamenti per la diretta streaming su www.cubounipol.it/it/eventi/das-04-2021


www.facebook.com/dasCUBO


Superfluo

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Appunti per un manifesto sullo stato degli spazi dell'arte | di Maison Ventidue, in collaborazione con MUSPA - Museo Senza Pareti
Appunti per un manifesto sullo stato degli spazi dell'arte | di Maison Ventidue, in collaborazione con MUSPA - Museo Senza Pareti
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Dal silenzio o rumore degli spazi dell’arte dell'ultimo anno, all'emergenza covid-19 come status of mind per spettatori, pubblico, artisti, critici, autori, cittadini. Maison Ventidue, in collaborazione con MUSPA - Museo Senza Pareti e con passo nel vuoto, si allogano nel mondo dell’internet pervadendo lo spazio fisico de L'Appartamento: con un messaggio e insieme una protesta sull'infelicità, i feticci e il superfluo dell’arte.

L’arte non è necessaria. E il vuoto che la sua assenza crea, non esiste.
Ma è in queste negazioni che si cela la potenza, la costante presenza nell’assenza.
Il vuoto può essere nulla o può essere tutto.
Dipende sempre da chi guarda.
Cosa vedi nel vuoto?
Cosa senti nel vuoto?

Attraverso un’installazione virtuale e fisica, con modulo di adesione, viene proposta una riflessione aperta su molteplici temi che convergono intorno al concetto di superfluo - nello spazio abitativo e espositivo, nella vita sociale e nell’arte.

La voce ferma e intensa di Lea Vergine - tratta da una sua intervista per “L’arte è un delfino” - è protagonista principale. Le sue parole funzionano da memento , da pacata risoluzione, ma certo sono aperte a diverse chiavi di lettura. Viene inaugurata questa nuova e fragile stagione con un gesto, nella speranza che sia un’occasione di riflessione collettiva e un modo per riprendere la relazione con lo spazio. Coscienti del cambiamento e curiosi di re-inventare nuovi mondi per l’arte. Maison Ventidue e MUSPA vogliono ripensare, insieme a pubblico, critici, cittadini e artisti al ruolo dell’arte, al peso del vuoto, al necessario nel superfluo, e al valore dello spazio. Il desiderio è quello di stilare un Manifesto che riesca a individuare le urgenze di questo cambiamento e dare luogo alla riflessione critica sulla cultura, l’arte e la società.

Superfluo, feticci di libertà d'espressione al tempo di Covid-19, accende una riflessione sullo stato degli spazi dell’arte. Spazi chiusi - spazi aperti, spazio fisico e virtuale. Alcuni si spengono o si rinnovano, altri si accendono, moltiplicano, pervadono. Un ON / OFF del pensiero politico intorno alla cultura quale espressione del bisogno squisitamente umano di essere. Essere spettatore, Essere pubblico, Essere cittadino, artista, critico, autore. Chi oggi si ritrova in una di queste categorie, può finalmente accendersi, premere l'ON della cultura ed allietare, allietarsi, anche e soprattutto delle cose dell'arte.


Superfluo

di Maison Ventidue
in collaborazione con MUSPA - Museo Senza Pareti

Appunti per un manifesto sullo stato degli spazi dell'arte

Finestra GIALLA | 11 febbraio - 11 marzo 2021 | Bologna


testo critico di MUSPA
per aderire compila il form - verrà creato un gruppo di lavoro per scrivere insieme a cittadini, pubblico, artisti e curatori il manifesto degli spazi de L’Appartamento nella formula e formato #transitarecultura
Superfluo a L’Appartamento via Miramonte 4-6 | randomico #soundstreet
Superfluo online

Sottopelle Sound Track

Paleotto11
l’angolo installazione per accedere ai podcast del progetto VOCI dal SOTTOPELLE – Ricerca artistica partecipata
l’angolo installazione per accedere ai podcast del progetto VOCI dal SOTTOPELLE – Ricerca artistica partecipata
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VOCI DAL SOTTOPELLE
Ricerca artistica partecipata

Indagine, raccolta, condivisione comunitaria

EkoDanza invita la comunità a conpartecipare all'indagine VOCI dal SOTTOPELLE. L’invito è incontrare le parole e pensieri che sono nel corpo della comunità e che attendono solo di essere espressi.

1) Ascolta il podcast dedicato alla presentazione e all'evocativo del progetto SottoPelle: https://soundcloud.com/user-256461780/voci-dal-sottopelle_cosa-chiede-il-tuo-corpo
2) Raccogliti. Rimani a contatto con te stesso e ascolta cosa nasce da dentro di te.
3) Prova a trovare le parole per dare forma al tuo sentire. Cosa chiede il tuo corpo? Di cosa ha bisogno la tua corporeità?
4) Manda un breve vocale con i pensieri nati dall'ascolto del tuo corpo via Whatsapp al 370 3664343.


I materiali raccolti, studiati e rielaborati saranno l’ossatura della progettazione artistica dell’associazione e faranno parte dell’installazione “SOTTOPELLE Sound Track”: una creazione di tracce audio tra parole e selezioni musicali in composizione tra loro.

Dal 15 febbraio e per tutta la primavera, ogni settimana sarà disponibile all’interno del centro Paleotto11 l’installazione “SOTTOPELLE Sound Track” da cui prendere i dispositivi - o i link se si desidera utilizzare i dispositivi personali - per accedere ai podcast composti a partire dagli audio ricevuti: questi sono pensati per accompagnare le passeggiate all’interno dello splendido Parco del Paleotto, da esplorare come un fosse un museo all’aria aperta.


Evento fb

www.danzabologna.org

www.ekodanza.it


Contatti:
promozione@ekodanza.it
Tel. 370 3664343

Il Cinema Ritrovato | Fuori Sala

online
Piccoli e grandi capolavori restaurati da vedere in streaming su MYmovies (18 febbraio - 20 marzo)
Piccoli e grandi capolavori restaurati da vedere in streaming su MYmovies (18 febbraio - 20 marzo)
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Nuovo programma per Il Cinema Ritrovato | Fuori Sala, una storia del cinema firmata dalla Cineteca di Bologna, fatta di grandi classici e rarità da scoprire, sempre nelle migliori versioni restaurate. 

Giovedì 18 febbraio sarà online su MYmovies il nuovo cartellone di film disponibili fino al 20 marzo, senza limiti di giorni o di orari (N.B. i film sono disponibili soltanto per il territorio italiano; i titoli stranieri hanno sottotitoli italiani), al costo di 15 euro (ridotto 12 euro per gli Amici della Cineteca di Bologna e i possessori della Card Cultura del Comune di Bologna). E ogni 30 giorni, un programma tutto nuovo, con altri nuovi film, sempre presentati da critici, registi, testimoni.

Tra le scelte di questo mese, il restauro del censuratissimo film di Ciprì e Maresco Totò che visse due volte, l’omaggio a Cecilia Mangini a un mese dalla scomparsa, il compleanno di Pier Paolo Pasolini

Scopri il programma 18 febbraio / 20 marzo.

L’abbonamento, del costo di 15 euro, è ricorsivo (si rinnova automaticamente ogni mese), ma si può facilmente disdire in qualunque momento cliccando sull’apposito bottone disponibile sul sito di MYmovies.
E per tutti gli appassionati dei grandi classici in streaming, un abbonamento speciale al costo di 40 euro complessivi: in una unica soluzione, l’abbonamento si estenderà su tutta la durata del progetto (5 mesi, fino a giugno 2021).


ACQUISTA E/O REGALA

Aspettando Za

mtn | museo temporaneo navile di Bologna
una non mostra su Cesare Zavattini sempre visibile dall’esterno del museo 
una non mostra su Cesare Zavattini sempre visibile dall’esterno del museo 
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Nel celebre poema The Cantos Ezra Pound recita con incredibile coraggio che il “paradiso dell’uomo è la sua buona natura”, con analoga forza l’intera attività di Cesare Zavattini (Luzzara 1902, Roma 1989) ha concentrato la sua attenzione sull’essere umano e sulla sua natura nobile e tragica al contempo. La constatazione dell’inarrestabile, progressiva, demolizione dell’essere umano, ad opera di quelli che Zavattini chiamava, con il suo caratteristico umorismo, i campioni della cultura dei pochi, è stata uno dei motivi che ha guidato tutta la sua multiforme e sfaccettata opera, interamente tesa nell’arduo compito di trovare una strada che disincantasse questo osceno processo.

I documenti autografi, i libri, le fotografie, gli appunti, i manifesti originali, ma anche la sua stessa voce in “Non libro” e l’ultima opera testamento, ovvero il film “La Veritaaaà”, dove Zavattini è sceneggiatore, regista e attore, sono gli elementi in mostra.

Nonostante la collezione di Massimo Soprani, segretario di Zavattini a Luzzara per trenta anni, disponga di moltissime opere di pittura e incisione (inedite), si è deciso per questa prima tappa dedicata al maestro di non concentrare l’attenzione sull’aspetto prettamente artistico, bensì predisporre un territorio dove avvicinarsi al suo nucleo di pensiero. Il quale, conosciuto e approfondito nella sua stupefacente radicalità, potrà non solo fare apprezzare maggiormente la sua ispirazione pittorica, ma offrire strumenti conoscitivi per decifrare l’incredibile contraddizione che vede l’essere umano autore e artefice del proprio declino.

“C’è rimedio? Più non c’è più comincia a tralucerne qualcuno. Sgombriamo intanto il terreno da qualsiasi speranza che l’attuale cultura contenga proposte contro sé stessa. Il suo fiato è quello che è. Essa tutt’al più riesce a cambiare i termini della sopraffazione, non la sopraffazione. Che è anzi in crescendo” (Cesare Zavattini, ­­La notte che ho dato uno schiaffo a Mussolini, 1976, Bompiani)

La mostra è accompagnata da un saggio critico di Antongiulio Vergine.

 info@museotemporaneonavile.org
​La mostra è sempre visibile dall’esterno del museo.

Foto:

Angelo Cozzi

Sie7e- I Episodio - Architettura

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primo episodio che indaga l'Architettura della web serie performativa "SIE7E"
primo episodio che indaga l'Architettura della web serie performativa "SIE7E"
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Dopo l'uscita del trailer in anteprima, avvenuta l'11 febbraio scorso, il progetto “SIE7E” inizia ora il suo percorso in sette appuntamenti. Si parte con il primo episodio dedicato all'Architettura che vede le due Compagnie protagoniste in un processo narrativo realizzato a distanza, con il medesimo tema indagato attraverso un linguaggio transmediale che combina teatro, arti visive a audiovisive. 

In questo episodio la Compagnia Instabili Vaganti - formata dalla regista Anna Dora Dorno, dal performer Nicola Pianzola e dal musicista e compositore Riccardo Nanni - collabora con la coreografa e performer Elena Copelli per unirsi virtualmente al collettivo Cross Border Project e alla loro regista Lucía Miranda, che ha intervistato l’architetto spagnolo Luis Antonio Rodríguez. Il percorso drammaturgico intreccia testimonianze di vita reale con testi tratti dall’opera scenica The Global City di Nicola Pianzola e alcune citazioni dal testo L’architettura è una scala del Prof. e Arch. Stefano Mavili.

Grazie al supporto del Comune di Bologna gli Instabili Vaganti scelgono, come location del primo episodio, il Padiglione Esprit Nouveau, una ricostruzione fedele nei dettagli del medesimo edificio ideato da Le Corbusier in occasione dell'Exposition International des Arts Décoratifs di Parigi del 1925, che si colloca nello spazio verde antistante l'area fieristica Bologna. Il Padiglione - voluto nel 1977 dagli architetti Giuliano e Glauco Gresleri e di José Oubrerie e realizzato sotto la direzione artistica e l’alta sorveglianza della Fondazione Le Corbusier di Parigi - è manifestazione di quell’Arte che da sempre coniuga bellezza e funzionalità, ricerca ed espressione. L’opera, che è vincolata dagli strumenti urbanistici del Comune di Bologna come “Edificio di interesse storico architettonico del moderno” assieme a tutto il complesso del Fiera District, grazie ad un recente restauro completo risponde ancora oggi alla funzione di spazio espositivo.

SIE7E - I Episodio - ARCHITETTURA
Coproduzione
Istituto Italiano di Cultura di Madrid - Instabili Vaganti
Una collaborazione artistica a distanza tra
Instabili Vaganti - Beyond Borders Project - ITALIA
Cross Border - Proyecto CASA - SPAGNA
Regia video
Anna Dora Dorno
Drammaturgia
Lucía Miranda - Nicola Pianzola
Performer
Elena Copelli - Nicola Pianzola
Con la partecipazione di
Luis Antonio Rodríguez
Musica e suono 
Riccardo Nanni - 7floor
Voce
Anna Dora Dorno - Nicola Pianzola
Luis Antonio Rodríguez - Susana Rubio
Testi 
Stefano Mavillo "L'architettura è una scala"
Nicola Pianzola "The Global City"
Riprese video 
Anna Dora Dorno - Raffaello Rossini - ITALIA
Javier Burgos – SPAGNA
Location
Pavillon de l'Esprit Nouveau, Bologna - ITALIA
Casa Patio, Valladolid – SPAGNA
Video editing & Post production
Anna Dora Dorno - Nicola Pianzola
Durata
7’47”


Il primo episodio sull’Architettura di “SIE7E” è visibile sul canale YouTube IIC Madrid: https://youtu.be/WdgSn-nZIQo
e nella sezione #TeatroConfinado del sito del Teatro de La Abadía: https://www.teatroabadia.com/es/teatroconfinado/

Child Abuse

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Filmostra d’arte contemporanea | Una mostra in forma di film per sensibilizzare sulla delicata tematica dell’abuso sui minori
Filmostra d’arte contemporanea | Una mostra in forma di film per sensibilizzare sulla delicata tematica dell’abuso sui minori
Maurizio Cattelan, Cuore, pezzo di ricambio, 1988, Galleria Enrico Astuni.jpg

Sono oltre 100mila i bambini nel nostro Paese vittime di violenza, un terzo delle quali si consuma in ambito domestico: numeri drammatici, che il contesto pandemico, con la forzata permanenza in ambito domestico, pare aver esacerbato. Un problema che l’OMS ha definito “di salute pubblica”, con un preoccupante aumento delle violenze sui più piccoli, che si associa ai rischi psicologici dell’isolamento e all’incremento delle nuove povertà.

CHILD ABUSE, filmostra d’arte contemporanea nasce proprio dalla necessità di riaccendere i riflettori sul problema dei minori vittime d’abuso. Ideato e curato da Eleonora Frattarolo, con la regia di Davide Mastrangelo, il film nasce all’interno del Progetto europeo ProChild e vede come referenti per l’Italia Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, IRCCS Policlinico di S. Orsola e Genus Bononiae. Musei nella Città. Il progetto si pone come obiettivo la protezione e il supporto di Minori abusati, attraverso interventi multidisciplinari e mira a creare un modello di cooperazione integrato tra stakeholder coinvolti nelle attività di risposta ai casi di violenza sui minori.

L’idea iniziale di una mostra che avrebbe dovuto essere allestita a Bologna ha dato vita, con il perdurare dell’emergenza sanitaria, a un ulteriore sviluppo del progetto, con il filmostra d’arte contemporanea che coinvolge quindici artisti (Maurizio Cattelan, Elisabetta di Sopra, Giosetta Fioroni, Luciano Leonotti, Eleonora Mazza, Paolo Migliazza, Gianni Moretti, Rufoism, James Rielly, Edoardo Sessa, Vanni Spazzoli, Sandra Tomboloni, Massimiliano Usai, Nicola Vinci, Silvia Zagni) e include nella narrazione anche i galleristi prestatori di opere, i legali e i medici afferenti al reparto di Pediatria d’Urgenza e al Pronto soccorso Pediatrico del Policlinico S. Orsola. Tessere di un insieme le cui voci, in questo cammino visivo, scandiscono saperi e competenze molteplici, ma omogenee a un comune obiettivo etico: l’attenzione verso un’infanzia e un’adolescenza turbata, violata, abusata, e la protezione e il supporto ai minori abusati attraverso interventi multidisciplinari, che coinvolgono anche il linguaggio artistico, in grado di far emergere il nucleo e l’essenza della riflessione.

CHILD ABUSE mostra sculture, video d’artista, dipinti, fotografie, installazioni, prospettando così una linea di ricerca creativa che assolve anche a un’importante comunicazione sociale e si avvale di differenti linguaggi, o esplicitamente politici, o relativi a sottili dinamiche psichiche, o ancora rappresentativi di una feroce quotidiana banalità del male. Opere dove il tempo “perduto” dell’abuso non è affatto rimovibile, né da celare, perché svelandolo s’innerva nella coscienza dell’io dell’Autore e del riguardante, e quindi, attraverso la crescita individuale produce, per vie intricate e inaspettate, la storia. Anche la grande storia.

CHILD ABUSE Filmostra d’arte contemporanea



Il film è visibile sul sito prochildproject.org, sul sito del Policlinico Sant’Orsola-Malpighi www.aosp.bo.it e su piattaformaventiventi.genusbononiae.it (sezione “Archivio”).


genusbononiae.it

aosp.bo.it

Foto: Maurizio Cattelan, Cuore, pezzo di ricambio, 1988, Galleria Enrico Astuni

Master online

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Scuola per librai* | Accademia Drosselmeier
Scuola per librai* | Accademia Drosselmeier
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Seconda edizione del Master Online di Accademia Drosselmeier.
Un percorso che segue 4 moduli tematici, da marzo a maggio.
Due lezioni settimanali che si svolgeranno sulla piattaforma Google meet dalle 18 alle 20. Per accedere è necessario inviare lettera di motivazione e curriculum alla segreteria, si verrà contattati per il colloquio.
A breve sul sito tutte le date disponibili. Sarà inoltre possibile iscriversi ai singoli moduli.

Programma completo su Accademiadrosselmeier

La piazza della mia città. Bologna e Lo Stato Sociale | Senza Lucio | Caro Lucio ti scrivo

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una città, la sua musica, la sua storia e il suo futuro: per raccontarla su IWonderfull il film con Lo Stato Sociale e un doppio Lucio Dalla
una città, la sua musica, la sua storia e il suo futuro: per raccontarla su IWonderfull il film con Lo Stato Sociale e un doppio Lucio Dalla
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Dal 4 marzo IWONDERFULL, la piattaforma streaming Video On Demand di I Wonder Pictures, realizzata in partnership con MYmovies.it, racconta una città, la sua musica, la sua storia e il suo futuro con il film La piazza della mia città – Bologna e Lo Stato Sociale, in questi giorni in gara al  Festival di Sanremo dove la band presenta il nuovo singolo Combat Pop,  e due film documentario per sentire ancora vivida la presenza di Lucio Dalla, uno dei più grandi cantautori e musicisti italiani.

E per celebrare il compleanno di Lucio Dalla, proprio giovedì 4 marzo, alle ore 19.00 IWONDERFULL insieme a #IorestoinSALA sarà in diretta streaming con Jacopo Tomatis, esperto musicologo e autore di “E ricomincia il canto” (Ed. Il Saggiatore), in dialogo con Alessandro De Simone, redattore per Ciak, per parlare del grande Lucio e ricordarlo insieme.


Prima Visione
LA PIAZZA DELLA MIA CITTÀ - BOLOGNA E LO STATO SOCIALE
Regia di Paolo Santamaria, Italia, 83'

Prima Visione in streaming del film diretto da Paolo Santamaria che oggi sembra fantascienza, con migliaia di persone a guardare un concerto che si abbracciano e urlano e cantano e ballano, senza paura. Il 4 marzo 2021 invece sarà vuoto l’Ariston di Sanremo, sarà vuota Piazza Maggiore, e lo stesso i cinema, i teatri, le sale da concerto e le balere. Piena è la voglia di stare presto insieme a festeggiare una nuova liberazione, dopo avere passato quella che già sembra Una vita in vacanza, ma che vacanza non è.


I Wonder Story
SENZA LUCIO
Regia di Mario Sesti, Italia, 86'

Documentario di Mario Sesti che racconta Dalla attraverso gli occhi di Marco Alemanno e le voci di molti che lo avevano conosciuto bene, come Charles Aznavour, Paolo Nutini, John Turturro, i fratelli Taviani, Isabella Rossellini, Ernesto Assante, Gino Castaldo, Renzo Arbore, i Marta sui Tubi, Piera Degli Esposti, Paola Pallottino, Toni Servillo.
L’uscita di Senza Lucio è accompagnata da un IWonderTalks con l’autore Mario Sesti, critico e giornalista cinematografico e tra i direttori della Festa di Roma.


Il film della settimana
CARO LUCIO TI SCRIVO
Regia di Riccardo Marchesini, Italia, 2017

Diretto da Riccardo Marchesini, il film mescola fiction e documentario, realtà e fantasia. Egle era la postina di Lucio Dalla ed entra in possesso di una serie di lettere indirizzate a Lucio. I mittenti sono i protagonisti di alcune delle sue canzoni, da Anna e Marco a Futura, e naturalmente Il “caro amico” de L’anno che verrà. Un modo diverso per conoscere Lucio Dalla attraverso i personaggi del suo universo musicale e, naturalmente, con Bologna come palcoscenico.


I tre film fanno parte della Unipol Biografilm Collection e sono presentati in collaborazione con #IorestoinSALA.


Info costi e tutta la programmazione di IWONDERFULL su: www.mymovies.it/ondemand/iwonderfull


www.iwonderfull.it

iwonderpictures.com

facebook.com/iwonderpictures

Foto di Lucio Dalla alla Banca di Bologna

Sede della Direzione Generale della Banca di Bologna
esposizione di una grande fotografia dell’artista nella Sede della Direzione Generale della Banca di Bologna
esposizione di una grande fotografia dell’artista nella Sede della Direzione Generale della Banca di Bologna
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Banca di Bologna parteciperà all’iniziativa condividendo il ricordo di Lucio con l’esposizione di una grande fotografia dell’artista che verrà posizionata nella Sede della Direzione Generale di Piazza Galvani 4, da tempo suggestiva cornice di mostre ed installazioni, segno della particolare attenzione al mondo dell’arte e della  cultura che da sempre caratterizza l’Istituto bolognese, da lungo tempo infatti Sostenitore di Fondazione Lucio Dalla.  

Alberto Ferrari Direttore Generale di Banca di Bologna: “Attenti alla cultura e alle eccellenze del territorio  siamo da sempre vicini alla Fondazione Lucio Dalla, nella memoria del grande artista bolognese e  nell’apprezzamento dei progetti da loro promossi. Insieme contribuiamo a valorizzare il ricordo e la  conoscenza della figura di Lucio Dalla con iniziative specifiche dedicate alla città e ai nostri Clienti come le  visite guidate alla “Casa di Lucio” o gli eventi culturali legati alla musica. Quest’anno, per tutto il mese di  marzo, presso la nostra Sede di Piazza Galvani allestiremo uno spazio dedicato che ospiterà una grande  fotografia di Lucio mentre nelle nostre trenta filiali saranno disponibili al pubblico delle cartoline con  l’immagine dell’artista. La volontà è quella di ricordare quanto questo incredibile personaggio sia ancora  presente nelle piazze e per le strade della nostra città.” 

Dilili a Parigi

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di Michel Ocelot | Schermi e Lavagne - Cinema Lumière Sala virtuale
di Michel Ocelot | Schermi e Lavagne - Cinema Lumière Sala virtuale
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DILILI A PARIGI
(Dilili à Paris, Francia/2018)
di Michel Ocelot (95')

Nella Parigi della Belle Époque, Dilili, una ragazzina straniera appena arrivata dalla Nuova Caledonia, e il giovane fattorino Orel, iniziano a investigare sul misterioso rapimento di alcune ragazze da parte di un'organizzazione segreta. L'improvvisata coppia di detective troverà l'appoggio di alcuni dei grandi protagonisti di un'epoca straordinaria, da Proust a Matisse, da Marie Curie a Louis Pasteur. Una gioiosa fiaba animata che indaga senza leziosità le radici del razzismo coloniale e della violenza sulle donne.
"Parigi è una città magnifica così com'è. Non c'è bisogno di ricrearla, basta fotografarla. Quando guardo l'Opéra e il suo ingresso ricoperto d'oro, non posso pensare di ricreare tutto ciò con la mia misera tavoletta grafica. Celebro anche l'Art Nouveau con i suoi oggetti straordinari, giochi di forme e materiali diversi, il tutto in una combinazione molto raffinata. Non si può fare qualcosa di migliore rispetto a ciò che grandi artisti hanno impiegato una vita intera a realizzare." (Michel Ocelot)

Animazione. Dai 6 anni

Scarica la Scheda Gioco del film


ore 16.00, Cinema Lumière – Sala virtuale. Il biglietto è acquistabile a questo link

Le proiezioni del Cineclub per bambini e ragazzi Schermi e Lavagne si spostano sulla piattaforma  #Iorestoinsala per coinvolgere, anche se a distanza, il pubblico di piccoli cinefili.

Quartetto di Cremona

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Musica Insieme | I Concerti 2021
Musica Insieme | I Concerti 2021
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Dall'Oratorio di San Giovanni Battista dei Fiorentini, raro gioiello architettonico e pittorico di età barocca. Ad illustrarcene la storia e il patrimonio artistico sarà Giorgio Comaschi, attore e comico bolognese ben noto al pubblico di tutt’Italia per le sue apparizioni televisive, ma anche giornalista, autore di apprezzatissime pubblicazioni satiriche e ideatore di spettacoli teatrali.

QUARTETTO DI CREMONA
Cristiano Gualco violino
Paolo Andreoli violino
Simone Gramaglia viola
Giovanni Scaglione violoncello

Johann Sebastian Bach
Contrapunctus I da L’Arte della Fuga BWV 1080
Fabio Vacchi
Quartetto per archi n. 6 „Lettera a Johann Sebastian Bach‰
Ludwig van Beethoven
Quartetto n. 14 in do diesis minore op. 131


Il cartellone della nuova Stagione "I Concerti 2021", dal 21 febbraio al 14 giugno vi accompagnerà in un vero e proprio viaggio musicale in alcuni tra i luoghi più affascinanti e talvolta sconosciuti della nostra Città, con interpreti straordinari, tutti italiani, e molte sorprese e novità.

Il Concerto sarà disponibile al Pubblico con la trasmissione gratuita in streaming sul sito di Fondazione Musica Insieme alle ore 20:30 da lunedì 8 marzo 2021 e sul canale televisivo TRC Bologna (canale 15 del digitale terrestre) domenica 7 alle ore 17 e martedì 9 marzo 2021 alle ore 22.

Le terme nella giornata di un antico romano

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MuseoArcheologico_terme

Il Museo Archeologico propone un incontro online per il pubblico adulto a cura di Marinella Marchesi, archeologa del museo.

La vita degli antichi Romani ruotava attorno ad alcuni punti fissi della giornata: uno di questi erano le terme. La frequentazione degli impianti termali, i balnea, è affollata e costante in tutte le città dello stato romano almeno dal III secolo a.C. Qui si mescolano patrizi e plebei, ricchi e indigenti, cittadini e stranieri e a mollo nell'acqua le differenze sociali sembrano - ma è solo un'illusione - scomparire.

Oltre che luogo di igiene e cura del corpo le terme sono un punto di incontro irrinunciabile per ogni buon romano che si rispetti.

L'incontro si terrà tramite la piattaforma Google Meet.

Prenotazione obbligatoria solo online (entro le ore 14 del venerdì precedente) a questo link.

Per permettere uno svolgimento ottimale dell'incontro dopo le h 17.40 non saranno ammessi partecipanti.

Concerto per violoncello e orchestra op. 104 di Antonín Dvořák

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Aperti, nonostante tutto | diretta streaming dal Teatro Comunale di Bologna
Aperti, nonostante tutto | diretta streaming dal Teatro Comunale di Bologna
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Il Teatro Comunale di Bologna aderisce all'iniziativa “Aperti, nonostante tutto” lanciata dall'ANFOLS, l'Associazione che riunisce le 12 Fondazioni Lirico-Sinfoniche italiane, per far fronte alla sospensione delle attività aperte al pubblico a seguito del DPCM del 24 ottobre scorso.
 

La proposta bolognese si articola in sei concerti inediti, realizzati con gli artisti disposti nella platea svuotata dalle poltrone e senza pubblico in sala, per il palinsesto diffuso in streaming gratuitamente attraverso il canale YouTube del teatro e promosso grazie alla piattaforma digitale messa a disposizione dall'ANFOLS, alla quale ha aderito anche l'agenzia ANSA.
 

Il Concerto per violoncello e orchestra op. 104 di Antonín Dvořák interpretato da Enrico Dindo, caposaldo del repertorio violoncellistico con cui il solista torinese ha uno stretto rapporto fin dalla vittoria del concorso “Rostropovič” di Parigi nel 1997. Torna sul podio dopo venticinque anni di assenza l’israeliano Daniel Oren, musicista particolarmente legato al teatro bolognese negli anni ‘80 e ‘90, che propone inoltre la Sinfonia n. 6 in si minore op. 74 “Patetica” di Čajkovskij.
 

Musica con il digitale

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Creare una colonna sonora con le web app | Sei incontri in streaming per ragazzi dai 14 ai 17 anni
Creare una colonna sonora con le web app | Sei incontri in streaming per ragazzi dai 14 ai 17 anni
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CUBO propone sei incontri dedicati alla produzione musicale con strumenti web collaborativi per affrontare gli elementi base della produzione di musica elettronica, attraverso attività laboratoriali e l'uso del computer, da soli, in coppia o in gruppo. Il corso, rivolto a ragazzi di età 14-17 anni, è centrato sul rapporto tra musica ed immagini in una modalità laboratoriale innovativa, che ha ancora pochi precedenti, soprattutto nell'educazione degli adolescenti. Con Roberto Agostini e Leo Izzo.


lunedì 1 marzo 2021, ore 17:30
Scrivere la musica in Noteflight
Noteflight: panoramica sull’utilizzo della web app e sulle possibilità di condivisione e cooperazione online. Illustrazione di alcune semplici strategie per iniziare a comporre con la notazione musicale. Come sviluppare una breve idea melodica attraverso minimi cambiamenti. Breve introduzione su come scaricare ed esportare un file MIDI.

lunedì 8 marzo 2021, ore 17:30
Produrre musica con la DAW

Soundtrap: panoramica sulla webapp e illustrazione delle tecniche per usare i loop, registrare e condividere un progetto. Ai partecipanti è richiesto di comporre brevi brani musicali usando i loop messi a disposizione da Soundtrap, eventualmente arricchendoli con parti vocali o elementi musicali registrati da loro stessi. Sperimentazione del lavoro collaborativo e l’integrazione con Noteflight.

lunedì 15 marzo 2021, ore 17:30
La colonna sonora: dall’ ascolto alla composizione

Analisi delle musiche di alcuni film di fantascienza, mettendo in risalto principi chiave come la transizione, le variazioni e lo stile minimalista. Presentazione dell’obiettivo finale del corso: realizzazione di una colonna sonora per musicare alcune scene dello sbarco sulla Luna.

lunedì 22 marzo 2021, ore 17:30
Affinare le tecniche

Soundtrap: approfondimento sull’uso degli strumenti incorporati (piano roll e beatbox), su come collegare una tastiera MIDI e su come connettere uno strumento musicale. Il docente affianca i partecipanti nella composizione delle musiche, commentando, dando consigli o anche intervenendo direttamente nei progetti audio.

lunedì 29 marzo 2021, ore 17:30
Dentro lo studio 1
Attività di laboratorio. I partecipanti proseguono con lo sviluppo dei propri progetti audio, affiancati dal docente il quale potrà interviene sul progetto sonoro dei partecipanti, proponendo soluzioni migliorative.

lunedì 12 aprile 2021, ore 17:30
Dentro lo studio 2

Attività di laboratorio. Il docente fornisce ai partecipanti le ultime indicazioni per terminare il lavoro autonomamente, fino alla realizzazione del file audio definitivo. Gli ultimi dettagli riguardo la buona sincronizzazione tra i suoni e le immagini.

lunedì 31 maggio 2021, ore 17:30
Let’s play!

L’esito finale del laboratorio: un breve video in cui le sequenze visive della missione Apollo 11 sono accompagnate dalle musiche realizzate dai partecipanti. Dopo aver effettuato il montaggio delle tracce audio con le immagini, in questo breve incontro conclusivo i docenti presentano il risultato finale. Con Roberto Agostini e Leo Izzo.


Il corso si svolge in modalità streaming sulla piattaforma di CUBO. Per informazioni laboratori@cubounipol.it ​​

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria a questo link


cubounipol.it

facebook.com/cubounipol

youtube CUBO

Visite guidate online di Genus Bononiae | Marzo 2021

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tre visite guidate online per vivere la magia dell'arte nelle sedi di Palazzo Pepoli e di Palazzo Fava
tre visite guidate online per vivere la magia dell'arte nelle sedi di Palazzo Pepoli e di Palazzo Fava
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Nel mese di marzo, anche se i musei sono chiusi, Genus Bononiae ha progettato tre imperdibili visite guidate online per vivere la magia dell'arte nella sede di Palazzo Pepoli. Museo della Storia di Bologna e di Palazzo Fava.


Lunedì 8 marzo 2021, ore 18.30
Bologna celebra le sue donne: le virtù al femminile
Virtual Tour a Palazzo Pepoli (piattaforma Meet)
Dodici donne bolognesi effigiate attraverso la creta e l’arte della scultura. Chi sono davvero queste donne che adornano l’ultima sala di Palazzo Pepoli. Museo della Storia di Bologna, detta anche Sala della Cultura? Si scopriranno le loro storie, assieme a quelle della committenza e del plasticatore che ha realizzato l’opera, grazie a un Virtual Tour in compagnia di una guida dedicata dei Servizi Educativi di Genus Bononiae. Il tutto senza dimenticare l’intervento dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna che ha scongiurato lo smembramento della prestigiosa collezione, per restituirla – nella sua interezza e nel suo splendore – alla cittadinanza.
Acquisto biglietto


Domenica 14 marzo 2021, ore 18.00
Factum Foundation e le nuove tecnologie a servizio dell’Arte e del Patrimonio Culturale
con la partecipazione straordinaria di Guendalina Damone (Project Manager, Factum Foundation)
Virtual Tour a Palazzo Fava (piattaforma Meet)
La mostra "La Riscoperta di un capolavoro" ha messo in evidenza il ruolo della tecnologia nella fruizione delle opere d’arte. Per sottolineare ancora di più il connubio Tecnologia–Arte, Genus Bononiae ha dedicato un’intera sezione di mostra alla realtà di Factum Foundation, che opera da 20 anni nel campo della tecnologia applicata alla conservazione e divulgazione del patrimonio culturale. Le tecnologie utilizzate e sviluppate da Factum Foundation, come la scansione e la stampa 3D ad alta risoluzione, il restauro, la ricostruzione digitale e la realizzazione di perfetti facsimili sollevano domande su temi quali l’originalità e l’autenticità dell’opera d’arte, aprendo al contempo a nuove possibilità per mostre e progetti espositivi. Si parlerà di tutto questo insieme alla dott.ssa Guendalina Damone, che opera all’interno di Factum Foundation; sarà questa l’occasione per discutere di innovazione e di nuovi scenari abilitati dal connubio Tecnologia–Arte, attraverso la testimonianza di una realtà unica al mondo.
Acquisto biglietto


Domenica 21 marzo 2021, ore 18.00
Non solo Street Art…

Virtual Tour a Palazzo Pepoli (piattaforma Meet)
Palazzo Pepoli. Museo della Storia di Bologna non poteva non diventare testimonianza e racconto del filone artistico che prende il nome di Street Art, non solo per la mostra dedicata nel 2016 da Genus Bononiae, ma anche per la sezione ad hoc che è diventata parte integrante del percorso d’esposizione del museo.  Attraverso le opere di Dado e Blu in particolare, verrà raccontata l’avventura artistica nelle strade e nei quartieri di Bologna. Inoltre, con l’occasione verranno celebrati altri gioielli custoditi nel nuovo allestimento museale della corte di Palazzo Pepoli, quali le opere di Wolfango e di Luciano De Vita, che, causa pandemia, non sono ancora state fruite appieno dal grande pubblico.
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Durata di ogni virtual tour: 60 minuti. Costo: € 7,00

Tutte le visite guidate sono in italiano. Per visite guidate in altre lingue o per avere maggiori informazioni, contattaci scrivendo a esposizioni@genusbononiae.it oppure chiamando il numero 051 19936343.


genusbononiae.it

facebook.com/genusbononiae

La Storia #aportechiuse con Elena Musiani

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Certosa_estate_2020_storia_a_porte_chiuse

La Storia #aportechiuse propone un palinsesto di dirette Facebook che vede alternarsi diverse voci per condividere insieme l'arte e la storia, occasioni per stare qualche minuto in compagnia e offrire spunti per approfondire da casa eventi, persone, opere d'arte del nostro paese.

Al termine di ogni diretta gli utenti possono dialogare con l’autore del contributo video nei commenti al video stesso. Testi, documenti e video di approfondimento sono segnalati da specifici post.

Il progetto è realizzato dal Museo civico del Risorgimento in collaborazione con 8cento APS, Associazione Didasco e Associazione Amici della Certosa di Bologna.

Lunedì 8 marzo h 20
Elena Musiani, storica
in diretta Facebook su Museo civico del Risorgimento - Certosa di Bologna con un intervento dal titolo Storia e ‘mito’ dell’8 marzo. Nel 1910, su iniziativa di Clara Zetkin, il congresso internazionale delle donne socialiste decise di organizzare ogni anno una giornata internazionale delle donne. Negli anni della guerra fredda cominciarono a circolare “leggende” sulle origini della giornata; confutate dalle ricerche più recenti, ancora ricorrono in occasione dell’8 marzo. L’8 marzo 1946 apparve per la prima volta la mimosa come simbolo.

Tutti gli interventi de La Storia #aportechiuse sono raccolti nella pagina YouTube Storia e Memoria di Bologna.

NOW_composizione istantanea tra corpi, musica e parole | LOTTO Marzo

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evento performativo a cura di EkoDanza | in streaming sul canale Vimeo e Youtube
evento performativo a cura di EkoDanza | in streaming sul canale Vimeo e Youtube
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EVENTO PERFORMATIVO_NOW
Lunedì LOTTO Marzo ore 21:00
via streaming Vimeo e Youtube

Evento gratuito su richiesta del link scrivendo a: promozione@ekodanza.it


NOW_composizione istantanea tra corpi, musica e parole

EKODANZA Roberta Zerbini, Martina Delprete, Flavia Zaganelli
+
Cecilia Stacchiotti


NOW_Progetto performativo dedicato all’improvvisazione come modalità compositiva e creativa: un intreccio di gesti, suoni e parole, che cerca di ricostruire una cura nello sguardo e nell’ascolto. Il progetto, che ha visto il suo primo accadersi il 7 febbraio 2021, ha cadenza mensile e si sviluppa al centro #PALEOTTO11. Le performances sono composizioni istantantenee che attraverso la fusione dei linguaggi presenti sulla scena creano immaginari, visioni ed emozioni per tutte le sensibilità.


Lo spettacolo è on line lunedì 8 marzo 2021 alle ore 21:00 sul canale Vimeo e Youtbune di EkoDanza, su richiesta del link di accesso: promozione@ekodanza.it. Nei giorni successivi sarà disponibile su richiesta con una piccola donazione volontaria a sostengo della creazione artistica in tempi pandemici.


Evento fb

www.danzabologna.org

www.ekodanza.it

Coraggio, sostantivo femminile. Dialogo con Dacia Maraini

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ERT per l'8 marzo | in streaming l'incontro tra la scrittrice e quattro studentesse di scuola superiore secondaria
ERT per l'8 marzo | in streaming l'incontro tra la scrittrice e quattro studentesse di scuola superiore secondaria
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In occasione della Giornata internazionale dei diritti della donna, nell’ambito delle iniziative di ERT per l'8 marzo, Dacia Maraini, scrittrice e poetessa, voce del mondo intellettuale femminile contemporaneo è ospite di ERT Fondazione per l’incontro Coraggio, sostantivo femminile. Dialogo con Dacia Maraini, lunedì 8 marzo alle ore 21.00 su ERTonAIR, sui profili Facebook e Youtube di ERT e sulla pagina FB di EmiliaRomagnaCreativa.

A partire dall'ultimo libro di Dacia Maraini Il coraggio delle donne (realizzato con Chiara Valentini, edizione il Mulino, 2020) ERT, in collaborazione con la casa editrice il Mulino, propone in streaming un incontro tra la scrittrice e quattro studentesse di scuola superiore secondaria (Martina Spangher e Leidy Saportia del Liceo Laura Bassi di Bologna - Classe 4°G ed Eleonora Corsini e Martina Florini dell’Istituto "A. Paradisi" di Vignola - Classe 1°A) per discutere e riflettere sulla questione della parità di genere e cercare di fare nuova luce sul ruolo della donna nella storia e nella società contemporanea, nella convinzione che il progresso di dinamiche secolarizzate e abitudini culturali quotidiane passi anche attraverso una dialettica e un confronto continuo di sguardi e punti di vista tra generazioni diverse.

Le stesse studentesse che conducono l’incontro sono inoltre ideatrici di Wonder Women, un ciclo di narrazione in dieci puntate, realizzato dalle classi del percorso PTCO di ERT, per raccontare i profili di importanti figure dell’universo femminile (Rosa Parks, Lili Elbe, Christine de Pizan, Luisa Spagnoli, Lady Diana, Coco Chanel, Frida Kahlo, Audrey Hepburn, Iram Haq, Emma Watson). Il progetto, prodotto da ERT, viene introdotto domenica 7 marzo alle ore 21.00 e sarà trasmesso sui canali social della Fondazione tutti i giorni alle ore 15.00 a partire da lunedì 8 marzo (vedi calendario).


Durata: 1 ora

In streaming alle ore 21.00 su ERTonAIR, sui profili Facebook e Youtube di ERT e sulla pagina Facebook di EmiliaRomagnaCreativa

ROCKET GIRLS

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Storie di ragazze che hanno alzato la voce 
Storie di ragazze che hanno alzato la voce 
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ROCKET GIRLS Storie di ragazze che hanno alzato la voce: due incontri al mese per conoscere da vicino artiste appassionate e indipendenti, osservatrici acute e affamate di novità. Per raccontare battaglie pubbliche e private, tra curiosità, spunti e ispirazioni per la vita di ogni ragazza, di ieri e di oggi. Un percorso che incoraggia a spingersi oltre le etichette e a considerare la musica composta, suonata e prodotta dalle donne non un genere a sé, ma una narrazione ricca e sfaccettata quanto quella maschile.

Dal 23 febbraio, ogni due martedì del mese, sette appuntamenti in diretta web su NEU Radio. Un podcast sarà disponibile al termine di ogni incontro su tutti i canali della rassegna, affinché il riascolto sia sempre possibile nei tempi e nelle modalità più confacenti. Dal 16 giugno al 28 luglio tutti i mercoledì, sette appuntamenti in diretta web h 18 e live da Frida nel Parco il chiosco azzurro della Montagnola. I libri oggetto di ogni incontro sono disponibili al prestito presso le biblioteche cittadine e/o in vendita presso Libreria Trame Bologna.


Calendario degli incontri al MAMbo/NEU Radio condotti da Laura Gramuglia

  • 23 febbraio h 16
    Patti Smith e la disparità di genere nell’industria musicale. 

    Letture tratte da Just Kids di Patti Smith
    Con Sara Colantonio community coordinator di shesaid.so Italy e membro dell’International Music Managers Forum.
    Ascolta il podcast della puntata su NEU RADIO | Mixcloud | Spreaker
    LETTURE ASCOLTI VISIONI
  • 9 marzo h 16
    Nina Simone e i diritti violati.

    Letture tratte da Nina di Alice Brière-Haquet
    Con Emanuela Teodora Russo, avvocato specializzato in diritto della musica e dello spettacolo.
  • 23 marzo h 16
    Janis Joplin: tra eccesso e successo.

    Letture tratte da Accordi Minori di Grazia Verasani
    Con Grazia Verasani, scrittrice, cantautrice e drammaturga.
    in corso di definizione: 
  • St. Vincent: un problema di legittimazione.
    Letture tratte dalla newsletter femminista intersezionale Ghinea
  • Tina Turner: relazioni tossiche.
    Letture tratte da Ogni volta che ti picchio di Meena Kandasam
  • Pussy Riot: il corpo politico.
    Letture tratte da Invisibili di Caroline Criado Perez
  • Yoko Ono: leadership e modelli di genere.
    Letture tratte da Trick Mirror di Jia Tolentino

​Calendario incontri a Frida nel Parco / NEU Radio 
Dal 16 giugno al 28 luglio tutti i mercoledì, sette appuntamenti in diretta web dalle 18 e live dal chiosco azzurro della Montagnola. Anche per questo ciclo di incontri, un podcast sarà sempre disponibile al termine di ogni incontro su tutti i canali della rassegna. I libri consigliati dalle artiste saranno disponibili per consultazione e acquisto in loco grazie a Libreria Trame Bologna.

  • 16 giugno h 18
    Incontro con Francesca Bono, cantautrice e chitarrista. Già frontwoman del progetto Ofeliadorme, ha suonato in Italia, UK, Cina, USA, Francia, Germania e Belgio.
  • 23 giugno h 18
    Incontro con Cristallo, cantautrice e chitarrista. Dopo l'esperienza nel duo Melampus, Francesca Pizzo inaugura il progetto solista in lingua italiana a nome Cristallo.
  • 30 giugno h 18
    Incontro con Lisa Manara, cantautrice e pianista. Giovane artista ormai consolidata nel panorama nazionale soul e blues.


Il programma di giugno/luglio è in corso di definizione. 


ROCKET GIRLS Storie di ragazze che hanno alzato la voce è un percorso proposto da Spostamenti Associazione Culturale, ideato e curato da Laura Gramuglia all’interno di Sguardi al Femminile la rassegna sostenuta dall’Ufficio Pari Opportunità, tutela delle differenze, contrasto alla violenza di genere del Comune di Bologna.
In collaborazione con NEU Radio, Frida nel Parco e Libreria Trame Bologna.
Nell’ambito del Patto per la Lettura di Bologna.

Nina Simone e i diritti violati

online
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Letture tratte da Nina di Alice Brière-Haquet – Con Emanuela Teodora Russo, avvocato specializzato in diritto della musica e dello spettacolo. L’incontro è condotto da Laura Gramuglia e si svolge al MAMbo/NEU Radio

Un podcast sarà disponibile al termine di ogni incontro su tutti i canali della rassegna, affinché il riascolto sia sempre possibile nei tempi e nelle modalità più confacenti.

FUTURO. Scenari sfide opportunità

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Laboratorio di analisi politica 2021
Laboratorio di analisi politica 2021
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Anche quest’anno la Fondazione Gramsci Emilia-Romagna presenta il Laboratorio di analisi politica, il ciclo di incontri realizzati con la responsabilità scientifica di Carlo Galli.

L’edizione del 2021 del Laboratorio, dal titolo FUTURO. Scenari sfide opportunità si terrà dal 17 febbraio al 17 marzo 2021. 5 appuntamenti tutti in modalità webinar sulla piattaforma ZOOM sempre alle 17.00.

La tesi di fondo di questa edizione del Laboratorio di Analisi Politica è che la crisi pandemica, economica, sociale, politica in cui versa il Paese, non da solo, avrà una fine; che davanti a noi si aprono scenari del futuro differenziati, tra i quali si dovrà operare una scelta; e che per alzare la testa dal presente serve la conoscenza. Studiosi di differente estrazione disciplinare e di diverso orientamento culturale disegnano alcuni dei futuri possibili, per sottoporli alla pubblica discussione.

Mercoledì 17 febbraio 2021
Il futuro geopolitico e l’Europa
CARLO GALLI

Mercoledì 24 febbraio 2021
Dove va il progresso?
ALDO SCHIAVONE

Venerdì 5 marzo 2021
Globalizzazione e “grandi spazi” culturali
EUGENIO MAZZARELLA

Martedì 9 marzo 2021
I dilemmi ecologici
MARZIO GALEOTTI

Mercoledì 17 marzo 2021
Il mondo futuro dopo il petrolio
VALERIA TERMINI


Link per iscriversi ed accedere alla stanza ZOOM

Cibo, futuro, città

online
Una visione globale per la sopravvivenza dell’uomo e del pianeta | Incontri in diretta streaming
Una visione globale per la sopravvivenza dell’uomo e del pianeta | Incontri in diretta streaming
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Se nutrirsi è una necessità primaria per una popolazione in costante crescita, produrre cibo sostenibile e salutare accessibile a tutti è un obiettivo che impone il coinvolgimento di tutte le risorse culturali, scientifiche e tecnologiche di cui disponiamo. A che punto è la ricerca sul cibo del futuro? Come si stanno organizzando le città per garantirlo a tutti in modo sostenibile e giusto? Questi alcuni degli interrogativi a cui si cercherà di rispondere durante i tre incontri della rassegna. Con Francesca Gamberini

martedì 9 febbraio 2021, ore 18:30
Il destino del cibo - Così mangeremo per salvare il mondo
Quale sarà il nostro possibile futuro a tavola in un mondo più sostenibile, più sano e più giusto? Agnese Codignola, giornalista scientifica, presentando il suo libro ci guiderà verso una rassegna puntuale sullo stato della ricerca in campo agroalimentare e delle avanguardie dei sistemi di produzione per far fronte ai cambiamenti del pianeta e del suo ecosistema.

martedì 23 febbraio 2021, ore 18:30
Food and the cities – Politiche del cibo per città sostenibili

Lo scopo delle food policy delle città è quello di connettere e organizzare in modo sistemico tutti gli aspetti legati al cibo in rapporto alle città: coltivare, distribuire, consumare, evitare gli sprechi, riciclare ed educare. Andrea Magarini Pellini presenta nel suo libro un’analisi delle politiche per i sistemi alimentari di alcune grandi città del mondo, partendo dal cibo per ripensare a nuove forme di sviluppo e gestione delle città in modo sostenibile.

martedì 9 marzo 2021, ore 18:30
Progetti di agricoltura urbana. Presentazione dei progetti ResCUE-AB e FoodE

Giovanni Bazzocchi, ricercatore e professore dell’Università di Bologna, presenta i progetti del ResCUE-AB Centro studi e ricerca agricoltura urbana e biodiversità e FoodE Food System in European Cities,il cui obiettivo “è la trasformazione della città in un eco-laboratorio diffuso che metta in rete le diverse esperienze di agricoltura ed ecologia urbana e faciliti la creazione di corridoi ecologici”.


Gli incontri vengono trasmessi in diretta streaming sulla pagina facebook e sul canale YouTube di CUBO

Ingresso libero


facebook.com/cubounipol

canale youtube

cubounipol.it

Laboratori Utopici

online
Laboratori online di Sartoria Utopia
Laboratori online di Sartoria Utopia
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Proseguono anche a marzo i laboratori di Sartoria Utopia – scrittura creativa, poesia, collage e altre magie. 

  • tutti i martedì dal 9 al 30 marzo ore 19
    MAPPE CELESTI - Capire e conoscere il proprio tema astrale

L’astrologia è da sempre uno strumento popolare e raffinato che stimola domande sull’uomo e sul significato della vita. Nei quattro incontri online Francesca Genti spiega basi di questa antica disciplina umanistica che da secoli non smette di affascinare donne e uomini attraverso l’analisi del cielo natale.
Prendendo spunto da esperienze personali e dai temi natali dei partecipanti ci si avventurerà nel complesso linguaggio astrologico approfondendo i segni zodiacali, i pianeti, le case astrologiche e come un tema natale possa essere un meraviglioso strumento di conoscenza e di miglioramento di se stessi. 

  • 20 marzo ore 15
    OVUNQUE PROTEGGIMI - Laboratorio di collage per santini (e santoni)

Sia che siamo in pantofole sul divano o in equilibro sul filo come un funambolo tutti abbiamo bisogno di qualcuno che ci protegga da qualcosa. In questo laboratorio con Manuela Dago creeremo insieme l’immagine originale del nostro santo protettore attraverso la tecnica del collage. Potrà essere un’icona austera, buffa o fantascientifica, sarete voi a decidere, e vi accompagnerà (e proteggerà) ovunque voi siate. Manuela selezionerà per voi il materiale per realizzare queste piccole opere di poesia visiva, a ciascuno dei partecipanti sarà inviato per posta un plico contenente materiale cartaceo da cui selezionare immagini e parole per comporre il proprio santino protettore da portare sempre con sé nel taschino.

Informazioni su costi, iscrizioni e scadenze

Le chiavi di casa

online
presentazione online del libro di Angelo Marino
presentazione online del libro di Angelo Marino

Angelo Marino, insieme a Barbara Goldoni, Carmela Piretti, Domenico
Foschi
e l'editore Antonio Bagnoli presenta Le chiavi di casa (Pendragon)Diretta online sulla pagina Facebook de La confraternita dell'uva.

Nel suo viaggio verso la paternità, Luca Nanni - che di viaggi è un esperto - deve fare i conti con la paura di crescere, lui che, come tanti suoi coetanei, ha evitato finché ha potuto il passaggio all'età adulta. Un telefono che squilla, l'incontro notturno con una ragazza misteriosa, l'ingresso nella bottega di un liutaio filosofo: piccoli passi verso quella rivelazione che Luca vorrebbe a tutti i costi ritardare, e che arriverà, ammantata di magia, a condurlo verso un'altra vita. Una storia ordinaria eppure fuori dal comune, una riflessione sul tempo che ci trasforma e un omaggio a Bologna, alla sua musica, alla sua gente, ai suoi eroi.
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Videodante

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web serie performativa in sette episodi | Progetto di Instabili Vaganti nell’ambito di “Beyond Borders”
web serie performativa in sette episodi | Progetto di Instabili Vaganti nell’ambito di “Beyond Borders”
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Videodante è un progetto in sette episodi che celebra il VII centenario della morte del sommo poeta e che trae ispirazione dalle sue opere, in particolare La Divina Commedia. Il progetto nasce dalla collaborazione a distanza tra Instabili Vaganti, la danzatrice classica indiana Anuradha Venkataraman e l’associazione indiana Culture Monks, con la produzione dell’Istituto Italiano di Cultura di New Delhi e il Consolato di Calcutta, al fine di esplorare le numerose connessioni tra l’opera dantesca e la cultura indiana,  sia dal punto di vista iconografico che filosofico e teologico.

La web serie performativa Videodante è parte di “Beyond Borders”, il progetto multidisciplinare ideato e diretto dalla Compagnia italiana Instabili Vaganti che vuole “superare i confini” geografici e tra le arti, coinvolgendo artisti internazionali nella realizzazione di video performance destinate al web.


VIDEODANTE
Produzione Istituto Italiano di cultura di New Delhi
Web video performance series, Italy-India 2021    

Regia: Anna Dora Dorno
Video editing: Nicola Pianzola
Performer: Anna Dora Dorno, Anuradha Venkataraman e Nicola Pianzola
Musiche originali e sound editing: Riccardo Nanni – 7 Floor



Primo episodio mercoledì 17 febbraio sulla pagina Youtube di Instabili Vaganti. Tutte le date della web serie performativa a questo link


facebook.com/instabilivaganti.compagniateatrale

instabilivaganti.com

canale Youtube Instabili Vaganti

C’era una volta il DAMS

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conferenza di Anna Ottani Cavina | I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021
conferenza di Anna Ottani Cavina | I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021
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I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021. Mirando a un confronto sempre stimolante e propositivo, le sezioni di Arti Visive del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna si aprono alla Città, organizzando un ciclo di conferenze e di presentazioni di libri su temi della storia dell’arte nelle sue più diverse manifestazioni e metodologie. L’intento è mostrare la vitalità e la ricchezza di prospettive con le quali sono oggi praticati la ricerca e l’insegnamento delle discipline storico-artistiche.


Mercoledì 10 marzo 2021, dalle 17:00 alle 19:00

C’ERA UNA VOLTA IL DAMS

Conferenza di Anna Ottani Cavina (Università di Bologna)
Coordina Daniele Benati

Nell’anno accademico 1970-71 il DAMS apre a Bologna, primo corso di laurea in Italia dedicato ad Arte Musica Spettacolo. “Comunicazione”, che per merito di Umberto Eco, sarà una delle colonne portanti del DAMS, non ha ancora una corsia riconosciuta. Nessuna disciplina porta nel titolo la parola Storia. Anna Ottani Cavina, che fin dall’origine ha tenuto al DAMS un corso fondamentale (settore Arte), racconta quella esperienza dirompente e entusiasmante. L’obiettivo: mettere in discussione uno schema accademico troppo lontano dalla contemporaneità. Il risultato da ricordare: l’incontro reale e vissuto fra docenti con background molto diversi (spesso d’eccezione) e studenti pieni di idee, calamitati a Bologna da un progetto di università totalmente nuovo, interdisciplinare.


Diretta streaming sulle pagine Facebook di DAMSLab/La Soffitta e dei CdL DAMS e Arti Visive

Letture diverse

online
Percorsi di lettura per bambine e bambini 
Percorsi di lettura per bambine e bambini 
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All’interno del progetto Biblionoi-lo spazio che educa la diversità, l’Associazione Mondodonna onlus, con il sostegno del Quartiere porto Saragozza, propone percorsi rivolti a bambine e bambini organizzati dalla Biblioteca Biblionoi in via del Porto 15, presso il Cohousing Porto 15.

Calendario degli incontri

  • Mercoledì 24 febbraio h 17.30 Parola di cittadino
    Un laboratorio sull’identità del Cittadino che lascia il segno... In compagnia di Elena Baboni su piattaforma zoom
    Iscrizione alla mail: biblionoi@mondodonna-onlus.it
    Dai 5 anni
  • Mercoledì 3 marzo h 17.30 Fiabe in scatola
    Fiabe da tutto il mondo catturate ed inscatolate senza il loro permesso. In compagnia di Stefano Antonini diretta FB.
    Dai 5 anni
  • Mercoledì 10 marzo Bambini e bambine? Ma no, proprio per tutti!
    Letture e disegni per maschi e per femmine, proprio per tutti su tutti. In compagnia di Elena Baboni su piattaforma zoom
    Iscrizione alla mail: biblionoi@mondodonna-onlus.it
    Dai 5 anni
  • Mercoledì 17 marzo h 17.30 Mi presento, mi rappresento
    Quest* sono io” tra parola e rappresentazione. In compagnia di Elena Baboni su piattaforma zoom
    Iscrizione alla mail: biblionoi@mondodonna-onlus.it
    Dai 5 anni
  • Mercoldì 24 marzo I diritti in versi diversi 
    A ritmo di poesia, disegnando i segni che ci conducono sul cammino dei diritti. In compagnia di Elena Baboni su piattaforma zoom
    Iscrizione alla mail: biblionoi@mondodonna-onlus.it
    Dai 3 ai 6 anni
  • Sabato 20 marzo h 17.30 L’albero del pane
    Storie e canzoni, giganti e pagliacci, streghe e leoni parlanti. Musica e parole raccontano una comunità: la nostra. In compagnia di Daniele Goldoni, diretta FB.
    Dai 5 anni
  • Sabato 27 marzo h 17.30 Favole alla lavagna
    Narrazione disegnata, lettura di “Favole al telefono” di Gianni Rodari con l’uso della lavagna luminosa. A cura di Silvia Serra e Pierpaolo Cenacchi. In presenza o diretta FB.
    Dai 3 ai 6 anni
  • Mercoledì 31 marzo h 17.30 Storie che aiutano a crescere. In compagnia di Stefano Antonini diretta FB.
    Dai 5 anni

La biblioteca è sempre aperta, su prenotazione, di mercoledì dalle 15 alle 19
Gli eventi in calendario sono gratuiti e trasmessi in diretta sulla pagina FaceBook biblioNOI.
Eventi su piattaforma zoom*: richiesta la prenotazione alla mail biblionoi@mondodonna-onlus.it.

Gli eventi in calendario sono gratuiti e prevedono un numero limitato di posti, per cui è richiesta la prenotazioneal numero 366 7572583 o alla mail biblionoi@mondodonna-onlus.it.

In caso di eventi all’esterno, si chiede ai genitori di essere presenti, garantendo sempre criteri di distanziamento sociale. 

Quello che chiamiamo amore

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presentazione online del libro di Loreta Minutilli
presentazione online del libro di Loreta Minutilli

Loreta Minutilli presenta Quello che chiamiamo amore (La nave di Teseo). Dialoga con il poeta Luca Gamberini. Diretta online sulla pagina Facebook de La confraternita dell'uva.

Ettore, il protagonista e voce narrante, è un uomo che racconta la sua vita attraverso la lente dell’amore per Elisa: prima sua vicina di casa, poi graziosa fidanzatina adolescente e infine moglie e madre dei suoi figli. Ma anche una donna molto diversa da lui, che proviene da un contesto degradato e non sempre riesce a capire l’amore totalizzante e a tratti morboso del marito. Ettore finisce per programmare ogni minimo dettaglio della vita di Elisa: dall’abito da indossare la sera dell’anniversario fino alla decisione di tenerla al riparo dalle fatiche del lavoro, votandola a una vita da casalinga che Elisa non ha nemmeno il tempo di chiedersi se è veramente ciò che desidera per sé. Un giorno, come un fulmine a ciel sereno, la donna decide di prendersi una pausa da lui, tornando a vivere dalla madre. Rimprovera Ettore di non averla mai né ascoltata né tanto meno capita e dopo qualche insistenza promette di spiegare cosa è stato per lei il loro matrimonio: un’esperienza soffocante che non può più proseguire su quegli stessi binari. Ettore sarà disposto a mettere in discussione gli schemi imposti dai ruoli tradizionali, i suoi comportamenti e le sue scelte, per ritrovare il rapporto con la moglie?
Loreta Minutilli entra nella mente di un uomo e racconta la storia di un matrimonio allo specchio, di un marito e una moglie di fronte eppure distanti, di una coppia che si domanda se non sia troppo tardi per reimparare ad amarsi.

ClassicadaMercato

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nove concerti inediti in diretta sul canale YouTube dell’Orchestra Senzaspine
nove concerti inediti in diretta sul canale YouTube dell’Orchestra Senzaspine
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Dopo le rassegne primaverili Sul tuo Schermo e MercatoSenzaspine, si amplia l’offerta culturale dell’Orchestra Senzaspine e del Mercato Sonato che, dopo la sospensione delle attività aperte al pubblico a seguito degli ultimi DPCM dei mesi scorsi, propone in live streaming il consueto appuntamento di musica classica del mercoledì: ClassicadaMercato. Sono nove i concerti inediti che verranno realizzati al Mercato Sonato – senza pubblico in sala –, con la regia di Daniele Poli (StreetStyleStudio) e l’audio e le luci di Mattia Garoia per il palinsesto sul canale YouTube dell’Orchestra, in onda ogni mercoledì dal 3 marzo al 28 aprile sempre alle 20.30. Gli appuntamenti, introdotti dai direttori dell’Orchestra Senzaspine Tommaso Ussardi e Matteo Parmeggiani, prevedono gli ensemble cameristici Senzaspine in un repertorio che spazia dal classicismo di Haydn, al romanticismo di Brahms e Beethoven e fino a pagine impressionistiche di Musorgskij e Ravel.
I concerti sono tutti gratuiti e per chi ha piacere può sostenere la rassegna facendo una donazione tramite la piattaforma Paypal.

Mercoledì 3 marzo, ore 20.30
Francesco Checchini, flauto
Anna Sorgentone, oboe
Emilio Checchini, clarinetto
Tommaso Bemporad, corno
Riccardo Rinaldi, fagotto
Musiche di Ottorino Respighi, Franz Danzi e Jacques Ibert 


Mercoledì 10 marzo, ore 20.30
Elisa Bonazzi, voce 
Stella Degli Esposti, viola
Fabio Gentili, pianoforte
Musiche di Johannes Brahms, Frank Bridge, Giya Kancheli, Benjamin Britten


Mercoledì 17 marzo, ore 20.30
Pietro Fabris, violino 
Giulio Montanari, corno 
Fabio Gentili, pianoforte
Musiche di Johannes Brahms
 

Mercoledì 24 marzo, ore 20.30
Mariella Francia, clarinetto
Annalisa Meloni, clarinetto
Martina Di Falco, clarinetto 
Nicolas Palombarini, clarinetto
Davide Testa, percussioni
Paolo Andreotti, percussioni
Jordi Tagliaferri, percussioni
Stefano Barbato, percussioni
Musiche di Modest Musorgskij


Mercoledì 31 marzo, ore 20.30
Agnese Maria Balestracci, violino
Clara Sette, violoncello
Margot Miani, pianoforte
Musiche di Johannes Brahms e Ludwig van Beethoven
 

Mercoledì 7 aprile, ore 20.30
Marco Trebbi, tromba
David Salvage, pianoforte
Musiche di Giuseppe Torelli, Franz Joseph Haydn, David Salvage, Joseph Guy Marie Ropartz, Paul Hindemith e Frederick Thorvald Hansen
 

Mercoledì 14 aprile, ore 20.30
Isac Federico Macrí, violoncello
Luca Orlandini, pianoforte
Musiche di Ludwig van Beethoven


Mercoledì 21 aprile, ore 20.30
Akanè Ogawa, voce
Stefano Deotto, flauto
Pietro Fabris, violino 
Antonio Silvestro Salvati, violoncello 
Francesca Fierro, pianoforte
Musiche di Maurice Ravel


Mercoledì 28 aprile, ore 20.30
Pietro Fabris, violino
Francesco Ricci, pianoforte
Musiche di Richard Strauss

Adriana Lecouvreur

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l’opera diventa un film trasmesso da RAI 5
l’opera diventa un film trasmesso da RAI 5
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Si trasforma in un set cinematografico il teatro Comunale di Bologna per rappresentare uno dei più grandi omaggi dell’opera al mondo del teatro: l’Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea, che diventa un film per la TV grazie alla collaborazione con la Rai.
 

Lo spettacolo, originariamente previsto lo scorso maggio ma sospeso a causa dell’emergenza sanitaria, sarà registrato a porte chiuse a inizio febbraio per essere trasmesso da Rai Cultura in prima visione su Rai5 il 10 marzo alle 21.15 (e non giovedì 11 marzo come inizialmente previsto), aprendo in maniera inedita l’anno operistico 2021 del teatro felsineo.
 

La direzione musicale è affidata ad Asher Fisch, mentre il progetto registico, declinato nella versione film-opera, è firmato da Rosetta Cucchi, che sarà affiancata per la regia televisiva da Arnalda Canali.
 

«In un momento difficile e incerto per la vita dei teatri come quello che stiamo attraversando – dice il Sovrintendente del Comunale di Bologna Fulvio Macciardi – la sfida è quella di trovare soluzioni percorribili e sicure, mantenendo alta la qualità della proposta artistica. Fondamentale diventa allora la collaborazione con la Rai, e in particolare con Rai Cultura, che ci permette di produrre un nuovo spettacolo con la formula del film-opera, e di portarlo in tutta Italia su Rai5.Il titolo non è scelto certo a caso: il primo atto dell’Adriana Lecouvreur pensata da Rosetta Cucchi sarà ambientato ai tempi della grande attrice, quel Settecento che ha visto nascere il nostro splendido teatro progettato dal Bibiena, che diventa lo sfondo ideale, anche fuori dal palcoscenico, per le riprese televisive».
 

Protagonista in un doppio debutto, nel ruolo del titolo e nella Sala Bibiena, è il soprano lettone Kristine Opolais, reduce dal successo televisivo di “A riveder le stelle” che ha sostituito la prima della Scala e tra le star più contese dai principali teatri della scena internazionale, come la Metropolitan Opera di New York, la Royal Opera House di Londra e la Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera. A Bologna Opolais potrà interpretare una parte che «insegue da sempre». Insieme a lei sono impegnati Luciano Ganci nella parte di Maurizio, Romano Dal Zovo in quella del Principe di Bouillon, Nicola Alaimo nei panni di Michonnet, Veronica Simeoni in quelli della Principessa di Bouillon. Completano la compagine vocale Gianluca Sorrentino (L’abate di Chazeuil), Elena Borin (Mad.lla Jouvenot), Aloisa Aisemberg (Mad.lla Dangeville), Luca Gallo (Quinault) e Stefano Consolini (Poisson).
L’acrobata è Davide Riminucci.
 

Sie7e

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web serie all’interno di “Beyond Borders” progetto a cura di Instabili Vaganti
web serie all’interno di “Beyond Borders” progetto a cura di Instabili Vaganti
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L’Istituto Italiano di Cultura di Madrid promuove un incontro artistico e culturale tra Italia e Spagna con una produzione audiovisiva esclusiva nella quale due compagnie artistiche – una italiana e l’altra spagnola, attraverso un innovativo metodo di collaborazione in video a distanza, creano un progetto comune. 

Da queste premesse nasce “SIE7E” (Italia - Spagna, 2021), una web serie che indaga sette arti diverse, una sfida performativa interculturale che si colloca all’interno di “Beyond Borders”, progetto multidisciplinare ideato e diretto dalla Compagnia italiana Instabili Vaganti che vuole “superare i confini” geografici e tra le arti, coinvolgendo artisti internazionali nella realizzazione di video performance destinate al web.

La serie indaga sette arti attraverso lo sguardo e la collaborazione a distanza in video tra la compagnia Instabili Vaganti e il collettivo madrileno Cross Border project. Ogni opera video, della durata di cinque minuti circa, vedrà coinvolti differenti artisti tra attori, danzatori, musicisti, poeti, scrittori, artisti visivi, fotografi e video maker sia italiani che spagnoli, a seconda delle Arti esplorate: Teatro, Danza, Cinema, Musica, Letteratura e Poesia, Fotografia, Architettura, Pittura intesa come Arti visive in generale, incluse le arti digitali, la video arte e il fumetto. Il fine è quello di svelare il potere salvifico delle arti e la loro intrinseca funzione catartica, esaltandone la costante ricerca di bellezza e la capacità di generare un universo poetico, specialmente nei periodi storici più difficili. Un inno vitale contagioso comune alle diverse discipline e capace di trascendere le differenze di lingua, razza, religione, genere e di creare un linguaggio universale emotivo comune.

Le prime immagini della web serie sono visibili in anteprima nel trailer on line già dall’11 febbraio 2021, mentre il primo e atteso episodio dedicato alla danza, sarà fruibile dal 25 febbraio 2021 e sempre attraverso i canali social dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, della Compagnia Instabili Vaganti e nell’ambito del programma on line #teatroconfinado del Teatro de La Abadia; gli episodi successivi usciranno con cadenza regolare ogni due settimane, sempre di giovedì.


Guarda il trailer 

Come funziona un'etichetta indipendente?

online
Nove incontri online
Nove incontri online

Come nasce un disco? Quali strategie un’etichetta indipendente utilizza per affrontare il mercato? Come si costruisce la carriera di un artista?

Temi di grande attualità in un momento di trasformazione del mercato della musica, che verranno affrontati nel nuovo ciclo di incontri promossi dagli studi di registrazione Fonoprint, con la partecipazione degli esponenti più rappresentativi del ‘fare musica’ in Italia che dialogheranno con il giornalista Pierfrancesco Pacoda.

Nove appuntamenti nei quali i responsabili delle case discografiche, scelte tra quelle che meglio affrontano il mercato, sia in termini di linguaggi, sia di metodo di lavoro, molto spesso con un respiro internazionale, racconteranno il proprio lavoro.

Da Levante allo Stato Sociale, da La Rappresentante di Lista a Laszlo De Simone, saranno tantissime le storie di successo che ascolteremo negli incontri.

L’iniziativa Come funziona un'etichetta indipendente fa parte della programmazione del Museo del Suono e della Canzone ospitato dagli Studi Fonoprint.

Il calendario:

4 febbraio 2021-  Tuk Music: Jazz e discografia indipendente con Paolo Fresu e Luca Devito

11 febbraio 2021 – Woodworm: Suoni diversi dall’indipendenza a Sanremo con Marco Gallorini.

18 febbraio 2021 – Irma Records: Elettronica e lounge da Bologna ai mercati internazionali con Umberto Damiani.

25 febbraio 2021 – La Tempesta: Sperimentazione e rock, come si scelgono gli artisti con Enrico Molteni.

11 marzo 2021 -Trident Music: Strategie di mercato tra discografia e live con Maurizio Salvadori, Attilio Perissinotti, Alessandro Ceccarelli.

18 marzo 2021 -Garrincha Dischi: Cimini, Stato Sociale, Extraliscio, dallo scouting al mercato con Matteo Romagnoli.

25 marzo 2021 – INRI: Differenziare il mercato. Da Levante alla nuova ‘”classica”? con Pietro Camonchia.

1 aprile 2021 – 42 Records: Underground e nuova canzone d’autore con Giacomo Fiorenza e Emiliano Colasanti.

8 aprile 2021 – Totally Imported Il lavoro di un’etichetta indipendente sui nuovi talenti con Francesco Tenti.

Donna. Storia e critica di un concetto polemico

Libreria delle Donne
presentazione online del libro di Paola Rudan
presentazione online del libro di Paola Rudan
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Presentazione di Donna. Storia e critica di un concetto polemico (Il Mulino, 2020) di Paola Rudan. Intervengono insieme all'autrice Raffaella Baritono e Elda Guerra. Modera Elena Musiani.
Evento organizzato da Ass. Orlando e Libreria delle donne di Bologna

Il libro segue i movimenti del concetto di donna attraverso le parole delle donne che nell’età moderna hanno contestato, individualmente e collettivamente, la sua definizione patriarcale. Il concetto di donna è doppiamente polemico. Esso afferma la differenza sessuale come differenza politica, mentre nega il carattere universale di quei concetti che permettono di rappresentare l’unità dell’ordine politico e sociale e quindi mostra la divisione fondamentale che lo costituisce. Allo stesso tempo, è un concetto segnato da differenze – di razza, di classe, di cultura – che ne rideterminano continuamente e conflittualmente il contenuto. Fare la storia del concetto di donna significa così affermare una diversa prospettiva sulla storia, una prospettiva parziale che pone le basi per la critica femminista del presente.

In diretta dalla pagina Facebook del Centro delle Donne

 

Emergenze educative

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Come gestire iperconnessione e crescita dei più giovani | Incontri in streaming
Come gestire iperconnessione e crescita dei più giovani | Incontri in streaming
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CUBO propone due incontri con Alberto Pellai, nell'ambito delle iniziative sui temi di adolescenza e di welfare già realizzate nelle scorse stagioni, per affrontare insieme le tante sfide educative del nostro tempo con l'intento di suggerire approcci e ​ modalità di conversazione che permettano di fare prevenzione in famiglia e a scuola, gettando un dialogo aperto in cui gli adulti sappiano riappropriarsi di quell'autorevolezza educativa che è pre-requisito fondamentale per sostenere la crescita dei minori.


giovedì 11 marzo 2021 | ore 18:00-19:15
Preadolescenza e adolescenza ai tempi del Covid
Insieme ad Alberto Pellai si analizzano gli aspetti associati al complesso passaggio da infanzia ad adolescenza, riflettendo sulle implicazioni che derivano da ciò che succede nel corpo, nella mente e nella vita di un giovane quando entra nell’età detta “dello tsunami”. Un focus particolare sarà dedicato all’analisi di come l'emergenza da pandemia COVID ha impattato le vite dei più giovani, spesso premendo l’acceleratore sulla dimensione dell’iperconnessione, analizzandone alcune degli aspetti associati, come il rischio di dipendenza da videogiochi e la riduzione di empatia e pro-socialità, tutti fenomeni che derivano dalla pervasività con cui gli schermi hanno invaso le nostre vite.


giovedì 15 aprile 2021 | ore 18:00-19:15
Sfide educative nell'era dei nativi digitali
Cresce in modo esponenziale la richiesta di aiuto a specialisti dell’età evolutiva di fronte a fenomeni quali il cyberbullying e il sexting, sconosciuti fino a pochi anni fa. Il covid inoltre, stimolando l'interconnessione virtuale, ha spinto molti minori nel territorio dell'iperconnessione. La tecnologia rende accessibili contenuti ed esperienze che spesso i giovanissimi non sono in grado di processare. Alberto Pellai parla con genitori ed educatori di quegli atteggiamenti in cui la vita online diviene occasione di rischio evolutivo e comportamentale, suggerendo modalità e stili di conversazione che permettano di fare prevenzione in famiglia e a scuola, allacciando un dialogo aperto in cui gli adulti sappiano riappropriarsi di quell'autorevolezza educativa che è pre-requisito fondamentale per sostenere la crescita dei minori.


Diretta streaming sulla piattaforma di CUBO (collegamento attivo mezz’ora prima a questo link), s​ulla ​​pagina facebook e sul canale youtube

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Incontro con Maurizio Salvadori, Attilio Perissinotti, Alessandro Ceccarelli

online
Trident Music : Strategie di mercato tra discografia e live
Trident Music : Strategie di mercato tra discografia e live
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L’incontro fa parte della programmazione “Come funziona un’etichetta indipendente” del Museo del Suono e della Canzone ospitato dagli Studi Fonoprint, con la partecipazione degli esponenti più rappresentativi del ‘fare musica’ in Italia, che dialogheranno con il giornalista Pierfrancesco Pacoda.

I figli di Medea

online
Sei incontri da giovedì 11 marzo al 27 maggio, dalle ore 18 alle 19 in diretta streaming sulle pagine Facebook dei partner del progetto, le registrazioni saranno disponibili su www.teatroescuola.it
Sei incontri da giovedì 11 marzo al 27 maggio, dalle ore 18 alle 19 in diretta streaming sulle pagine Facebook dei partner del progetto, le registrazioni saranno disponibili su www.teatroescuola.it
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I FIGLI DI MEDEA
di Suzanne Osten e Per Lysander
Sei incontri da giovedì 11 marzo al 27 maggio, dalle ore 18 alle 19 in diretta streaming sulle pagine Facebook dei partner del progetto, le registrazioni saranno disponibili su www.teatroescuola.it

primo appuntamento di
Scritture e Scene d’Infanzia
un progetto di Federica Iacobelli e Cira Santoro

Da giovedì 11 marzo ore 18, prende l’avvio I FIGLI DI MEDEA un ciclo di incontri dedicati al testo firmato da Suzanne Osten e Per Lysander, primo appuntamento del progetto Scritture e Scene d’Infanzia volto ad attivare un dialogo sulla drammaturgia del teatro ragazzi, promosso e organizzato da 3 circuiti multidisciplinari – ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio, ATER Fondazione/Teatro Comunale Laura Betti, ERT FVG Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia, nell’ambito di Class Action. Il diritto al teatro e teatroescuola dell’Ente regionale teatrale del FVG, con il patrocinio di Agis nazionale e Assitej, in diretta streaming sulle pagine Facebook dei partner del progetto.

Dall’incontro della ricerca letteraria, editoriale e teatrale di Federica Iacobelli, scrittrice e curatrice della collana, nata pochi mesi prima della pandemia, I gabbiani: letteratura teatrale per giovani lettori di Edizioni Primavera, con l’importante esperienza tra palcoscenico, pubblico giovane e scuola di Cira Santoro, direttrice del Teatro Laura Betti di Casalecchio di Reno e Responsabile del settore ragazzi di ATER Fondazione, il Circuito Regionale multidisciplinare dell’Emilia Romagna, è nato il progetto SCRITTURE E SCENE D’INFANZIA che si interroga sul rapporto tra scritture per il teatro per l’infanzia e la scena, sull’autorialità in questo particolare segmento teatrale e sul possibile sviluppo in termini di educazione al teatro che la presenza di un’editoria dedicata e di un lavoro di formazione destinato alle figure educative, potrebbe creare.

Prima tappa di questo percorso nella letteratura teatrale per giovani lettori, I FIGLI DI MEDEA di Suzanne Osten e Per Lysander, una pièce scritta per e con i bambini rileggendo insieme a loro quella tragedia di Euripide in cui ‘i figli’ sono stati per secoli le vittime onnipresenti ma mute. È un testo messo in scena con stupore e scalpore nei paesi scandinavi dagli anni Settanta fino a oggi, ma ancora pressoché sconosciuto in Italia.
Può una tragedia scritta nella Grecia del quinto secolo avanti Cristo vivere e parlarci ancora oggi, e parlarci come persone, prima che come lettori o spettatori o insegnanti o teatranti, aiutandoci a trovare nuove domande e nuove visioni anche sull’infanzia contemporanea?
Può una storia che ha più di duemila anni di vita essere ispirazione per nuove drammaturgie, offrendoci idee sull’infanzia ancora inesplorate, interrogandoci su come e cosa si può raccontare ai più piccoli, sulle forme della drammaturgia destinata ai bambini e ai ragazzi, sul rapporto tra il mito e la quotidianità, sull’attualità delle tragedie infantili nel mondo dei grandi?
Può un testo scritto per il teatro per l’infanzia viaggiare sulle pagine di un libro autonomamente, come un classico della scrittura teatrale, ed evocare nel lettore bambino una propria idea di teatro capace di generare stupore nel confronto con la scena?

Il percorso prevede un ciclo di webinar, in cui si incontrerà il testo sotto diversi aspetti, con diversi relatori ospiti coordinati da Federica Iacobelli: da quello editoriale a quello autoriale, dalle implicazioni linguistiche dovute alla traduzione dallo svedese e dal greco antico alle implicazioni pedagogiche dovute alla vicenda narrata fino ad arrivare a un confronto sulla contemporaneità della tragedia greca e alla possibilità, per il teatro ragazzi, e non solo, di metterla in scena con riscritture adeguate.

CALENDARIO DEGLI INCONTRI
giovedì 11 marzo ore 18
UNA LETTERATURA TEATRALE PER GIOVANI LETTORI

con Alessandro Carofano e Claudia Cioffi, Edizioni Primavera
Un incontro introduttivo in dialogo con l’editore per uno sguardo complessivo sulla collana e sul progetto editoriale e culturale che la guida.

giovedì 25 marzo ore 18
LA TRAGEDIA DI ‘MEDEA’ DAL PUNTO DI VISTA DEI PICCOLI

con Suzanne Osten – autrice
partecipa Laura Cangemi
La testimonianza, dalla voce dell’autrice, di un’esperienza unica di teatro politico e di scrittura laboratoriale compiuta a Stoccolma nel 1975.

giovedì 15 aprile ore 18
TRA LINGUE MODERNE E LINGUE ANTICHE, TRA LO SCRITTO E IL PARLATO

con Laura Cangemi e Federico Diamanti – traduttori
Il racconto di una traduzione che si è confrontata con l’originale svedese ma anche con le parti che l’originale cita ‘drammaturgicamente’ dal greco.

giovedì 29 aprile ore 18
UNA TRAGEDIA DELL’INFANZIA?

con Rebecca Rigon – avvocato
Uno sguardo sul testo verso un altro teatro: quello delle famiglie, delle case, dei tribunali, in cui accadono o si discutono le sofferenze dei piccoli nel mondo dei grandi.

giovedì 13 maggio ore 18
STUDIARE, RILEGGERE E RISCRIVERE IL TEATRO ANTICO

con Federico Diamanti, filologo e traduttore
Sotera Fornaro, professore associato di Lingua e Letteratura greca, Università di Sassari
Una conversazione sulla pratica dell’adattamento, della riscrittura, del riallestimento del teatro antico in relazione a lettori e spettatori giovani.

giovedì 27 maggio ore 18
PERSONAGGI E MITI DELL’ANTICHITÀ PER I GIOVANI SPETTATORI DI OGGI

con Fabrizio Montecchi – regista
Enrica Carini – drammaturga
Sonia Antinori, Roberto Cavosi e Francesco Niccolini – autori
Una riflessione sulla messinscena di scritture teatrali che in modi diversi rileggano l’antico e riscrivano la tragedia e il mito per spettatori bambini, ragazzi, giovani adulti.

Diario alimentare | Secondo appuntamento

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Storie di cibo e consumi | Mangiare a casa. Come la pandemia ha cambiato i nostri consumi alimentari
Storie di cibo e consumi | Mangiare a casa. Come la pandemia ha cambiato i nostri consumi alimentari
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Attraverso la storia dell’alimentazione e dei consumi è possibile mettere a fuoco, in maniera inedita, complesse vicende del Novecento italiano che aiutano a fare luce anche sul nostro presente. Un ciclo di appuntamenti – iniziati a dicembre - per raccontarvi la vita quotidiana, le trasformazioni del mondo produttivo, le modalità di consumo degli italiani.

Secondo appuntamento:
MANGIARE A CASA. COME LA PANDEMIA HA CAMBIATO I NOSTRI CONSUMI ALIMENTARI

Intervengono:

Stefano Cavalli presidente Consiglio di Zona soci Bologna Emilia Ponente

Mariagrazia Bonzagni direttrice Istituto Storico Parri

Roberta Paltrinieri Università di Bologna

Marco Lombardo assessore Europa, lavoro, attività produttive Comune di Bologna

Giovedì 11 marzo 2021, ore 19

Diretta FaceBook:

@Istituto Storico Parri

@Bologna Emilia Ponente Soci Coop Alleanza 3.0

Classe aperta. Appunti per una pedagogia teatrale

online
Sette puntate in onda alle ore 21.00 su ERTonAIR
Sette puntate in onda alle ore 21.00 su ERTonAIR
Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni foto di Sveva Bellucci.jpg

Classe aperta
Appunti per una pedagogia teatrale

un ciclo di conversazioni a cura degli allievi attori della Scuola Iolanda Gazzerro di ERT
Sette puntate in onda alle ore 21.00 su ERTonAIR ogni giovedì dal 25 febbraio all’8 aprile 

Classe aperta, Appunti per una pedagogia teatrale è un progetto nato all’interno della Scuola Iolanda Gazzerro di ERT Fondazione per raccontare attraverso la voce dei suoi protagonisti i percorsi di formazione e le attività didattiche della scuola, nata a Modena nel 2015 con l’intento di offrire una proposta progettuale dal respiro internazionale e articolato in più percorsi e livelli. 
La pedagogia teatrale vive, oggi, una cruciale fase di ripensamento in risposta alle profonde trasformazioni causate dall’emergenza sanitaria che stiamo attraversando. Quali sono le prospettive della formazione teatrale nel tempo presente? Che cosa significa essere una guida – un Maestro – nel campo delle arti della scena? Da dove nasce la vocazione teatrale e in che modo si alimenta? Come avviene la trasmissione di saperi, tecniche ed esperienze?

A partire da questi interrogativi, la Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro di ERT Fondazione apre idealmente le porte delle sue classi per un ciclo di dialoghi online a più voci. I frequentanti del corso Allievo attore (approvato da Regione Emilia-Romagna e cofinanziato da Fondo Sociale Europeo Rif. PA 2019-11938/RER prog. 2), si confrontano con alcune e alcuni degli artisti che, negli anni, hanno fatto parte del corpo docente della Scuola, fra cui Sergio Blanco, Gabriel Calderón, Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni (lacasadargilla), Peter De Bie e Jo Roets (Laika), Matthew Lenton, Lisandro Rodríguez, Fausto Russo Alesi e Alessandro Sciarroni. 
Sette puntate, della durata di circa 30 minuti ciascuna, andranno in onda alle ore 21.00 su ERTonAIR ogni giovedì dal 25 febbraio all’8 aprile e ospiteranno testimonianze nazionali e internazionali per condividere riflessioni, dubbi, curiosità sul ruolo della pedagogia teatrale e sulle molteplici modalità di rapportarsi a essa, incrociando sguardi e orizzonti, ricordi e aspirazioni, poetiche e progettualità. 

CALENDARIO
giovedì 25 febbraio, ore 21.00 - Lisandro Rodriguez
giovedì 4 marzo, ore 21.00 - Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni (lacasadargilla)
giovedì 11 marzo, ore 21.00 - Matthew Lenton
giovedì 18 marzo, ore 21.00 - Sergio Blanco e Gabriel Calderón
giovedì 25 marzo, ore 21.00 - Fausto Russo Alesi
giovedì 1 aprile, ore 21.00 - Peter De Bie e Jo Roets (Laika) 
giovedì 8 aprile, ore 21.00 -  Alessandro Sciarroni

Foto: Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni foto di Sveva Bellucci

Harry Potter e il calice di fuoco al Museo Civico Medievale

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MuseoMedievale_Harry_Potter

Laboratorio online per bambini da 6 a 11 anni.

Qual è lo sport preferito dai maghi? E il torneo tre maghi possiamo definirlo una gara sportiva? A quali sport il quiddich è ispirato? Le armi e le armature dell’armeria del Museo Civico Medievale ci aiuteranno a scoprirlo assieme. Il laboratorio si concluderà con la realizzazione di una coppa.

Possibilità di replica alle h 16.30.

Prenotazione obbligatoria via email all’indirizzo musarteanticascuole@comune.bologna.it (entro le h 20 di venerdì 12 marzo).

Agli iscritti sarà inviato un link per il collegamento.

Gli ultimi

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un film di Riccardo Marchesini | Nostre Storie - Fatti, leggende e ricordi legati alla nostra terra
un film di Riccardo Marchesini | Nostre Storie - Fatti, leggende e ricordi legati alla nostra terra
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Secondo appuntamento di Nostre Storie, la mini rassegna cinematografica di quattro film promossa dal Teatro degli Angeli, nei quali si intrecciano fatti, leggende e ricordi legati alla nostra terra. Quattro occasioni per sapere, capire, sorridere, commuoversi…


Sabato 13 marzo 2021 - ore 21.00

GLI ULTIMI
un film di Riccardo Marchesini

con Umberto Bortolani, Vito, Eraldo Turra, Pippo Santonastaso, Carla Astolfi, Ludovico Bonora, Orsetta Borghero e con Silvia Briozzo e con la partecipazione di Franco Mescolini
Montato e diretto da Riccardo Marchesini
Prodotto da GIOSTRAFILM

Primo Premio sezione cortometraggio al MIFF Milano International Film Festival - Menzione Speciale Bianco Film Festival (Perugia) - Premio della Critica Concorso Nazionale 8° Genova Film Festival; Primo Premio Sezione Fiction Concorso Nazionale 8° Genova Film Festival - Menzione Speciale 56a Mostra Internazionale Del Cortometraggio FilmVideo (Montecatini) - Menzione Speciale 17° Fano International Film Festival (PU)

In una torrida estate sul finire degli anni settanta, i compagni di Vadolo, agglomerato di case sparse nella bassa, decidono di dar vita a un evento epocale: la prima festa dell’Unità del loro piccolissimo paese. Capitanati da Bragaglia, il segretario della sezione paesana, i compagni di Vadolo si prodigano per far sì che la Festa riesca al meglio. A Baschieri e Torelli il compito di ricercare nell’afosa campagna tutto ciò che può essere utile: i tavoli, le sedie e naturalmente le galline per il brodo in cui cuocere i tortellini. A Giordani, il cassiere, spetta il compito di far quadrare i conti di questi “rossi più in rosso di tutta l’Emilia” e a Nella, la compagna che ha avuto in sorte un consorte socialdemocratico, l’impegno di portare avanti il lavoro in cucina. Per Bussolari e Doria, le nuove leve del partito, la responsabilità che tutto quadri all’interno del piccolo stand che sorge fra i campi di grano. Ormai è fatta. Il giorno della festa, compaesani e paesani dei vicini borghi, giungono numerosi per ristorarsi allegramente e scivolare fra polke e mazurche. Ma quando ormai tutto sembra andare per il meglio, all’improvviso…


Guarda il trailer


ore 21.00 in streaming FB: cquisto biglietto dall’evento facebook


www.facebook.com/Teatro-degli-Angeli

www.teatrodegliangeli.it

CicloLotteria Balene Par Tòt!

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LiveAid Balene Par Tòt | Estrazione biglietti in diretta facebook e radio
LiveAid Balene Par Tòt | Estrazione biglietti in diretta facebook e radio
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LiveAid Balene Par Tòt. Dall'infaticabile ciclofficina popolare di Camere d'Aria, in fibrillazione per i laboratori dei ciclo-fanta-veicoli, hanno lanciato una nuova memorabile #CicloLotteria a prova di pandemia, con estrazione domenica 14 marzo alle ore 15.00 in diretta live streaming sulla pagina Facebook di Camere d'Aria  e su Radio Spore. Immancabile l'accompagnamento musicale: guest star SuperCumbia Petit Comitè.

Maggiori informazioni a questo link. Per ogni 5 euro di donazione si avrà un biglietto della lotteria del quale verrà inviata copia via mail.

Il Canto della Balena: leggi tutto sulla campagna di crowdfunding


www.facebook.com/Cam.d.Aria/

Concerto per orchestra

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Aperti, nonostante tutto | diretta streaming dal Teatro Comunale di Bologna
Aperti, nonostante tutto | diretta streaming dal Teatro Comunale di Bologna
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Il Teatro Comunale di Bologna aderisce all'iniziativa “Aperti, nonostante tutto” lanciata dall'ANFOLS, l'Associazione che riunisce le 12 Fondazioni Lirico-Sinfoniche italiane, per far fronte alla sospensione delle attività aperte al pubblico a seguito del DPCM del 24 ottobre scorso.
 

La proposta bolognese si articola in sei concerti inediti, realizzati con gli artisti disposti nella platea svuotata dalle poltrone e senza pubblico in sala, per il palinsesto diffuso in streaming gratuitamente attraverso il canale YouTube del teatro e promosso grazie alla piattaforma digitale messa a disposizione dall'ANFOLS, alla quale ha aderito anche l'agenzia ANSA.
 

Il direttore trentenne Vincenzo Milletarì – scelto da Riccardo Muti per la sua Accademia dell’Opera Italiana e già affermato a livello europeo – presenta nel concerto Le Ebridi op. 26 di Felix Mendelssohn, la Sinfonia n. 8 in si minore D. 759 “Incompiuta” di Franz Schubert e la Sinfonia n. 38 in re maggiore K 504 “Praga” di Wolfgang Amadeus Mozart.

Progetto Dentro. I nostri silenzi

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percorso in quattro appuntamenti online dal 14 marzo
percorso in quattro appuntamenti online dal 14 marzo
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Giuliana Musso tocca i tabù più nascosti, affrontando i temi dell’abuso e della violenza intra-familiare. Un argomento delicato e più che mai attuale, che Teatro Arcobaleno e Teatri nella rete di ATER hanno deciso di affrontare attraverso quattro appuntamenti online. Dal 14 marzo.

La rassegna teatrale dedicata al contrasto delle violenze di genere e al rispetto per le differenze nei contesti educativi di cui ATER Fondazione è partner attraverso il Teatro Comunale Laura Betti di Casalecchio di Reno, si inserisce nella rassegna “Scuola di fantasia”, seconda parte della rassegna virtuale TEATRI NELLA RETE rivolta alle scuole, ai ragazzi, alle famiglie e alle figure educative.

Il Progetto Dentro. I nostri silenzi di Giuliana Musso entra, letteralmente, nel testo dello spettacolo che ha debuttato la scorsa estate alla Biennale di Venezia diretta da Antonio Latella, dedicata al tema della censura. Un testo che racconta il dialogo dell’attrice con una donna che scopre, dopo molti anni, una violenza consumata nelle sue mura domestiche. Nel suo vano tentativo di chiedere giustizia attraverso i tribunali, attraverso l’odio di sua figlia ormai cresciuta, nel fallimento del suo matrimonio, Giuliana intravede una storia universale, un dialogo che apre ferite ben più larghe e profonde, che finiscono per fare luce non solo sulla violenza, ma soprattutto sui meccanismi di occultamento della violenza, tema intorno a cui si sviluppa l’intero spettacolo.

Attraverso un percorso in quattro tappe, che parte il 14 marzo alle ore 21 su piattaforma on line, il pubblico entrerà nel laboratorio di scrittura della Musso e affronterà con lei le domande che l’hanno spinta ad affrontare un tema così spinoso: quattro movimenti attorno ai tabù collettivi per dare ascolto, voce e presenza al tema delle verità indicibili. Gli incontri, riservati agli spettatori della lettura scenica, intendono approfondire, in maniera partecipata, alcuni argomenti che emergono dal testo: la normalizzazione della violenza nella cultura patriarcale, il tabù del dolore delle vittime, il sentimento della compassione come strumento cognitivo provando ad aprire una finestra “sui nostri silenzi” come recita il titolo del progetto.

Ogni incontro avrà la durata di due ore e si comporrà di due parti: nella prima la messa a fuoco del tema e degli interrogativi che ci pone, nella seconda uno spazio di interlocuzione con i partecipanti.

Gli incontri, gratuiti e iscrizione obbligatoria, sono aperti a chi ha potuto assistere alla lettura scenica del 14 marzo e si svolgeranno su piattaforma Zoom.


ISCRIVITI


Calendario degli appuntamenti

  • Domenica 14 marzo, ore 21
    DENTRO. Una storia vera, se volete

    Lettura scenica “a tavolino”
    in diretta streaming su piattaforma Zoom. Evento gratuito a prenotazione
    Drammaturgia e regia Giuliana Musso
    Con Maria Ariis e Giuliana Musso
    Musiche originali di Giovanna Pezzetta
    Produzione La Corte Ospitale
  • Mercoledì 17 marzo, ore 18
    La violenza dei padri
  • Mercoledì 24 marzo, ore 18
    La rabbia dei figli
  • Mercoledì 31 marzo, ore 18
    Il teatro della compassione

Il Canto degli Erranti

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radiodramma fantascientifico scritto e diretto da Matteo Mottin e Matteo Nasini | das.04 – dialoghi artistici sperimentali​
radiodramma fantascientifico scritto e diretto da Matteo Mottin e Matteo Nasini | das.04 – dialoghi artistici sperimentali​
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Il progetto espositivo Remote Armonie di Matteo Nasini, all'interno di das.04 dialoghi artistici sperimentali, ​prevede ​la realizzazione di un Radiodramma fantascientifico in 4 atti dal titolo Il Canto degli Erranti, scritto e diretto da Matteo Mottin e Matteo Nasini, che ne cura inoltre la sonorizzazione.
"In un mondo in cui la tecnologia sembra essersi estinta, ritrovamenti parziali di una presunta macchina in grado di suonare le stelle destano scalpore innescando ricerche e nuovi emblematici interrogativi"

Quattro podcast per scoprire le avventure del giovane Siderino e quali altre opere popoleranno lo Spazio Arte di CUBO.

  • 1a parte – 25 gennaio 2021
    Siderino e il ritrovamento misterioso
  • 2a parte – 22 febbraio 2021
    Il viaggio di Siderino e le sue insidie
  • 3a parte15 marzo 2021
    Siderino in città​
  • 4a parte – 12 aprile 2021
    Finale a sorpresa

I podcast dei 4 episodi saranno disponibili sul sito www.cubounipol.it/it/mostre/remote-armonie_nasini_das04


cubounipol.it/it

facebook.com/cubounipol

facebook.com/dasCUBO

Chi siamo, chi saremo

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Quattro incontri per ritrovare sé stessi | Con Vito Mancuso e Ilaria Capua
Quattro incontri per ritrovare sé stessi | Con Vito Mancuso e Ilaria Capua
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Dal 15 febbraio 2021 con una cadenza quindicinale, torna con un’edizione tutta online dal titolo Chi siamo, chi saremo il seguitissimo Laboratorio di Etica fondato e diretto da Vito Mancuso e realizzato da Elastica. Nato nel 2019 in collaborazione con la Fondazione MAST di Bologna, nella cui sede è stato ospitato nelle edizioni precedenti, il Laboratorio quest’anno vede accanto al filosofo e teologo la partecipazione di Ilaria Capua, virologa e direttrice dell’One Health Center of Excellence presso la University of Florida.

In un dialogo che mette a confronto teologia e scienza, idee e dati, filosofia e numeri, i due studiosi esploreranno il tema dell’identità umana nelle sue diverse declinazioni, cercando di restituire il senso di questo nostro tempo così complesso e di cui la pandemia ha messo in luce tutte le fragilità.

Di seguito il calendario degli incontri:

Lunedì 15 febbraio 2021 - ore 18.00
HOMO SAPIENS, LA SUA IDENTITÀ


Lunedì 1 marzo 2021 - ore 18.00
L’UOMO E GLI ALTRI ABITANTI DEL PIANETA


Lunedì 15 marzo 2021 - ore 18.00
ANIMALI POLITICI: RELAZIONI E CONDIVISIONE


Lunedì 29 marzo 2021 - ore 18.00
E ADESSO?


Tutti gli incontri saranno online su elastica.eu e avranno la durata di due ore.  Nella parte finale di ogni appuntamento sarà possibile rivolgere ai due relatori domande pertinenti con il tema del Laboratorio.

Info, costi e iscrizioni

La Storia #aportechiuse con Maria Chiara Mazzi

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La Storia #aportechiuse propone un palinsesto di dirette Facebook che vede alternarsi diverse voci per condividere insieme l'arte e la storia, occasioni per stare qualche minuto in compagnia e offrire spunti per approfondire da casa eventi, persone, opere d'arte del nostro paese.

Al termine di ogni diretta gli utenti possono dialogare con l’autore del contributo video nei commenti al video stesso. Testi, documenti e video di approfondimento sono segnalati da specifici post.

Il progetto è realizzato dal Museo civico del Risorgimento in collaborazione con 8cento APS, Associazione Didasco e Associazione Amici della Certosa di Bologna.

Lunedì 15 marzo h 20
Maria Chiara Mazzi, storica e musicologa
in diretta Facebook su Associazione Amici della Certosa con un intervento dal titolo con un intervento dal titolo Note dall'aldilà. Chi ha detto che le tombe sono silenziose? Non solo ci parlano dalle loro epigrafi, e i personaggi ci guardano col loro cipiglio di marmo, ma possono anche cantare, suonare e comporre musica. E poi, possono anche raccontare dei luoghi dove i personaggi sono stati protagonisti. Dai tanti teatri che nell'Ottocento e bel primo Novecento arricchivano Bologna ai salotti dove la musica non mancava mai. Una carrellata tra storie d'arte e di vita di personaggi ciascuno dei quali ne avrebbe moltissime da raccontare.

Tutti gli interventi de La Storia #aportechiuse sono raccolti nella pagina YouTube Storia e Memoria di Bologna.

Leggere il Presente, progettare il Futuro. Cinque lezioni teatrali

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Prima dello scoppio della pandemia che ha spostato l’attenzione ad altre forme di crisi, in maniera sorprendente era emersa da protagonista la generazione dei teenagers. Greta Thumberg, Emma Gonzales, Malala Yousazfa e le migliaia di bambine, bambini e adolescenti che le hanno seguite nelle manifestazioni di piazza, hanno posto al mondo intero grandi questioni. I cambiamenti climatici, il controllo delle armi, il diritto all’istruzione, le questioni di genere sono i temi che dal diario di queste giovani donne erano arrivate alle agende del potere e per quanto appannate dal virus, rimangono i temi centrali su cui lavorare per ridisegnare il futuro. 

Con il Covid-19, gli adolescenti sono stati rinchiusi nelle loro case, sono stati separati, divisi, obbligati a fare lezione a distanza o a non fare. Dopo quasi un anno dall’inizio della pandemia, continuano le incertezze sulle lezioni in presenza e la forza che i teenagers avevano dimostrato solo un anno fa sembra disinnescata. A questo si aggiunge il fatto che, mentre si parla molto di loro, si sente pochissimo la loro voce. È quindi necessario tornare ad offrire agli adolescenti occasioni di incontro e di confronto in cui possano ritrovare un loro protagonismo, acquisire nuove competenze e riunirsi, nel rispetto delle misure di sicurezza anti-covid, intorno a un progetto che li rimetta al centro delle diverse attività non solo come fruitori, ma soprattutto come produttori di contenuti e soggetti attivi. 

Le Lezioni teatrali per leggere il presente e progettare il futuro, inserite nel progetto Generazioni a teatro 2021, in mancanza di una stagione teatrale dal vivo, hanno l’obiettivo di tracciare un sentiero in cui invitare i ragazzi a prendersi quello spazio e lo facciamo, a partire dall’arte e dagli artisti, dalla bellezza, dalle storie e dalla partecipazione: nel mondo flagellato dalla pandemia una nuova visione del mondo non può che partire dalla cultura e dalla formazione delle giovani generazioni a riconoscere il potere della creatività e dell’invenzione. 

Sono stati convocati artisti, attori, registi, autori a tenere una lezione in cui raccontare un libro, un oggetto, un’opera nati in un momento di crisi ma capaci di determinare il futuro e di modificarlo positivamente. Invitati a formulare delle domande per dare modo, ai ragazzi, di riprendere la parola e provare a immaginare “un futuro sostenibile, inclusivo e bello, per le nostre menti e anime”, come recita l’invito della Commissione Europea a creare un Nuovo Bauhaus Europeo a cui si guarderà con più attenzione in una delle cinque lezioni. Un piccolo patto tra scuola e teatro per ricominciare, dopo un anno di interruzione, a leggere il presente e progettare il futuro.

  • Martedì 2 marzo 2021, ore 11
    Seconda lezione
    L’AVVENTURA DELLE ARIETTE
    Un incontro con Paola Berselli e Stefano Pasquini

  • Martedì 16 marzo 2021, ore 11
    Terza lezione
    LA VITA A ROVESCIO. L’adolescenza sotto l’assedio di Sarajevo
    Incontro con la drammaturga Emina Gegić, autrice del romanzo autobiografico Nero Sensibile, ed. Albatros (2020)

  • Martedì 6 aprile 2021, ore 11
    Quarta lezione
    LA LOTTERIA DELLA NASCITA
    Lezione teatrale a cura di Gianni Farina, autore e regista della Compagnia Menoventi

  • Martedì 20 aprile 2021, ore 11
    Quinta lezione
    I CAN’T BREATH/ODIO GLI INDIFFERENTI
    a cura di Luca Carboni, Stefano Moretti e Giulia Valenti
    artisti riuniti nel collettivo Saveria Project

30 MCR - Live Stream on St. Patrick's Day

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grande concerto di San Patrizio per festeggiare i 30 anni dei Modena City Ramblers | Diretta streaming dal palco dell’Estragon
grande concerto di San Patrizio per festeggiare i 30 anni dei Modena City Ramblers | Diretta streaming dal palco dell’Estragon
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1991-2021: 30 anni di Combat Folk con i Modena City Ramblers. Un anniversario che i MCR festeggiano con un grande concerto di San Patrizio, per un’edizione speciale di Irlanda in Festa. Mercoledì 17 marzo 2021 saliranno sul palco dell’Estragon di Bologna, un luogo assolutamente significativo per la loro storia, con una super scaletta celebrativa, per un concerto da vivere in streaming.

Per chi parteciperà ci saranno, oltre al live, ulteriori possibilità di condividere momenti della speciale giornata, fin dalle prove del pomeriggio, con collegamenti video dal backstage, live experience del sound check e possibilità di interagire da casa con una speciale chat. Una grande festa da non perdere. L’evento è reso possibile grazie alla collaborazione tra Estragon, Bpm concerti e Porta Pazienza.

Vai all’evento Facebook per tutti i dettagli.



Info e acquisto biglietti su https://modenacityramblers.bandcamp.com

facebook.com/modenacityramblers

facebook.com/EstragonClub

facebook.com/irlanda.in.festa

A secret talk

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laboratorio di scritture in forma di rubrica destinato a giovani dai 16 ai 25 anni di età
laboratorio di scritture in forma di rubrica destinato a giovani dai 16 ai 25 anni di età
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laboratorio di scritture in forma di rubrica destinato a giovani dai 16 ai 25 anni di età
Laboratorio a cura di Alessandro Berti e Gaia Raffiotta
una produzione Casavuota per Teatro Arcobaleno
in collaborazione con ATER Fondazione/Teatro Comunale Laura Betti

Mercoledì 20 gennaio, Mercoledì 3 febbraio, Mercoledì 17 febbraio, Mercoledì 3 marzo, Mercoledì 17 marzo, Mercoledì 31 marzo, sempre alle ore 17

Il primo appuntamento sarà dedicato alla presentazione del percorso di scrittura, a cui seguiranno poi 5 appuntamenti dedicati ad approfondire i temi del laboratorio. L’appuntamento del 20 gennaio e del 31 marzo è anche per soli uditori.

La partecipazione è gratuita.
Per le iscrizioni scrivere a biglietteria@teatrocasalecchio.it dove vi verranno fornite tutte le informazioni necessarie per partecipare.

Vi proponiamo un percorso di scrittura. Per chi vuole scrivere. Per chi in questo momento sente il bisogno, il desiderio di scrivere. Sappiamo che l’assenza di occasioni di incontro e di studio è pesante. Pensiamo però che proprio la scrittura possa aiutarci, coi suoi tempi più lenti, con l’attenzione, la pazienza e la sincerità che ci richiede. Il laboratorio prevede sei incontri, tra fine gennaio e fine marzo. Il primo è un incontro di presentazione, fatto attraverso il web, in remoto, più che altro per salutarci e vedere chi siamo. Negli appuntamenti successivi condivideremo con voi dei brevi filmati che conterranno i compiti di scrittura per la settimana successiva. Come se scrivessimo per una rivista che viene pubblicata due volte al mese. In effetti, due volte al mese, metteremo quello che avete scritto su un blog: asecretalk.it. Questa sarà la nostra casa, la nostra rivista, il luogo dove quello che scriverete prenderà forma.

Ci sono due temi, in particolare, che vorremmo affrontare: 1) il tema del corpo, del desiderio erotico, della mercificazione di questo desiderio, dell’assenza/presenza dei corpi amati, della nostalgia del contatto e/o del piacere della lontananza ecc. e 2) il tema del collasso ambientale, dell’ecologia come impegno politico e sociale, della perdita di biodiversità come minaccia, della difficoltà a impegnarci assieme su questi temi.

Come vedete sono temi generali, che si possono affrontare, e che affronteremo, in modo personale e libero.

Ma arriveremo a proporci questi temi con calma, prima di tutto cercheremo di permetterci il lusso di fare l’esperienza della scrittura, che non è una cosa scontata.

CASAVUOTA è impegnata da dieci anni in un’attività di intervento culturale attraverso l’arte (teatro, scrittura, arti visive in particolare), intesa non tanto come divertimento da offrire al posto di altri momenti ludici quanto come motore di riflessione pubblica su temi fondamentali del presente. In particolare, CASAVUOTA si è segnalata per un’attenzione costante ai temi del dialogo interculturale (inteso come rapporto tra pari all’interno di uno scenario costituzionale condiviso), della formazione degli adolescenti attraverso laboratori su sessualità, genere, razza e loro intersezioni, e infine della cura all’esordire dell’espressività artistica dei bambini (attraverso laboratori artistici di quartiere) e della continua riflessione teorica su questi temi in tavoli di lavoro aperti a scrittori, studiosi, artisti e al pubblico.

Teatro Arcobaleno è un progetto  educativo per diverse generazioni unico in Italia, espressamente rivolto a infanzia, adolescenza, famiglie e insegnanti. L’obiettivo principale è di fornire possibili risposte alle tante domande che oggi sorgono spontanee sui temi delle differenze di genere, per superare in maniera condivisa pregiudizi, stereotipi e confusi luoghi comuni. Il progetto, giunto alla settima edizione, in questa stagione pandemica, prenderà la forma di un percorso di formazione a distanza condiviso con i nostri abituali compagni di strada: ragazzi e ragazze, educatrici e educatori, insegnanti, giovani artisti e artiste, famiglie. In un dialogo che desideriamo aperto e coinvolgente, concentreremo la nostra attenzione su relazioni, affettività, questioni di genere, con l’obiettivo di individuare strumenti formativi e artistici che possano stimolare il giusto riconoscimento delle varie identità e i pari diritti per tutte le persone.

Incontro con Riccardo Benassi

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cooordina Roberto Pinto | I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021
cooordina Roberto Pinto | I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021
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I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021. Mirando a un confronto sempre stimolante e propositivo, le sezioni di Arti Visive del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna si aprono alla Città, organizzando un ciclo di conferenze e di presentazioni di libri su temi della storia dell’arte nelle sue più diverse manifestazioni e metodologie. L’intento è mostrare la vitalità e la ricchezza di prospettive con le quali sono oggi praticati la ricerca e l’insegnamento delle discipline storico-artistiche.


Mercoledì 17 marzo 2021, dalle 17:00 alle 19:00

INCONTRO CON RICCARDO BENASSI
Coordina Roberto Pinto

L'appuntamento avrà al centro il percorso artistico dell'artista, distintosi negli anni per un approccio multidisciplinare che riflette sull’impatto delle tecnologie nella nostra quotidiana relazione con lo spazio e le persone, e su come esse abbiano radicalmente alterato le strutture abitative e l’organizzazione del reale, dall’architettura alla politica, così come nella produzione e nel consumo di cultura. Per l'occasione verrà fatto un focus sulle opere più recenti di Riccardo Benassi che aggiornando il concetto di video-saggio e scultura programmata vanno definendo le possibilità di un approccio concettuale all'arte - mai depurato dal valore centrale dei sentimenti nelle nostre esistenze - in un'epoca post-internet.


Diretta streaming sulle pagine Facebook di DAMSLab/La Soffitta e dei CdL DAMS e Arti Visive

Foto: Riccardo Benassi, Morestalgia, 2019 - Installazione ambientale, veduta presso Centre d’Art Contemporain Genève | Foto © Andrea Rossetti

Fratture

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Una storia di svolte tecnologiche  | Incontri in diretta streaming
Una storia di svolte tecnologiche  | Incontri in diretta streaming
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La Storia dimostra di andare avanti spesso per fratture, strappi, svolte, legati anche a piccoli eventi ma capaci di mutare la società e spesso sono scosse tecnologiche: invenzioni, scoperte, soluzioni che cambiano la vita, la società perfino la mentalità dell'uomo. Quali sono state le svolte/fratture della nostra Storia recente? E come hanno cambiato, spesso anche in maniera imprevista, la nostra società? “Fratture. Storie di svolte tecnologiche" è un ciclo di 3 incontri che si propone di analizzare alcuni grandi e piccoli eventi che hanno scosso la nostra Storia a partire dal '900. Con Stefania Carini.​

mercoledì 17 febbraio 2021, ore 18:30
Il vaccino e la salute pubblica

I vaccini, e la loro diffusione di massa, hanno mutato il nostro rapporto con le malattie. Dal vaccino antipolio fino a quello contro il Covid-19. Stefania Carini dialoga con Giacomo Papi, giornalista e scrittore, autore di Happydemia (Feltrinelli), e Guido Silvestri, MD, Professor & Chair, Emory University, Atlanta

mercoledì 17 marzo 2021, ore 18:30
La plastica tra uso, abuso, riciclo

La plastica ha cambiato il nostro mondo “materiale”, tra uso industriale e quotidiano, fino a diventare moda e design. Ora cambia ancora per una maggiore sostenibilità. Stefania Carini incontra Chiara Alessi, esperta di design e saggista (Tante care cose, Loganesi)

mercoledì 14 aprile 2021, ore 18:30
Il primo sito web e il mondo nuovo

Trenta anni fa nasceva il primo sito web. Da allora internet, e tutto quello che contiene e permette, dai social allo streaming, ha creato un mondo nuovo. Stefania Carini dialoga con Marianna Aprile, giornalista e scrittrice (Il Grande Inganno, Piemme)


Gli incontri vengono trasmessi in diretta streaming sulla pagina facebook e sul canale YouTube di CUBO

Ingresso libero


facebook.com/cubounipol

canale youtube

cubounipol.it

La stanza delle meraviglie

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Promuovere la narrativa contemporanea | Incontri in streaming
Promuovere la narrativa contemporanea | Incontri in streaming
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Un nuovo ciclo di 6 appuntamenti per affrontare e approfondire i diversi linguaggi narrativi volti a fornire strumenti teorici e operativi per promuovere la cultura per adolescenti, con attenzione specifica alle differenze tra le singole età. Dall'analisi dei videogiochi tra interattività e rischi, si passerà ad un percorso affascinante tra nuove proposte letterarie e gli sviluppi del fumetto giapponese in Italia, per poi concludere il corso in un incontro con un autore. Il corso prevede una costante interazione con i partecipanti ai quali è richiesta la disponibilità a leggere i titoli proposti dopo ogni incontro.

In collaborazione con Hamelin Associazione Culturale.


sabato 6 febbraio 2021, ore 9:30 - 12:00
UN ALTRO MODO DI NARRARE: I VIDEOGIOCHI (PARTE 1)
Perché giochiamo ai videogiochi? Cos’ha di diverso questo linguaggio, al punto da renderlo la prima industria dell'intrattenimento? In che modo le sue specificità impattano sull’esperienza narrativa? Dopo una panoramica della recente esplosione videoludica, ci concentreremo su uno dei punti fondamentali del videogioco: l’interattività, e su come questa modifichi la fruizione narrativa.
Con Matteo Gaspari


sabato 27 febbraio 2021, ore 9:30 - 12:00
VIDEOGIOCHI (PARTE 2): CRITICITÀ, POTENZIALITÀ E CONSIGLI

Il videogioco è spesso legato a contesti di abuso, violenza e spersonalizzazione. Pur essendo fenomeni marginali, è opportuno riflettere sull’impatto della violenza digitale e fornirsi degli strumenti minimi per difendersi da strategie di game design. Al contempo è fondamentale chiedersi, alla luce delle possibilità offerte dall’interattività del medium, quali siano le nuove frontiere aperte da questo modo di narrare.
Con Matteo Gaspari


sabato 20 marzo 2021, ore 9:30 - 12:00
LETTERATURA E ADOLESCENTI: SULLA FINE DELL'INFANZIA

Quando finisce l'infanzia, e come viene raccontato nelle finzioni narrative l'attraversamento di quella linea invisibile, passata la quale si è senza scampo da un'altra parte? Cosa intendiamo esattamente quando parliamo di adolescenza? Considerando i classici della letteratura e le nuove forme contemporanee, ci sono costanti che emergono, espedienti narrativi che tornano? Una riflessione e una carrellata di romanzi per cercare di cogliere qualche sfumatura dell'età di mezzo.
Con Nicola Galli Laforest


sabato 27 marzo 2021, ore 9:30 - 12:00
IL MANGA CONTEMPORANEO: UNA NUOVA FIORITURA

Dopo i primi passi negli anni ’80 e l’esplosione editoriale tra gli anni ’90 e la prima metà dei 2000, il fumetto giapponese in Italia ha vissuto un’apparente fase di stallo. Di recente un nuovo rinascimento ha coinvolto tutto il settore, consegnando alle stampe alcuni degli autori contemporanei più interessanti e classici dimenticati. Dopo una breve parentesi storica, ci concentreremo sulle tendenze del manga contemporaneo in Italia, esplorando gli autori e le tendenze principali al fine di muovere i primi passi nello straordinario mondo del fumetto giapponese.
Con Matteo Gaspari


sabato 8 maggio 2021, ore 9:30 - 12:00
LETTERATURA E ADOLESCENTI: LE FIGLIE DELLA LUNA

Accanto ad un proliferare di figure femminili sciatte, ripetitive e tutte uguali che ancora moltiplicano vecchi stereotipi, la recente letteratura per giovani ha portato nuove icone di grande forza, ritratte all'interno di romanzi di indubbio valore. Personaggi indimenticabili, divergenti, capaci di rovesciare punti di vista e proporre nuovi modi di affrontare la vita e le consuetudini.
Con Giordana Piccinini


sabato 29 maggio 2021, ore 9:30 - 12:00
INCONTRO CON L'AUTORE
Una occasione unica orientata a fornire ai partecipanti alcune porte sul mondo dell’editoria illustrata e alimentare il confronto diretto con professionisti di grandissimo calibro.


Scarica il programma La stanza delle meraviglie


Appuntamenti in streaming. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria sul sito www.cubounipol.it

Per maggiori informazioni scrivere a laboratori@cubounipol.it


facebook.com/cubounipol

cubounipol.it

Duo pianistico Eleonora e Beatrice Dallagnese

online
due concerti in streaming sul canale youtube dell’Accademia Filarmonica |  Musica in Rete. Il Sabato con l’Accademia
due concerti in streaming sul canale youtube dell’Accademia Filarmonica |  Musica in Rete. Il Sabato con l’Accademia
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AI Duo pianistico Eleonora e Beatrice Dallagnese sono affidati gli ultimi due concerti in programma a marzo per la rassegna musicale online “Musica in Rete. Il Sabato con l’Accademia”. Due giovanissime sorelle e gemelle di grande talento, già vincitrici di numerosi e importanti premi, per la prima volta ospitate dall’Accademia Filarmonica di Bologna.

Sabato 20 marzo, ore 17.00
Beatrice Dallagnese

Aleksandr Skrjabin (1872 – 1915), Sonata n. 2 “Sonate-Fantaisie” in Sol diesis minore op. 19
Edvard Grieg (1843 – 1907), Scherzo op. 54 n. 5 da Lyric Pieces
Eleonora e Beatrice Dallagnese
Claude Debussy (1862 – 1918), Six Épigraphes Antiques

Sabato 27 marzo, ore 17.00
Eleonora Dallagnese

Fryderyk Chopin (1810 – 1849), Notturno op. 27 n. 1
Aleksandr Skrjabin (1872 – 1915), Sonata n. 5 in Fa diesis maggiore op. 53
Eleonora e Beatrice Dallagnese
Franz Schubert (1797 – 1828), Allegro in La minore “Lebensstürme” D 947


Eleonora e Beatrice Dallagnese sono sorelle gemelle di 20 anni e vivono a Oderzo (TV). Hanno iniziato lo studio del pianoforte all'età di 4 anni sotto la guida del M° Eleonora Mometti. Nel 2015 sono state ammesse alla prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola; hanno studiato con M° Ingrid Fliter e M° Stefano Fiuzzi nella classe di pianoforte e con il M° Nazzareno Carusi nella classe di musica da camera. Attualmente si stanno perfezionando con M° Ingrid Fliter e M° Boris Petrushansky. Dal 2015, inoltre, studiano con il M° Alberto Nosè. Nel 2018 si sono diplomate al Conservatorio “C. Pollini” di Padova, entrambe con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Tengono regolarmente concerti in veste di soliste, duo a quattro mani e due pianoforti. Si sono esibite in alcune delle più prestigiose stagioni concertistiche come l’Accademia Filarmonica di Verona presso l’Ateneo dell’Università di Verona, Società del Quartetto di Milano presso la Sala Puccini del Conservatorio G. Verdi (2018) e Imola Summer Festival presso il Teatro dell’Osservanza. Nel giugno 2017, in seguito alla vittoria dell ‘American Protégé Competition di New York, si sono esibite allo Stern Auditorium/Perelman Stage della Carnegie Hall di New York. Inoltre, hanno tenuto un recital al Fazioli Showroom presso Faust & Harrison Pianos di New York. Si sono esibite in tutta Italia e all’estero. Hanno suonato, in qualità di soliste, con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Filarmonica di Bacau e la Virtuosi Brunensis Orchestra. Prossimamente terranno concerti al Teatro Ebe Stignani di Imola, al Teatro Comunale di Bologna, al Monferrato Classic Festival, per “Amici della musica di Padova” presso la Sala dei Giganti e per “Piano City Pordenone”. In programma hanno anche la registrazione di brani di Schumann all’interno del progetto sull’integrale del compositore tedesco organizzato dall’Accademia di Imola. Hanno partecipato a concorsi nazionali e internazionali sia come soliste che in duo ottenendo numerosi primi premi sia in veste di duo pianistico e che in repertorio solistico


I concerti sono gratuiti e visibili in streaming sul canale YouTube Accademia Filarmonica di Bologna


www.accademiafilarmonica.it

facebook.com/AccademiaFilarmonicaBologna

Parlando con… Babilonia Teatri

online
Nicola Bonazzi dialoga con Babilonia Teatro | in diretta sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro dell'Argine
Nicola Bonazzi dialoga con Babilonia Teatro | in diretta sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro dell'Argine
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ITC Teatro Stagione 2020-2021 – Atto Secondo Online

PARLANDO CON... BABILONIA TEATRI
Nicola Bonazzi dialoga con Babilonia Teatro

Tra le più premiate compagnie nazionali, Babilonia Teatri ha letteralmente scardinato la scena italiana con spettacoli irriverenti e caustici, andando ad affondare il proprio scandaglio critico in quel Nord-Est da cui provengono i due fondatori e interpreti Enrico Castellani e Valeria Raimondi, ma allo stesso tempo mettendosi in gioco con le fragilità (i progetti con Gli amici di Luca e ZeroFavole) e con i problemi dell’infanzia e dell’adolescenza. Una parzialissima carrellata di un percorso ricco e sempre in fermento.


Babilonia Teatri è una formazione entrata con passo deciso nel panorama teatrale contemporaneo distinguendosi per un linguaggio che a più voci viene definito pop, rock, punk. I fondatori del gruppo, Enrico Castellani e Valeria Raimondi, compongono drammaturgie dall’incedere unico, sorta di litanie scolpite nelle contraddizioni dell’oggi, portate in scena con attitudine ribelle. Hanno indagato diverse angolazioni della vita di provincia, cristallizzandola come microcosmo di un dolore universale, affrontato con coraggio dissacrante. Coraggio che è valso al gruppo il prestigioso Leone d’argento della Biennale di Venezia. Babilonia Teatri si caratterizza per il suo sguardo irriverente e divergente sull’oggi che mostra i nervi scoperti del nostro tempo. Per uno stile fuori dagli schemi che intende il teatro come specchio della società e della realtà. Attraverso l’uso di nuovi codici visuali e linguistici esprime la necessità e l’urgenza dell’interrogazione, per far emergere conflitti e tensioni, con ironia e cinismo, affetto e indignazione.


ore 21.00 in diretta sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro dell'Argine


Info:
info@teatrodellargine.org

www.itcteatro.it

www.facebook.com/teatrodellargine

Giovanni Sollima

online
Musica Insieme | I Concerti 2021
Musica Insieme | I Concerti 2021
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GIOVANNI SOLLIMA violoncello
6%CELLOS ENSEMBLE RICCARDO GIOVINE TIZIANO GUERZONI IRENE MARZADORI ENRICO MIGNANI NICOLA SEGATTA
violoncello

Sollima Lamentatio
Stravinskij Tre pezzi per clarinetto (eseguiti al violoncello)
Bach Suite n. 6 in re maggiore per violoncello solo BWV 1012
Segatta Suite Necromantica – prima esecuzione assoluta
Komitas Krunk
Bellini Sinfonia da Adelson e Salvini (arr. Sollima)
Reich Violin Phase
Purcell Curtain Tune on a Ground – The Cold Song – Strike the viol
Sollima Terra aria


Il cartellone della nuova Stagione "I Concerti 2021", dal 21 febbraio al 14 giugno vi accompagnerà in un vero e proprio viaggio musicale in alcuni tra i luoghi più affascinanti e talvolta sconosciuti della nostra Città, con interpreti straordinari, tutti italiani, e molte sorprese e novità.

Il Concerto sarà disponibile al Pubblico con la trasmissione gratuita in streaming sul sito di Fondazione Musica Insieme da lunedì 22 marzo 2021 alle ore 20:30 e sul canale televisivo TRC Bologna (canale 15 del digitale terrestre) domenica 21 marzo alle ore 17 e martedì 23 marzo 2021 alle ore 22.

Foto: Giovanni SHOBHA

Orchestra e Coro del Teatro Comunale diretti da Gianluca Capuano

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Aperti, nonostante tutto | diretta streaming
Aperti, nonostante tutto | diretta streaming
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Il Teatro Comunale di Bologna aderisce all'iniziativa “Aperti, nonostante tutto” lanciata dall'ANFOLS, l'Associazione che riunisce le 12 Fondazioni Lirico-Sinfoniche italiane, per far fronte alla sospensione delle attività aperte al pubblico a seguito del DPCM del 24 ottobre scorso.
 

La proposta bolognese si articola in sei concerti inediti, realizzati con gli artisti disposti nella platea svuotata dalle poltrone e senza pubblico in sala, per il palinsesto diffuso in streaming gratuitamente attraverso il canale YouTube del teatro e promosso grazie alla piattaforma digitale messa a disposizione dall'ANFOLS, Associazione Nazione Fondazioni Lirico Sinfoniche.
 

Prima volta al Teatro Comunale per il direttore d’orchestra Gianluca Capuano, balzato agli onori della cronaca internazionale per aver diretto in emergenza la Norma di Bellini con Cecilia Bartoli al Festival di Edimburgo nel 2016, che nell’appuntamento del 21 marzo affronta due pagine di Schubert, l’Ouverture n. 2 “in stile italiano” in do maggiore D. 591 e la Sinfonia n. 6 in do maggiore “La piccola” D. 589, oltre alla Sinfonia in re minore op. 34 del compositore austriaco Anton Eberl.

La Storia #aportechiuse con Roberto Martorelli

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La Storia #aportechiuse propone un palinsesto di dirette Facebook che vede alternarsi diverse voci per condividere insieme l'arte e la storia, occasioni per stare qualche minuto in compagnia e offrire spunti per approfondire da casa eventi, persone, opere d'arte del nostro paese.

Al termine di ogni diretta gli utenti possono dialogare con l’autore del contributo video nei commenti al video stesso. Testi, documenti e video di approfondimento sono segnalati da specifici post.

Il progetto è realizzato dal Museo civico del Risorgimento in collaborazione con 8cento APS, Associazione Didasco e Associazione Amici della Certosa di Bologna.

Lunedì 22 marzo h 20
Roberto Martorelli, storico dell’arte
in diretta Facebook su Museo civico del Risorgimento - Certosa di Bologna con un intervento con un intervento dedicato al Monumento Malvezzi Angelelli della Certosa di Bologna, dominato dal grandioso marmo Pallade ed il Genio della gloria (1833) di Lorenzo Bartolini.

Tutti gli interventi de La Storia #aportechiuse sono raccolti nella pagina YouTube Storia e Memoria di Bologna.

Il bestiario medievale di Venezia

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conferenza di Stefano Riccioni | I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021
conferenza di Stefano Riccioni | I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021
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I mercoledì di Santa Cristina - Incontri con l’arte 2021. Mirando a un confronto sempre stimolante e propositivo, le sezioni di Arti Visive del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna si aprono alla Città, organizzando un ciclo di conferenze e di presentazioni di libri su temi della storia dell’arte nelle sue più diverse manifestazioni e metodologie. L’intento è mostrare la vitalità e la ricchezza di prospettive con le quali sono oggi praticati la ricerca e l’insegnamento delle discipline storico-artistiche.


Mercoledì 24 marzo 2021, dalle 17:00 alle 19:00

IL BESTIARIO MEDIEVALE DI VENEZIA
Conferenza di Stefano Riccioni (Università Ca’ Foscari di Venezia)
Coordina Fabrizio Lollini

Mirando a un confronto sempre stimolante e propositivo, le sezioni di Arti Visive del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna si aprono alla Città, organizzando un ciclo di conferenze e di presentazioni di libri su temi della storia dell’arte nelle sue più diverse manifestazioni e metodologie. L’intento è mostrare la vitalità e la ricchezza di prospettive con le quali sono oggi praticati la ricerca e l’insegnamento delle discipline storico-artistiche.


Diretta streaming sulle pagine Facebook di DAMSLab/La Soffitta e dei CdL DAMS e Arti Visive

Foto: Murano, SS. Maria e Donato, Mosaico pavimentale, Il funerale della volpe, 1141 ca. (dettaglio)

Aprendo la porta

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Un percorso letterario nella vita delle donne 
Un percorso letterario nella vita delle donne 
AlP grafica

Aprendo la porta, è un percorso letterario articolato su due moduli, complementari ma indipendenti: incontri pubblici e laboratori. Partendo da un libro scritto da una donna, affronta alcuni dei temi più urgenti e meno discussi pubblicamente legati al vissuto femminile: la cura, il lavoro, il desiderio, l’autodeterminazione, solo per citarne alcuni. La letteratura ci permette di affrontarli singolarmente e trasversalmente, perché è impossibile ridurre a un solo tema una vita intera, e vite intere sono quelle raccontate nei libri. Per informazioni e prenotazioni laboratori (max 20 persone) scrivere a aprendolaporta@gmail.com


Programma Marzo - Giugno

  • 3 marzo h 17,30 laboratorio
    Noi non abbiamo colpa di Marta Zura-Puntaroni conduce Valentina Greco
  • 5 marzo h 18,00 incontro pubblico La cura 
    “Vorrei parlare a nonna e dirle queste cose, ma ho paura delle risposte che potrebbe darmi e ho paura del turbamento che potrei provocarle: anche le frasi più semplici e banali possono inquietarla, farle passare notti insonni in cui non vuole restare stesa a letto, obbligando Angela a rimanere sveglia con lei, andando avanti e indietro tra le due stanze nel tentativo di far trovare a entrambe un po’ di pace.” 
    Marta Zura-Puntaroni, Noi non abbiamo colpa, Minimum Fax, 2020 
    Interviene: Marta Zura-Puntaroni Discussant: Carlotta Cossutta 
    Coordina: Valentina Greco Letture: Luce Santambrogio
    Per partecipare all’incontro su
     Zoom
    https://us02web.zoom.us/j/81582600004?pwd=c2dVdW5yQ20zQ2FqVzJoMldhWnNSZz09
    ID riunione: 815 8260 0004
    Passcode: 323380
     
  • ​24 marzo h 17,30 laboratorio
    Tra le rose e le viole di Porpora Marcasciano conduce Valentina Greco 
  • 26 marzo h 18,00 incontro pubblico Donna non si nasce 
    “Tra le rose e le viole è il titolo di una filastrocca di quando andavo all’asilo. Le suore la insegnavano alle bambine che la cantavano facendo il girotondo. Mi piaceva molto. Essendo un maschietto non potevo entrare nel girotondo delle bambine e quando ci riuscivo ero davvero felice. L’incanto veniva rotto dal rimprovero delle suore e dalle urla di scherno degli altri bimbi. Quando tornavo a casa nella mia cameretta giravo in tondo, sognavo e cantavo: Tra le rose e le viole…” 
    Porpora Marcasciano, Tra le rose e le viole, Edizioni Alegre, 2020 
    Interviene: Porpora Marcasciano Discussant: Stefania Voli 
    Coordina: Valentina Greco Letture: Fiorenza Menni 
     
  • 28 aprile h 17,30 laboratorio
    La figlia unica di Guadalupe Nettel conduce Valentina Greco 
  • 30 aprile h 18,00 incontro pubblico Essere madre, fare la madre 
    “Non ha avuto bisogno di aggiungere altro. La conoscevo da anni e mi è bastato udire il suo tono di voce per capire che cosa mi avrebbe annunciato. Quando finalmente ha pronunciato la parola “incinta”, ho sentito un tuffo nel petto così simile alla gioia che mi ha sconcertato. Com’era possibile che fossi felice?” 
    Guadalupe Nettel, La figlia unica, La Nuova Frontiera, 2020 
    Intervengono: Guadalupe Nettel e Federica Niola (traduttrice) Discussant: Silvia Corti (Slavina) 
    Coordina: Valentina Greco Letture: Serena Rossi (La Sere legge) 
     
  • 26 maggio h 17,30 laboratorio
    Il pieno di felicità di Cecilia Ghidotti conduce Valentina Greco 
  • 28 maggio h 18,00 incontro pubblico Il lavoro 
    “Il fatto di negoziare la propria presenza non è previsto. Questo lavoro viene solitamente retribuito con un contratto che prevede un massimo di 4000 euro per 400 ore pagate a fine incarico.”  
    Cecilia Ghidotti, Il pieno di felicità, Minimum Fax, 2019 
    Interviene: Cecilia Ghidotti Discussant: Francesca Coin 
    Coordina: Valentina Greco Letture: Luce Santambrogio 
     
  • 9 giugno h 17,30 laboratorio
    La mappa del cuore di Lea Melandri condotto dalla stessa autrice 
  • 9, 10, 11 giugno Spettacolo teatrale a cura di Ateliersi 
    Il personale è politico 
    La mappa del cuore di Lea Melandri 

    di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi / E con Francesca Pizzo / Musiche arrangiate ed elaborate da Vincenzo Scorza e Mauro Sommavilla / Grazie a Lea Melandri per il pensiero condiviso, la vicinanza e la capacità di smontare gli schemi / Parte delle lettere e delle risposte della rubrica “Inquietudini” sono raccolte nel libro La mappa del cuore pubblicato da Rubbettino Editore nel 1992 
    Dove s’incontrano i Duran Duran e Jean-Luc Godard, i consigli dell’endocrinologo e Il diavolo in corpo, Siouxsie, i tarocchi e una giovanissima Meryl Streep? Nei tanti numeri di Ragazza In, il settimanale per adolescenti degli anni ’80, tra le cui pagine si coglie l’immagine di una società in trasformazione. Una rivista che fa la scelta dirompente di affidare a Lea Melandri, figura di riferimento del femminismo e del movimento non autoritario, una rubrica di corrispondenza che lei apre al dialogo tra lettori con stimoli di carattere psicoanalitico, poetico e letterario. Ateliersi conduce un viaggio emotivo attraverso quelle lettere intrecciando le urgenze e gli ardimenti sonori di allora con le risonanze presenti. 
     
  • 30 giugno Percorrere la nostra storia 
    Trekking urbano alla scoperta delle figure e degli spazi femminili e femministi che hanno attraversato e attraversano Bologna. 

Il programma da Settembre a Dicembre è in corso di definizione.
Per informazioni e prenotazioni scrivere a aprendolaporta@gmail.com
Tutte le info sul progetto, le bibliografie sono disponibili su www.pattoletturabo.it  @PattoLetturaBO


Aprendo la porta. Un percorso letterario nella vita delle donne è un progetto proposto da Ateliersi, ideato e curato da Valentina Greco all’interno di Sguardi al Femminile la rassegna sostenuta dall’Ufficio Pari Opportunità, tutela delle differenze, contrasto alla violenza di genere del Comune di Bologna. In collaborazione con i settori Biblioteche e Cultura e Creatività del Comune di Bologna – Dipartimento Cultura e Promozione della Città. Nell’ambito del Patto per la Lettura di Bologna.
Partnership: Libreria delle Donne di Bologna
Grafica: Valentina Marchionni (Flaccidia)

#SonoFattiTuoi! Diamo voce alle parole

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Un racconto su percorsi di integrazione e di contrasto alle discriminazioni | Incontro in streaming
Un racconto su percorsi di integrazione e di contrasto alle discriminazioni | Incontro in streaming
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​​​​#SonoFattiTuoi è una iniziativa che si propone di aggregare i giovani tramite i valori dell'accoglienza, solidarietà e contrasto alle discriminazioni, invitando le persone a non abbassare lo sguardo e a prendere la parola: con le parole in musica di Lorenzo Baglioni e le interviste a Fulvio Vassallo Paleologo, avvocato, già docente di Diritto di asilo presso il Dipartimento di Giurisprudenza dell'Università di Palermo, tra i fondatori dell'Associazione Diritti e Frontiere, e Andrea Tolomelli, Responsabile CEFA per Marocco, Tunisia e iniziative di Educazione alla Cittadinanza Globale in Italia.


mercoledì 24 marzo 2021, ore 18:30
#SonoFattiTuoi! Diamo voce alle parole
Incontro con Lorenzo Baglioni, CEFA e Fulvio Vassallo Paleologo per cantare ad alta voce e portare avanti la campagna #SonoFattiTuoi


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